科技與大數據，在現今生活中擔當著不可忽視的角色。在看與被看之間，主導與被導的界線早已模糊不清。在這個「你看我，我看你」的世界裡，每個人既是觀察者，也是被觀察者。密室中一個個茫然先生，猶如你、我、他和她的寫照，在封閉的空間思索和尋找。桌上散落的文稿，既是他人的故事，也是自己的印記。
《茫然先生》靈感源自小說轉化為舞蹈，於2018年首演後，經歷世界的動盪被轉化為不同版本呈現於觀眾眼前。今年再度重返劇場，由CCDC新任藝術總監桑吉加率領團內全新班底的舞者重新演繹，以充滿張力的肢體為既有文本尋找當下的可能性，為新舞季揭開序幕，重新詮釋數位時代中人性的迷失與覺醒。
編舞：桑吉加
劇場構作：潘詩韻^
原創音樂：李勁松
錄像導演：成博民
舞台美學：張國永
佈景及燈光設計：羅文偉
服裝設計：何珮姍^
音響設計：楊我華
演出：安子桓、陳代雯、陳嘉文、韓淑賢、蔣旭凌、鄺彥璋、李家祺*、李德* 、李昔姿、麥琬兒*
喬楊、岑珮榕、姚欣玥、楊宇、張喜龍*
^承蒙香港演藝學院允准參與是次製作
*客席舞者
Photos by Carmen SO
Photos by Ray CHEUNG
演前分享會｜2025年5月3日，星期六 (Sat) 6:00pm
▪️《茫然先生2.0》舞作造型美學解構——茫茫人海的舞蹈中，透晰每個人物的故事與心理▪️
當舞者的身體化為敘事筆觸，服裝便是墨色深淺的流動。由首演至今《茫然先生2.0》台上新舊舞者滙集，設計師何珮姍（Cindy）並不只是”重複使用” 七年前首演的設計，而是按照不同舞者的身體作調整及發揮。從布料的弧度、縫線的張力，到鈕扣與皺褶暗藏的呼吸節奏，皆成為舞者肢體語彙的延伸。服裝不再只是視覺符號，而是身體與意念的具象體現，構成舞作整體性的重要一環。
Cindy 將在這次演前活動中拆解「茫然群像」的造型密碼。除了分享她如何為台上十五位「茫然先生」設計獨特的型象，同時亦會講解以服裝造型的美學，如何加強作品的戲劇性。
透過服裝的視覺引導，觀眾得以在多焦點的群像中，捕捉到某片翻飛的衣角、某道繃緊的縫線——這些「設計的偶然」恰似一封顯微鏡，讓十五位隱匿的「茫然先生」浮現紋理。
演後藝人談 ｜2025年5月3日，星期六 (Sat)
▪️導演及編舞桑吉加 X 錄像導演成博民▪️
▪️橫跨編舞思維與影像工程的深度對談，解鎖新媒體時代的表演藝術密碼▪️
《茫然先生2.0》以動態鏡頭語言重構舞蹈敘事，由近鏡捕捉舞者表情動作的微細，到塑造空間的隱喻及敍事層次。影像與舞者即時互動的過程中，碰撞出超越視覺框架的嶄新意義。這次演後藝人談，桑吉加將與成博民剖析自2018年首演以來，到今次觀演關係的演變，既複雜又大膽的肢體與鏡頭語彙的創作歷程，在實體空間與數位投影的交互滲透中，建構當代表演藝術的多重觀看維度。
“The work of the show’s designers, buttressed by the skill of the production team, is outstanding.
Oliver Shing’s video design, Leo Cheung’s scenography and Lawmanray (Raymond Law)’s set and lighting are spectacular in their inventiveness and technical brilliance, and Dickson Dee’s brooding score is extremely effective.
The commitment and physical courage of the dancers is impressive, although I hate to think how many bruises the women must have had by the end of the show.“ ─ Natasha Rogai ( SCMP )
「『茫然先生』2.0是整體來說一個可觀的演出，有劇場構作的調和，即使道具細節密集，舞蹈員眾多，且進場後不再進出；舞蹈仍能細致有序地鋪陳故事。七十分鐘一氣呵成，絕無悶場！當中以椅子排成一行的群舞，從屏幕看才知是美麗的弧形；眾人靠著玻璃之跳那一幕也很有氣勢。」 ── 程天朗 《舞蹈手札》
