《編一回給自己的舞——伍宇烈訪談》
文： 劇場構作部
編舞．育成
問： 你認為「編舞育成」可以怎樣培育新「編舞」？
Yuri： 任何平台最終能夠展示成品都是好的，每次創作都在育成年輕的創作人，特別今次特別將焦點集中在身體上的創作。加上了劇場構作的介入，有助打開了參加者的不同思考方式，讓他們不單自己埋首苦幹，還可以，多個傾談的對象，邊討論邊看同伴的作品邊學習，讓作品不只是一個人的想像。
整體看來，這個計劃是在呈現這個年代的人、屬於這個時代的作品和想法。就像新一代人去Studio 學舞， 他們所跳的都是和這個時代掛鉤；而今次學員的作品正正就是反映出他們所關心的議題和他們用身體的方法。
CCDC的「編舞育成」
問： 你認為CCDC 如何定位「編舞育成」？
Yuri：作為一個專業舞團，我們一定是以製作為基礎： 一年有四個大製作，每個製作都有它的準則或者特定的要求，相對來說也是對編舞的限制。 而一直以來，舞蹈中心都在建立一個平台，讓不同階段的編舞/舞者都可以創作屬於自己的作品。他們所堅持的，就是一種實驗的精神。回到CCDC作為「大團」，我們可以「冒多大的險」，相對來說，我們一定會有謹慎做決定。 在做一個製作，少不免會有很多「為觀眾負責」、或是很「現實」的考量。坦白說，編舞很難可以「很單純」地去創作。而在「編舞育成」平台，展演的「觀眾」並不是來消費或帶有某種期待，而是純粹地來見證學員的創作過程，見證他們的心血。
屬於每個人的「編舞育成」
問： 你期待「編舞育成」是一個怎樣的平台？
Yuri：當然，不同程度的人需要不同力度去推進他的作品。但退後一步想，當大家都回到最原始的狀態去創作，那會是一片怎樣的光景？比如說，如果我去參加，和一些年輕編舞去參加，大家來自不同經驗、年紀、背景，但大家同聚在這裏創造屬於自己的作品，我們能不能夠互相學習呢？我很想可以創造一個這樣的機會或者是一個平台，可以讓大家放下慣性，來到好好實驗，重新感受創作的可能性。
一班人能夠站出來「 為自己」做一個作品，很難得。 我希望城市當代舞蹈團能提供一個自由的空間，讓參加者可以盡情去探索自己，不用跟任何人交代，只需要回到他們自己本身，用最真實的一面，好好創作，好好享受創作。
