什麼是劇場構作？我們是如何將劇場構作應用於創作之中？為什麼我們需要劇場構作？
劇場構作源於德國劇場。首位稱謂「劇場構作」德國作家戈特霍爾德．埃弗拉伊姆．萊辛（Gotthold Ephraim Lessing）從社會及政治視角，為導演及演員提供重要且帶有批判性的意見，從中亦讓作品與觀眾建立關係，因而創造了「劇場構作」一角。事實上，在舞蹈的世界，構作的實踐比起「舞蹈劇場構作」一詞更早出現。
城市．當代．身體
不同城市，不同空間，創造出無數個屬於「我城」的舞者與舞蹈。跳出舞台，讓我們探索「我城」的姿態，也跳出香港，看看世界各地的舞蹈發展。我城你城，還是同一天空下。
當代
這是多元的時代，不同媒介和文化互相衝擊與碰撞，創造了唯有「此時此刻」的舞蹈。從跨、越，及至融合各種媒介，舞蹈正不斷超越舞蹈本身。承載的是當下，也見證過去，連繫未來。當代舞，到底舞出怎樣的時代？
每個人都有自己「舞吧」意義。身體一舞動，就在創造一個「我」，我跳故我在，我在故我跳。讓我們回到最純粹的身體與姿態，由舞蹈本身解答舞蹈的意義。
評論及回應
這是多元的時代，不同媒介和文化互相衝擊與碰撞，創造了唯有「此時此刻」的舞蹈。從跨、越，及至融合各種媒介，舞蹈正不斷超越舞蹈本身。承載的是當下，也見證過去，連繫未來。當代舞，到底舞出怎樣的時代？
關於「劇場構作」，他們這樣說⋯⋯
創作者並不「需要」戲劇顧間，編舞家與導演自己有完成作品的能力。然而透過和戲劇顧問的對話，他們可以一起打開更多的可能。當代戲劇顧問的工作內容，往往也展現了現下對劇場藝術的觀念與追求。
(陳佾均, 2016)
迷失、感到好奇、四處流連，找到其他人但也找到他們自己—戲劇顧問工作的進行式。
(卡塔琳．特蓮雀妮 , 2015)
“The role of the dramaturg is an intermediary to connect micro and macro dramaturgy in a creative process in which “artists can help us read the world and decipher its complexity”
(Marianne Van Kerkhoven, 1999)
“The act of bridging. To be able to be together but without losing individual energy, to create a place where everybody can contribute with their skills and experiences.”
( Marketa Vacovska, 2023)
The practice of dramaturgy translates into a searching for and articulating of what may count as common in the differential apparatuses that are involved in the making of an artwork, which may equally include artistic methodologies, infrastructures, and working conditions.
(Konstantina Georgelou, Efrosini Protopapa, Danae Theodoridou, 2017)