精選舞碼
空間間析
在不歇之城尋呼吸空間
一趟張弛有度的當代舞旅程
空間具象也抽象，它既是實在的咫尺，也是抽象的邊際。空間因承載著生活而變得有溫度及感知。身體構建空間，同時被空間雕塑。
《空間間析》由生活在香港既密集又充滿能量的空間感引發，在舞台上以燈光、影像、聲音、物件等元素構建流動的空間，當人置於其中，情感、關係、故事應之而生。這些故事沒有線性情節，卻在在投射出張力與感知，惹人共情。
時長：70分鐘
編舞: 桑吉加
劇場構作:梁曉端
音樂: 李勁松
舞台及燈光設計: 羅文偉
錄像設計：成博民
服裝設計: 陳仲輝
聲音設計: 梁寶榮#
排練指導：樂知靄
#承蒙香港演藝學院允准參與是次製作
「《空間間析》一開場，便以大幕、天幕與景片的升降推移、光影變化，縱橫切割空間，與隨後出現的影像對位、音樂聲景，和貫穿全場的高密度肢體動作緊密交織，共同譜寫出一部劇場的交響詩。」
—陳品秀，《PAR表演藝術雜誌》
「桑吉加的這個創作具膽識，敢於走出主流線性敘事方式：沒有用身體『講道理／故事』、沒有關聯式的戲劇性情節、沒有起承轉合、變化多端的音樂。回歸身體，純粹的形體探索。他似乎特別長於開發舞者的身體能量及張力，單憑形體，就能把能量推送到東九兩層高劇院之上」
—Cigarette before Shows
重
三位重量級國際編舞
三闕重構身體的舞蹈詩
當代舞傳奇威廉・科西（William Forsythe）的經典之作《N.N.N.N.》，展現肢體的弦樂四重奏，由 CCDC 四位新世代男舞者重現，讓你聽見舞蹈看見音樂。洪綵希的新作《血泉》靈感源自詩作，並以她從繪畫中思考編舞的獨特視覺，探索當代的編舞語言。悉妲・奧斯泰默（Sita Ostheimer）與 CCDC 七位女舞者共同建構《月》，激發身體的本能與直覺，以細膩而有力的群舞書寫情感流動。
時長：80分鐘
《N.N.N.N.》
編舞、舞台、燈光及服裝設計：威廉・科西
重現執行：施里爾・巴迪，喬治・萊希
舞台及燈光指導：坦雅・雷爾
執行燈光設計：羅文偉
音響設計：梁寶榮#
排練指導：林詠茵
《月》
編舞：悉妲・奧斯泰默
音樂：耶赫斯基・拉斯
燈光設計：羅文偉
服裝設計：程凱雯
音響設計：梁寶榮#
排練指導：樂知靄
《血泉》
編舞：洪綵希
音樂：劉子齊
燈光設計：羅文偉
服裝設計：程凱雯
音響設計：梁寶榮#
排練指導：樂知靄
#承蒙香港演藝學院允准參與是次演出
「William Forsythe 《N.N.N.N.》
四個男生的幽默小品，有默劇和martial arts的趣味。
N.N.N.是4 dancers 並肩摸頭的象形，N.N.N.N.是代表4 dancers。」
「Sita Ostheimer《月》（LUNA）
七個女生的個性宣言，
由兩位擁抱彼此的女生開局，
群舞服裝由色彩到質感都很亞洲，
但她們的韌性與牽絆、溫柔與暴烈該是universal的。」
「洪綵希《血泉》(The Fountain of Blood)
情緒和能量向觀眾襲來，邀請你感受他們的憤怒與掙扎，
整體演出令人眼前一亮，CCDC順利進入新世代。」
—Ida Leung
香港舞蹈年獎2026：
傑出群舞演出 -《重》之〈血泉〉
茫然先生 2.0
跨媒體藝術結合思索、拼湊，尋找屬於自己的真實
《茫然先生》的觸感來自美國作家保羅．奧斯特的小說 Travel in the Scriptorium，國內中譯本《密室中的旅行》。小說中的主人公「茫然先生」遊離於現實與虛擬的想像之間，尋找自己。
編舞桑吉加將茫然先生身處的密閉空間搬到舞台。舞台上十六名舞者，各有不同的故事，卻都是「茫然先生」。在當今電子信息爆炸的生活狀態下，似乎都處於現實與虛擬之間，那無形的焦慮、偶爾的迷茫、對未知的恐懼、世界的嚮往……等等，透過舞蹈、現場視像的效果，給觀眾直觀的感受，同時激發想像的空間。
《茫然先生2.0》（演出時長：約75分鐘）
《茫然先生》（演出時長：60分鐘）
04.2021 「香港周2021」廣州
編舞：桑吉加
劇場構作：潘詩韻#
原創音樂：李勁松
錄像導演：成博民
佈景及燈光設計：羅文偉
服裝設計：何珮姍#
音響設計：楊我華
佈景及燈光設計（首演）：張國永
#承蒙香港演藝學院允准參與是次製作
「有劇場構作的調和，即使道具細節密集，舞蹈員眾多，且進場後不再進出；舞蹈仍能細致有序地鋪陳故事。…當中以椅子排成一行的群舞，從屏幕看才知是美麗的弧形；眾人靠著玻璃之跳那一幕也很有氣勢…即使是鏡框舞台，《茫然先生2.0》 更像一個沉浸式演出。」
—程天朗，《舞蹈手札》
香港舞蹈年獎2026：
- 傑出編舞 – 桑吉加
- 傑出視覺設計 – 成博民
- 傑出舞台設計 – 羅文偉
- 傑出配樂設計 – 李勁松
雪落下的聲音
聽明霽瞬間 觀隱煉舒色 每一個閱歷維度都在閃爍
雪，
飄落在時間的肩膀上；
那些瞬間的曾經，那些曾經的猶豫。
帶着温柔
帶着
温柔的重量在堅持；
呼、吸、
細小與深長交織成複數；
過後，
面對生命多變的品質；
深邃幽遠的舞蹈，
踏著積雪迎向未來。
9.2025 釜山
時長：65分鐘
編舞: 桑吉加
原創音樂: 李勁松
劇場構作: 潘詩韻
舞台設計: 阮漢威
燈光設計: 羅文偉
服裝設計: 華文偉
音響設計: 楊我華
錄像設計: 楊振業
「喬楊、羅凡、麥卓鴻三位舞者，加上編舞桑吉加，四人都身處人生不同的十年，各有對舞蹈的理解與熱誠，《雪落下的聲音》將他們匯聚，也彰顯了舞蹈在不同年齡的美。」
—胡珮嘉，（「藝評獎勵計劃2024 —大專組」劇場組冠軍）
「雪落無聲。但有了歲月累積，增長了重量和厚度、深邃與歷煉，雪落下了靜靜的細細的輕輕的聲音。」
—黃子翔，《文化者》
香港舞蹈年獎2025:
傑出男舞蹈員演出 – 羅凡
停格中的塑像
舞動極致詩意
在雕塑的唯美意境中，舞者以極致的韻律釋放表相下豐富又原始的激情，想像動靜之間的無限可能，呈現獨有美學。作品概念源自亞里士多德的《修辭學》，十一度於意大利及國內等地巡演後為香港觀眾帶來特別演出版本。編舞桑吉加藉舞者細膩的情感與作曲家李勁松風格澎湃的電子音樂互相融合，重塑身體的詩意。
07.2025 西九文化區自由空間大盒
時長：60分鐘
編舞：桑吉加
原創音樂：李勁松
排練指導：黃振邦
燈光設計：羅文偉
原創錄像執行：Luca BRINCHI
服裝設計：Giuseppina MAURIZI
音響設計：楊我華
「古典哲學、東方思維、電子音樂和舞蹈相遇交織成一場精緻熱情的演出」
— Marche Teatro
「當這些光影動態打在塗抹成白色的舞者身體上時，細看會浮現出格子似交錯的紋理，無意識中呈現出特別的質感與效果。」
—《文匯報》
「舞蹈與雕塑，一靜一動，看似不容…讓具反差感的兩種藝術形式在舞台上合而為一，模糊時間與空間的界線，死物瞬間活了起來，用身體去唱誦一首給古希臘的身體頌詩。」
—蘇麗真，《虛詞》
某些動作與陰影
在光影斑駁的隱秘處追尋……
北島書寫城市的絕望與希望
光影變幻，影子交錯，捉不住的浮光掠影
詩句和舞蹈交織，她和他和他的詩一起下沉，散落的碎片如何拼湊某些動作與陰影
重現記憶的時代，城市，心安之歸處，乃至生命的根？
時長：80分鐘
聯合編舞：黎海寧
聯合編舞及演出：周書毅
作曲及現場演奏：江逸天
舞台設計：李智偉
燈光設計：羅文偉
服裝設計：華文偉
影像設計：盧榮
音響設計：梁寶榮#
#承蒙香港演藝學院允准參與是次製作
「把北島的詩細嚼、翻譯，在光影斑駁處起舞。」
─ 明報專訊
「這場作品不僅是對北島詩句的回應，更是一場撲朔迷離的旅程，邀請觀眾在光影與音樂的交織中，感受到每個動作背後深刻的情感與思考。透過舞蹈，觀眾將被引領進入一個充滿詩意的世界，探索個體與城市、記憶與生命之間的複雜關係。」
─ am730
香港舞蹈年獎2026：
傑出中型場地舞蹈製作
和光同塵
置身獨特觀演空間 和光同舞 映照自身兩極
《和光同塵》從空間、時間、光線、聲音、環境、人等角度， 試圖尋找一個共融的瞬間。觀眾與表演者共處一室， 小圓球滴答滴答地一直從天上落下，舞者在球海中滑行、遊走、聚散。
時間是聲音，是人和事在空間存在的軌跡。每個人都擁有自己的光，在時間的長流中，所有的光終究在瞬息之間，融和於彼此，匯聚成流，化成滋養他人的明亮。
時長：70分鐘
編舞：桑吉加
原創音樂 :李勁松
劇場構作：潘詩韻
舞台美學構作：張國永
排練指導：李咏靜#、樂知靄
燈光設計 :羅文偉
助理燈光設計：陳文雅#
聲音設計：梁寶榮#
服裝設計：孔德瑄
特邀演出：張藝生#
#承蒙香港演藝學院允准參與是次製作
「創作團隊充分利用整個「大盒」空間，突破傳統舞台的格局，觀眾的每次介入也成為了其中一種秩序，看出作品中有序與失序的玩味。」
— Yumi LEUNG，《舞蹈手札》
「一部編排到位得讓人欽佩的製作。 《和光同塵》為香港舞蹈帶來了新鮮又刺激的體驗。」
「大體量的群舞散發出可觀的能量。」
「乒乓球的使用充滿了創意。」
—《香港南華早報》
香港舞蹈年獎2024：
傑出中型場地舞蹈製作
傑出編舞 – 桑吉加