科技與大數據，在現今生活中擔當著不可忽視的角色。在看與被看之間，主導與被導的界線早已模糊不清。在這個「你看我，我看你」的世界裡，每個人既是觀察者，也是被觀察者。密室中一個個茫然先生，猶如你、我、他和她的寫照，在封閉的空間思索和尋找。桌上散落的文稿，既是他人的故事，也是自己的印記。
《茫然先生》靈感源自小說轉化為舞蹈，於2018年首演後，經歷世界的動盪被轉化為不同版本呈現於觀眾眼前。今年再度重返劇場，由CCDC新任藝術總監桑吉加率領團內全新班底的舞者重新演繹，以充滿張力的肢體為既有文本尋找當下的可能性，為新舞季揭開序幕，重新詮釋數位時代中人性的迷失與覺醒。
編舞：桑吉加
劇場構作：潘詩韻^
原創音樂：李勁松
錄像導演：成博民
舞台美學：張國永
佈景及燈光設計：羅文偉
服裝設計：何珮姍^
音響設計：楊我華
演出：安子桓、陳代雯、陳嘉文、韓淑賢、蔣旭凌、鄺彥璋、李家祺*、李德* 、李昔姿、麥琬兒*
喬楊、岑珮榕、姚欣玥、楊宇、張喜龍*
^承蒙香港演藝學院允准參與是次製作
*客席舞者
Photos by Carmen SO
Photos by Ray CHEUNG
演前分享會｜5月3日，星期六 (Sat) 6:00pm
▪️《茫然先生2.0》舞作造型美學解構——茫茫人海的舞蹈中，透晰每個人物的故事與心理▪️
當舞者的身體化為敘事筆觸，服裝便是墨色深淺的流動。由首演至今《茫然先生2.0》台上新舊舞者滙集，設計師何珮姍（Cindy）並不只是”重複使用” 七年前首演的設計，而是按照不同舞者的身體作調整及發揮。從布料的弧度、縫線的張力，到鈕扣與皺褶暗藏的呼吸節奏，皆成為舞者肢體語彙的延伸。服裝不再只是視覺符號，而是身體與意念的具象體現，構成舞作整體性的重要一環。
Cindy 將在這次演前活動中拆解「茫然群像」的造型密碼。除了分享她如何為台上十五位「茫然先生」設計獨特的型象，同時亦會講解以服裝造型的美學，如何加強作品的戲劇性。
透過服裝的視覺引導，觀眾得以在多焦點的群像中，捕捉到某片翻飛的衣角、某道繃緊的縫線——這些「設計的偶然」恰似一封顯微鏡，讓十五位隱匿的「茫然先生」浮現紋理。
報名：https://forms.gle/1HntF5UNpWfH1dAm9
演後藝人談 ｜5月3日，星期六 (Sat)
▪️導演及編舞桑吉加 X 錄像導演成博民▪️
▪️橫跨編舞思維與影像工程的深度對談，解鎖新媒體時代的表演藝術密碼▪️
《茫然先生2.0》以動態鏡頭語言重構舞蹈敘事，由近鏡捕捉舞者表情動作的微細，到塑造空間的隱喻及敍事層次。影像與舞者即時互動的過程中，碰撞出超越視覺框架的嶄新意義。這次演後藝人談，桑吉加將與成博民剖析自2018年首演以來，到今次觀演關係的演變，既複雜又大膽的肢體與鏡頭語彙的創作歷程，在實體空間與數位投影的交互滲透中，建構當代表演藝術的多重觀看維度。
