隔籬影院 REW ⏪ Jumping Frames ⏩ FF
舞蹈，具備千百個面貌與形態，可能是華麗的，可能是率性的；可能在台上，可能在街頭；可能在說一個故事，可能在談一種文化；時而優雅輕柔，時而剛勁力猛。常說科技改變生命，科技更為我們把舞蹈帶到「隔籬」。
在苦候表演場地重開之際，CCDC透過全新網上節目「隔籬影院」，帶來一系列「跳格 – 香港國際舞蹈影像節」歷屆委約作品，與觀眾一同透過近在咫尺的螢幕回顧過去「跳格」作品，並邀來一眾影像創作人每周以直播影式於網上進行交流，一同談舞蹈，談影像，談「跳格」的歷程與展望。
對談
「隔籬影院」網上免費放映為期一個月，期間將每周進行直播對談，匯集身處於世界不同地方影像導演、編舞等創作人，一同跨越地域界限與觀眾實時交流。在「跳格」邁向其創辦二十年之時，就由曾參與其中的藝術家們在這稍頓的片刻，小聚片刻，分享各自隨時間軸見證「跳格」的轉變；並從回顧中提取養份，一同展望今年9 月的「跳格 – 香港國際舞蹈影像節」。
日期／時間 | 出席嘉賓 | 放映影像（年份） |
01.04.2022（五） |
|
|
08.04.2022 （五） |
|
|
15.04.2022 （五） |
|
|
22.04.2022 （五） |
|
|
放映
是次放映即日起至2022年4月30 日，觀眾可隨時隨地欣賞十八個跳格歷屆委約的作品，影像穿梳於香港、內地、台灣、英國等地，為觀眾展示不同地區、不同風光中的舞動身影。逆境或許限制了肉身，卻困不住藝術的創作與思緒，CCDC希望透過舞蹈影像，在靜候之時依然能把藝術引至日常中的「隔籬」。
《有一個地方》
導演：卡特里娜 • 麥克弗森 | 編舞：桑吉加
英國 / 中國內地 | 2010 | 7’
享譽國際的藏族舞者桑吉加於去年五月遠赴蘇格蘭的絕地高原，與當地錄像藝術家卡特里娜 • 麥克弗森及西蒙 • 菲爾德斯一拍即合，以心無旁騖的專注及凌厲的舞蹈語彙帶觀眾走進一個蒼茫大地與嚴峻高山的國度。《有一個地方》是城市當代舞蹈團與英國格拉斯哥舞蹈中心的首部聯合委約作品，並獲本年度三藩市舞蹈電影節最佳舞蹈錄像短片獎。
跳格委約作品 2010
贊助：Dance House National Dance Agency, Creative Scotland, Goat, BRITISH COUNCIL, China-UK Connections through culture
《露西》
導演/編舞：何其沃
中國 | 2014 | 15′
Lucy，一副320萬年前的猿人化石，因披頭四一曲Lucy in the Sky with Diamonds而命名。既扮演人類史上重要一角，更是中國當代獨立前衛藝術家何其沃對女性母親角色作的非凡實驗。《露西》是何其沃的三年計劃，由2011年15分鐘的短篇劇場作品，翌年延伸為70分鐘的長篇舞作，今年再下一城，以舞蹈電影呈現。一個概念，以三種方式呈現，滿足的又豈止三個願望?敘事跳脫獨立，意識創新另類；人頭雖然恕不俸陪，不過以豬頭頂上，或者更具意義；取景於麗江束河和拉市海，以風光如畫映襯古文明；載歌載舞之間，還盛載對生命的探討。何其沃於2007年成立「二高表演」，致力於跨媒介實驗創作。
《非彼非此》
導演 / 編舞︰蔡昀庭
台灣 | 2012 | 8’
藉由舞蹈和建築的對話，呈現生命的某個片段，懸而未決，非彼非此，很接近生命本質的無政府狀態。如同置身於堅硬的建築結構裡，身體感受體制和生命的種種限制所帶來的囚禁。與其直接反叛、撞個頭破血流，舞者選擇斜倚鐵欄，借力使力，讓種種限制成為槓桿的支點。不確定的處境，無法分辨的虛實共存，影隨光在暗中起舞。光不但減低了焦慮驚慌，也投影，成為仍在進行的旅程的回響。台灣編舞、舞者及導演蔡畇庭於2011年奪得台灣新北市創作新人獎，同年於「一分鐘跳格」比賽中脫穎而出，獲委約拍攝全新舞蹈影像作品°
跳格委約作品 2012
《在北京看褪色的繁體字》
導演︰黃瑞麟
編舞︰黃瑞麟、徐奕婕
香港 | 2012 | 15’
北京的 Kubrick 書店，感覺清新闊落，但那文字空間承載的卻不再是繁體字了。新晉編舞黃瑞麟的舞蹈短篇，與徐奕婕共同編舞，穿梭於書海之間，坐坐臥臥、尋尋覓覓。安小娜、劉正兩位舞者在繁簡體宇的空間盡情洋灑，探索香港與北京之間和而不同的關係。
贊助︰香港藝術發展局
跳格委約作品 2012
《笑面虎》
導演︰郭亞福、Gavin Yap | 編舞︰黃天寶
新加坡 | 2016 | 7’
老街坊、古怪理髮師、鬥心強大的事業女性…不同生命走向匯聚於當從遺忘國度的老守衛遇上新建設和諧世界的文明點頭及政治正確的笑容的十字路口。
歡迎來參加一個形狀變換時空轉移守護者的古代族裔《笑面虎》的舞宴，在這迴異動盪的時期維繫我們世界的自然定律。
跳格委約作品2016
《最後的防線》
導演 / 編舞︰ 黃振邦
香港 | 2010 | 2’
短小精桿及充滿節奏感的身體發現之旅。隨著巴赫的鋼琴《D小調前奏曲》，一手和一足幻化成多手和多足的玩藝。鏡頭和舞者活潑的互動，再配以巧妙的數碼剪接，成就這齣另類的光影篇章。
跳格委約作品2010
《睇體》
導演︰秦紹良、何靜茹 | 編舞︰何靜茹
香港 | 2015 | 16’
編舞何靜茹與導演秦紹良以舞蹈影像大玩男男女女間的錯摸，是你看我、我看你或是互相誘惑對望？我想給你看到的，跟你眼中的影像可會不同？就如一個硬幣總有兩邊：我看你好、你看我好，然後總想在對望錯摸中獲得答案。深不見底黑色空間裡的一桌兩椅，玩轉性別情感幻像，大千世界，其實真的假不了！
《 噢！百萬拳！》
導演 / 編舞：曹德寶
香港 | 2017 | 7′
舞蹈與武術同出一轍，習武多年的舞者曹德寳邀得武術指導元輝師傅合作，從武打場面開始慢慢發展成編排了的舞蹈。當中嘗試不同的可能性，如鏡頭位置、動作速度節奏改變等造成的不同效果，將電影中的武打場面及拍攝技巧融入舞蹈影片之中。
跳格委約作品 2017, Screening Short Film Market of the Clermont-Ferrand International Short Film Festival and Market 2018, Screening Sea World Culture & Arts Centre Shenzhen 2018, 26 IFF Art Film Festival (2018) Košice, Slovakia, 46th Dance On Camera Festival (Film Society of Lincoln Center), San Francisco Dance Film Festival 2018
《開關》
導演：李偉盛 | 編舞：李偉能
香港 | 2018 | 13′
韓語及世界語 | 中英字幕
導演和舞者的一次即興練習，啟發自艾略特詩作 《第四個四重奏》 當中的『耐心等待但不要思索，因為你還没有思索的準備 一 這樣黑暗必將變得光明，靜止也將變成舞蹈。』
跳格委約作品2018
Selection in Seyr Festival 2019 (Tehran)
《漫迴者》
聯合導演︰陳彥宏 / 彭筱茵@舞蹈生態系創意團隊
編舞︰彭筱茵@舞蹈生態系創意團隊
台灣 | 2018 | 13′
她，漫遊於市集，跟隨著在這消費城市中蔓延的慾望，她總是想要更多。但弔詭的是她總是遍尋不著何為所欲，直到一個謎樣「生物」的出現……《漫迴者》中的兩個角色在幽微的關係中較勁消長，也透過兩者主觀視角的轉換，在這個典型台灣傳統市集中，創造了一個象徵性、魔幻寫實的空間，是一部屬於台灣特有的城市寓言。
跳格委約作品2018
《如何辨别黃色舞蹈？》
導演︰張曉丹 | 編舞︰二高
中國内地 | 2018 | 7′
《如何辨别黃色舞蹈》是基於二高迪斯可劇場《來來舞廳»再創作而成的影像作品。 在之前去性化和去性別化的歷史鏡像中，搖頭抖胸、送胯扭臀、摟抱摩擦的迪斯可顯然是一種欲望高漲的舞蹈，是人性深處最無法掌控和約束的誘惑方式。 無論是在燈光激情閃耀下、還是分暗暗昧的場地，迪斯可是最入世的音樂、舞蹈、社交方式和生活態度，在各種世俗的喧囂中拉扯著政治經濟、社會關係和兩性情慾的愛恨情仇。
黃色舞蹈因而是政治的、時代的、社會的和個體的。
黃色舞蹈同時是人性的、浪漫的、性感的和酷兒的。
跳格委約作品2018
《雙人影隻》
導演︰丘智華 | 編舞︰黃于芬、汪秀珊
台灣 | 2018 | 15
國語 | 中英字幕
一場角逐「新秀」的賽事，誰能赢得眾人的關注？青春即將遠目的兩人，為此激盪出了火花，甚至星火燎原翻找出了溯往，在前程即將遠大之際，憑著幸運幾度來降臨的魄力足以過關斬將，還是堅毅執著的個性能招來才情的眷顧？在舞蹈創作歷程中，宛如孤星伴月的雙人，是以相互輝映來理解，或者互有一閃一滅的消長才是常態？透過身體的直覺、靜而後動的思慮，構成二人的雙生。
跳格委約作品2018
Short Film Corner, Festival de Cannes 2019
《喺度？》
導演 / 編劇 / 編舞︰ 譚之卓
香港 | 2020 | 10′
在某一個城市，人如川，流不息。她說⋯⋯但，種種語匯欲言又止。
口罩，不，可以被接觸的。戴在眾人臉上。
穿過天橋，漂泊在那個世界的角落。她和他邁進瞬息萬變的夢境，在機場等待，看見時空湧動。
勺子接得住淚水嗎？逗留在脊椎上，反射光。
口風琴一次次地被吹響，海岸邊，浪花慢蕩。
什麼是「流」？什麼是「動」？
《一杯茶》
導演：黎宇文 | 編舞：伍宇烈
香港 | 2004 | 9’
伍宇烈的四兄弟得閒無事做走去開茶餐廳，天黑黑撞著個金髮鬼妹，呢次真係撞鬼……
跳格委約作品2004
《𠝹色》
導演：黎宇文 | 編舞：王榮祿
香港 | 2006 | 16’
正所謂「色不離性性不離色」。活在大千世界，肉身知覺無不與外界色彩刺激互相呼應。從靜觀混沌初開黑白分明，感受鮮紅跳躍再潛入漫漫的深藍，王榮祿及黎宇文以絕色光影帶你參透色的迷惑。
跳格委約作品2006
《城市祭•回望》
導演：黎宇文 | 編舞：余美華、林宜頻
香港 / 台灣台南 | 2012 | 14′
紙傘從日用品昇華至藝術品，老房子何嘗不可？ 導演黎宇文由一把紙傘，一曲《思想起》，到台南市的大街小巷，引發出對城市發展的反思。台南市在接近四百年來受盡多源文化衝擊，這二十年正處於城市建設新舊交替的十字路口。作為古都，要留多少？ 為了發展，要拆多少？ 所做的都是「回望」，審視過去的價，台南建築設計師蔡強國基從建築角度及人文故事選擇去拍攝的地點，使作品多了一份內涵，也多了一份當地人的濃情。本片入選2013年康城影展「短片角」單元。
跳格委約作品2012
《城市祭II - 當下》
導演：黎宇文 | 編舞：龐智筠
香港 | 2016 | 15′
2015年香港舞蹈年獎「最值得表揚舞蹈錄像及攝影」得主黎宇文繼2012年台南《城市祭 •回望》後，二部曲《城市祭。當下》 今年選址於意大利佛羅倫斯拍攝。連同CCDC編舞龐智筠及大提琴家黃嘉輝，以及舞者莫嫣及意大利奥柏斯芭蕾舞國舞者，在歐陸式建築配以弦樂下，以舞蹈影像演譯文藝復興重地翡冷翠的美麗與哀愁。
跳格委約作品
《在野》
導演：許雅舒 | 編舞：何靜茹、陳敏兒
香港 | 2017 | 73′
粵語 | 中英字幕
在中環街頭嬉戲玩樂、電話亭內找尋渴求相擁而吻的嘴唇、穿過無止盡的隧道内看到反抗的微光、碧街盡頭聲嘶力竭回不去的激情。我們無法停止跳舞，唯有留在邊緣，彷若野蠻起來，舞動身體，重回生活的敏感，對抗荒謬日常。
獨立導演訐骓舒與舞蹈家何靜茹、音樂人黃衍仁聯合製作舞蹈電影《在野》，以年輕演員盧鎮業（小野）出發，遊走各區，以身體回應香港近年急速變化，透過舞蹈與音樂，叩問當下。
跳格委約作品2017
Selection in Out on Film Festival 2018 at the Bronx Academy of Arts & Dance
Selection in South Taiwan Film Festival 2018
關於「跳格 – 香港國際舞蹈影像節」
「跳格」一直積極推動舞蹈與影像的跨界合作，自2004年起委約多個藝術家創作舞蹈影像，同時提供展示作品的平台。歡迎所有對舞蹈、電影、錄像和攝影有興趣的朋友透過屏幕探索舞蹈影像的可塑性，以及形體和影像的呈現方式。
誠邀您支持本地舞蹈藝術 捐助城市當代舞蹈團(CCDC)
受著疫情影響，藝術創作及欣賞演出同樣遇到前所有未有的困難，創作者及觀眾正同時面對多樣挑戰。CCDC深信無論困境如何，舞蹈藝術在生活及日常中的角色都不能被取締，方能不斷調整身心，保持強健的體魄以及富足的心靈。
因此CCDC一直積極整合資源作出應變，讓觀眾足不出戶仍可欣賞舞蹈節目，為市民提供免費的舞蹈課程及網上節目。然而疫情下的藝術製作、舞蹈教育及營運成本大增，我們希望得您的慷慨捐助，一起守護創作空間及藝術推廣工作，與我們一同打破實體距離界限，以藝術的力量連結彼此。
城市當代舞蹈團是香港政府認可的藝術發展配對資助計劃藝團之一，這籌募的捐款將獲 1 對 1 配對資助。
捐款港幣一百元或以上可憑收據作扣稅用途。