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[vc_row enable_arrows_animation="no"][vc_column][vc_single_image image="30994" img_size="full" alignment="center"][vc_column_text](香港,2022 年 11 月 14 日)城市當代舞蹈團(CCDC)繼續貫徹跨界舞蹈創作,以不同形式的演出探究香港文化,體現當代表演藝術。今個聖誕前夕,CCDC邀請了粵語語言學家歐陽偉豪(Ben Sir)聯手創作全新合家歡當代舞蹈劇場《Ben Sir百舞禁忌卜卜齋》,以舞蹈配合粵語文化,將「難登大雅」之堂的字詞搬上舞台跳跳說說,大講語言忌諱;Ben Sir更將首度挑戰舞蹈演出,與舞者於台上「百舞禁忌」,吸引一眾大小朋友的注意力,邊看繞富趣味的演出,邊學習課堂以外的實用知識。《Ben Sir百舞禁忌卜卜齋》於2022年12月20至21日 於香港文化中心劇場共上演五場,門票現於城市售票網公開發售;另設多款家庭套票於Klook獨家發售。   大人話,呢啲講得嗰啲唔講得。孩子問,到底邊啲講得邊啲唔講得? 點解有啲講得有啲唔講得?如果唔講得,唱唔唱得、跳唔跳得? 當粵語遇上舞蹈,今個聖誕郁得又講得!   色彩斑斕的遊樂場    親子一同輕鬆跨越溝通禁忌 繼2021年暑假的夏日涼浸浸舞蹈劇場《甩隙咔》,CCDC是次推出冬季合家歡節目,讓一家大細在冬至與聖誕前夕一同在劇場參與趣味與教育意義並重的節目,共享天倫之樂作為節日前哨。 既然是合家歡節目,表演內容固然非僅合適小朋友觀看,而是「大人細路都啱睇」。CCDC 藝術總監Yuri表示:「這將會是一場充滿色彩的舞蹈劇場演出,豐富而可愛的動作、語言和聲音將會吸引小朋友專心看演出;另一方面由精通粵語的Ben Sir 為有趣的舞蹈解說,亦會是適合家長、大朋友們觀賞的內容。」熱衷於舞台演出的Ben Sir 今次除了擔任演出文本創作,更將於台上化身為體育老師,一邊舞動一邊教學,輕鬆將大人小朋友也許都感到尷尬的話語宣諸於口,一同百「舞」禁忌。自我表達是成長的必學課題,今個演出讓大人、小朋友一起跨越語言禁忌,說話不再有忌諱,家人之間溝通自然減少隔膜;演出內容更將會是家人與小朋友的延伸溝通的好題材。 《Ben Sir百舞禁忌卜卜齋》是Yuri繼兩個以語言作題材並大獲好評的作品《撈鬆》、《大鄉下話》後,同樣探索身體與言語之間微妙關係的作品。是次與Ben Sir的合作更是特別聚焦鑽研粵語中的「禁忌」,深入淺出的呈現帶領大小朋友觀眾輕鬆遊走於舞蹈與粵語的碰撞花火之間。   跳出校園投入劇場 以舞蹈締造無負擔的愉快學習經驗 演出以學校舊稱「卜卜齋」作為劇場設定,與小朋友貼身的學校經驗產生共鳴,同時勾起成年觀眾的兒時回憶。「卜卜齋」讓人聯想到背誦四書五經、墨守成規的教育模式;是次創作偏將一反刻板印象,正恰恰有意透過充滿玩味的舞蹈劇場,以及突破框架的當代表演藝術形式,提供校園之外的另類學習經驗。 CCDC 劇場構作梁曉端表示:「舞蹈是用身體感知內在和外在,幫助我們了解自己,理解周遭事物。透過郁動,我們可以不受約束地學習 —— 發酵『好奇』的種子、灌溉『探索』的花朵、採摘『創造』的果實。」以舞蹈作為教育媒介,CCDC希望透過是次舞蹈劇場激發小朋友的創意,凝造一個愉快和無所顧忌的學習氛圍,放假期間都能開心學習,吸收知識事半功倍。 《Ben Sir百舞禁忌卜卜齋》與CCDC 另一製作——南韓編舞金在德作品《棕色》於香港文化中心劇場同期舉行,讓觀眾在今個冬至、聖誕期間,除了觀賞玩味的舞蹈劇場之外,亦可感受到充滿活力和鋒銳的當代亞洲舞作。兩個製作將標誌CCDC舞季2022/23「Dance MUD Spring」的圓滿收成,一同展望來年以夏季為題的全新舞季。   合家歡當代舞蹈劇場《Ben Sir百舞禁忌卜卜齋》 日期及時間 20.12.2022 [二] 4PM, 7:30PM 21.12.2022 [三] 2PM, 4PM, 7:30PM 地點 香港文化中心劇場 門票 $200 | $100 門票現於城市售票網公開發售 另設家庭套票於Klook獨家發售 「心肝椗」家庭套票 | $400 |  2大1小 「蜜糖酲」家庭套票 | $480 |  2大2小 「金笸籮」家庭套票 | $1,000 |  6大1小 票務查詢 3761 6661 節目查詢 2329 7803;info@ccdc.com.hk 節目資料 https://qrs.ly/p9eai5u 網上購票 城市售票網:https://qrs.ly/mzeaekj Klook:https://qrs.ly/zmeaekb 媒體圖片 https://qrs.ly/4neallx   創作及演出團隊 創作、舞台指導、服裝及舞台空間概念: 伍宇烈 創作、演出文本及演出: 歐陽偉豪 (Ben Sir) 劇場構作: 梁曉端 演出: 許嘉俊、李家祺、余巧兒 燈光設計: 羅文偉 聲音設計: 楊我華 粵語資料搜集: 陳穎潼、莫逸濤 [/vc_column_text][vc_column_text] [/vc_column_text][/vc_column][vc_column][/vc_column][/vc_row][vc_row enable_arrows_animation="no"][vc_column width="1/4"][vc_single_image image="30987"][/vc_column][vc_column width="3/4"][vc_column_text]歐陽偉豪 (Ben Sir) 《Ben Sir百舞禁忌卜卜齋》創作、演出文本及演出 歐陽偉豪(Ben Sir)於上世紀80年代是一位體育教師,在葛量洪教育學院期間考獲Imperial Society of Teachers of Dancing初級證書(National Dance),但一直在體育堂沒有教授過舞蹈;直至30多年後獲香港城市當代舞蹈團邀請參與演出,他的舞蹈細胞再次舞動起來。 之後上了研究院修讀博士課程,研究粵語語法,畢業後在中大中文系任教,課餘則對外推廣粵語,例如:粵語九聲與填詞的關係,帶出粵語聲調的跳躍感。除了聲調,粵語語法亦富節奏感,例如:紅噹噹、白雪雪、立立令、令立立等,如何把粵語的韻律融入身軀的舞步,創作上對Ben Sir來說是一大挑戰。 2017,他離開學術界這舒適圈轉做全職藝人,期間做過兩次個人talk show,分別是無線電視及明報出版社主辦。個人表演,自己做自己,沒甚麼問題或禁忌。然而這次舞蹈演出,城市當代舞蹈團如何跟跳舞初哥Ben Sir合作?正所謂百無禁忌,就讓我們用舞姿來個首次的百「舞」禁忌吧。   [/vc_column_text][vc_column_text] [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row enable_arrows_animation="no"][vc_column width="1/4"][vc_single_image image="30990"][/vc_column][vc_column width="3/4"][vc_column_text]伍宇烈 (Yuri) 《Ben Sir百舞禁忌卜卜齋》創作、演出文本及演出 CCDC 藝術總監 伍宇烈,香港本地土生土長的資深舞蹈家,涉獵芭蕾舞、當代舞、戲劇、古典音樂及無伴奏合唱,以至舞台佈景及服裝設計等範疇。伍氏六歲起隨王仁曼女士學習古典芭蕾舞,其後獲奬學金前往加拿大及英國深造。1983年赢取英國珍妮特國際芭蕾舞比賽金奬,同年加入加拿大國家芭蕾舞團為職業舞蹈員。1993年回港發展,並與CCDC開始建立深厚淵源。過往曾多次與CCDC合作,於《單吊‧西‧遊記》(1993)任編舞、佈景及服裝設計;《更衣記》(1995)及《硬銷》(2008)任編舞;《男生》(1996)、《糊塗爆竹賀新年》(1997)任編舞及服裝設計;《季節性效應》(2008)、《舞!舞?舞……》(2009)、《城市封神》(2011)任舞台/佈景及服裝設計;《香‧夭》(2018)任編舞、佈景及服裝設計;於2021年正式擔任藝術總監。 伍氏於1997年獲香港藝術家聯盟頒發「藝術家年奬—編舞」;1998年憑舞蹈作品《男生》獲法國Bagnolet編舞奬。2006年,伍氏於珍妮特國際芭蕾舞比賽編創的兩支獨舞收編為英國皇家芭蕾舞學院課程內容。2008年憑與香港小交響樂團合作《士兵的故事》獲香港舞蹈年獎、2012年香港舞蹈年獎中獲得「傑出成就獎」,並於2013年獲香港藝術發展局頒發「年度最佳藝術家獎(舞蹈)」,2019年憑《香‧夭》奪得香港舞蹈年獎「傑出編舞」及「傑出大型場地舞蹈製作」。 伍氏現任一舖清唱藝術顧問,2011- 2013年為香港小交響樂團駐團藝術家。   [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row enable_arrows_animation="no"][vc_column][vc_column_text]關於城市當代舞蹈團 城市當代舞蹈團是香港⾸個全職專業現代舞團,以體現香港當代⽂化為宗旨,編創風格鮮明的作品,刻劃當代舞蹈發展軌跡。舞團於1979年創立,現由香港資深舞蹈家伍宇烈擔任藝術總監,至今製作超過⼆百齣原創舞碼,常與藝術家跨界合作,並活躍於國際文化交流,致⼒在亞洲開拓舞蹈新想像。歷年來,舞團代表香港在國際多個主要城市演出,海外巡演⼆百七十多場,備受國際藝壇重視,更被譽為「當代香港藝術靈魂」。 城市當代舞蹈團由香港特別行政區政府資助   傳媒查詢 麥素瑩 Stephanie Mak 市場及拓展經理 電話:3170 9924 / 9430 2263 傳真:2351 4199 電郵:stephanie@ccdc.com.hk 林朗兒 Ronnie Lam 助理市場及拓展經理 電話:3170 9981 / 9458 9267 傳真:2351 4199 電郵:ronnie@ccdc.com.hk 如遇特殊情況,城市當代舞蹈團保留更改節目、表演者、以及座位編排和場地容納觀眾數目的權利[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]

[vc_row enable_arrows_animation="no"][vc_column][vc_single_image image="30428" img_size="full" alignment="center"][vc_column_text](香港,2022年10月24日)承接城市當代舞蹈團(CCDC)的舞季主題,今年舞團推陳出新,透過不同主題、演出形式和藝術媒介,展現本地當代舞的可能性和多樣性。隨著好評如潮的光影裝置舞蹈劇場《想見有時》剛剛圓滿落幕,來自南韓的亞洲新一代編舞暨音樂人金在德的新作《棕色》將緊隨其後,於2022年12月16至25日假香港文化中心劇場橫跨聖誕節上演七場,為節日假期打響頭炮!門票現於城市售票網公開發售;即日起至11月2日購買正價門票可享低於八折早鳥優惠。   舞樂合一    具東方色彩的當代亞洲舞作 事隔數年再次親身來港的金在德,將為CCDC舞季演出《棕色》身兼編舞及原創音樂,並延續其近年以顏色為創作主題的概念,在展現濃厚東方色彩的亞洲作品之時,也尋找他作為當代編舞的獨特性,定義他的創作語彙和風格。金在德曾在訪問中透露,音樂與舞蹈對他來說是不能分割的:「音樂就是舞蹈,舞蹈就是音樂,我希望作品中的音樂是可以『被看見』,而舞蹈則可以『被聽到』。」 《棕色》靈感來自韓國傳統弦樂器牙箏(ajaeng),古琴的沉實木色為創作起點,繼而發掘出棕色的不同想像。棕色,不只是木、土等自然的顏色,金在德特意讓舞者戴上特製棕色面具和手套,以非人化的形象展現強烈未來感,為此顏色的既有印象帶來鮮明對比。《棕色》舞樂綿密,原始的鼓樂聲和緩慢的渾圓律動先為演出掀起序幕。隨著傳統樂器及時代感的電子音樂的相互交織,凝聚成充滿韌勁張力的肢體能量。CCDC舞蹈藝術家以行雲流水及高能量爆發的舞蹈,為觀眾呈現一次視覺與聽覺的饗宴。   CCDC再度演繹金在德全新作品    感受亞洲舞蹈身體的當代力量 集編舞、歌手、作曲家和舞者於一身的金在德是南韓近年最炙手可熱的藝術家之一,活躍於國內和海外不同演出和交流。他擅於透過音樂和當代舞蹈重新演繹韓國傳統元素。CCDC與金在德於2018年首次合作《跌宕》,即獲頒香港舞蹈年獎2019「傑出配樂設計」,深受觀眾及舞評人喜愛和青睞。 闊別四年,強力「韓流」再次襲港。對於再度與CCDC藝術團隊攜手合作,金在德表示:「CCDC的舞蹈藝術家十分靈活、聰明且適應力強。《棕色》的動作要求與他們以往的訓練相當不同,因此我很期待他們會如何理解和演繹這個作品的創作意念。」 《棕色》為舞季2022–23「Dance Mud Spring」展現另一種活力和能量。春暖日和,CCDC本季至今推出六個線上線下製作及影像節,處處展露生機。春夏交替,熱情嶄露頭角,敬請期待來年以夏季為題的全新舞季。   《棕色》節目詳情   日期及時間 16.12.2022 [五] 2:30PM(「2022/23青年探藝:高中生藝術新體驗計劃」學生專場) 16.12.2022 [五] 8PM 17.12.2022 [六] 8PM (設演後藝人談) 18.12.2022 [日] 3PM (設演後藝人談) 23.12.2022 [五] 8PM 24.12.2022 [六] 8PM 25.12.2022 [日] 3PM   地點     香港文化中心劇場       門票   $280 門票現於城市售票網公開發售;11月2日或之前訂購正價門票可享低於8折優惠     票務查詢     3761 6661     節目查詢     2329 7803;info@ccdc.com.hk     節目資料     https://qrs.ly/qxe7jfj     網上購票     https://qrs.ly/zde8kbb     媒體圖片     https://qrs.ly/oce8kbr     創作及演出團隊 編舞及原創音樂:金在德 排練指導:黃振邦 演出:韓淑賢、柯志輝、高嘉敏、鄺彥璋、黎家寳、林詠茵、樂知靄、譚之卓、仼詠楠*、丘善行 客席演出:陳俊瑋、吳盈慧 燈光設計:羅文偉 服裝設計:楊展 音響設計:楊我華 * 「藝術人才培育計劃」由香港藝術發展局資助   主要創作者簡介[/vc_column_text][vc_empty_space][vc_row_inner][vc_column_inner width="1/4"][vc_single_image image="30383" img_size="400x450"][vc_column_text]攝影:An Jae Kyung[/vc_column_text][/vc_column_inner][vc_column_inner width="3/4"][vc_column_text]金在德 《棕色》編舞及原創音樂   金在德為魔童之桌現代舞團藝術總監、編舞及作曲,以及新加坡舞人舞團駐團編舞。金氏擅長運用現代的表現手法重新演繹韓國傳統元素,其作品具有濃厚的韓國特色,同時兼備世界性;其肢體風格迅猛有力並富有線條感。他的海外演出經驗豐富,足跡遍及亞洲、歐洲和美洲。   金氏於2018年首次與城市當代舞蹈團合作《跌宕》便榮獲香港舞蹈年獎2019「傑出配樂設計」。[/vc_column_text][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_row_inner][vc_column_inner][vc_empty_space][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_column_text]   關於城市當代舞蹈團 城市當代舞蹈團是香港⾸個全職專業現代舞團,以體現香港當代⽂化為宗旨,編創風格鮮明的作品,刻劃當代舞蹈發展軌跡。舞團於1979年創立,現由香港資深舞蹈家伍宇烈擔任藝術總監,至今製作超過⼆百齣原創舞碼,常與藝術家跨界合作,並活躍於國際文化交流,致⼒在亞洲開拓舞蹈新想像。歷年來,舞團代表香港在國際多個主要城市演出,海外巡演⼆百七十多場,備受國際藝壇重視,更被譽為「當代香港藝術靈魂」。   城市當代舞蹈團由香港特別行政區政府資助   傳媒查詢   麥素瑩 Stephanie Mak 市場及拓展經理 電話:3170 9924 / 9430 2263 傳真:2351 4199 電郵:stephanie@ccdc.com.hk     王德榆 Thalia Wong 助理經理 (市場及拓展) 電話:3170 9988 / 6279 4928 傳真:2351 4199 電郵:thalia@ccdc.com.hk     如遇特殊情況,城市當代舞蹈團保留更改節目、表演者、以及座位編排和場地容納觀眾數目的權利。[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]

[vc_row enable_arrows_animation="no"][vc_column][vc_empty_space][vc_single_image image="29834" img_size="full" alignment="center"][vc_empty_space][vc_column_text](即時發布)城市當代舞蹈團(CCDC)貫徹舞季宗旨,以不同形式演出探究舞蹈的可能性。舞蹈,除了可以超越語言,亦可跨越媒體。時值入秋,CCDC將舞臺移師至座落港島南區的薄鳧林牧場,呈獻全新戶外光影裝置舞蹈劇場《想見有時》。駐團編舞家桑吉加帶領團內外藝術家,以百年古蹟為背景編創,配合環境、視像投影、音效裝置,於明媚的山水襯托下,由CCDC舞蹈藝術家在微涼的晚上演繹一場如詩的舞蹈,與觀眾一同流動於活化過後的古蹟牧場,同時遊走於過去與現在。光影裝置舞蹈劇場《想見有時》於2022年10月7至16日假薄鳧林牧場共上演10場,觀眾需預先於art-mate.net進行登記及購票。   百年古蹟為據 得獎編舞家連同跨媒體創作班底 為都市人寫一首逃離繁囂的夜詩 得獎編舞家桑吉加曾於歐洲多地進行舞蹈編創,當中亦曾為不同地區的戶內、外空間設計舞蹈;是次於活化歷史場地薄鳧林牧場全新打造的光影裝置舞蹈劇場,除了為現場環境度身創作舞蹈,更結合多媒體包括聲效、投影光雕、裝置,為觀眾營造沉浸式劇場體驗。「這個地方擁有過百年的歷史,經過保育活化後在舊有地方開創新的故事,訪客處身這裡就如經歷一場時空相遇;CCDC這次的全新創作演出同樣亦是一場新舊相遇,舞者在場內不同地方流動、起舞;觀眾亦會隨著遊走,就如穿梭於過去、現在。」編舞桑吉加說。是次演出將會是桑吉加於香港繼2019 年西九文化區自由空間的戶外空間作環境舞蹈後,再次依據實地獨有空間編創的新作。 《想見有時》創作團隊由CCDC駐團編舞家領軍,聯合實驗音樂人李勁松、多媒體設計盧榮、燈光設計羅文偉、服裝設計李慧娥以及CCDC全員舞蹈藝術家,以光雕照亮古蹟、音樂奏起秋夜的詩句,一連兩個星期為薄鳧林牧場上演一幀幀流動風景。   一級歷史建築活化後首個夜間演出 從城市中的綺麗山水找尋歷史回憶 是次演出場地薄鳧林牧埸前身為舊牛奶公司高級職員宿舍「寶馬」(Braemar),現為一級歷史建築,自2019 年進行復修活化至今年初開始試業。這座歷史建築除化身為薄扶林的大門讓公眾人士認識地方歷史,亦同時扣連從前牛奶公司與週邊社區,為市民與昔日歷史及生活搭建記憶中的連繫。牧場位於南區山上,俯瞰博寮海峽。不少人慕名而來,除了尋找歷史方塊,亦以美景為生活找尋短暫出走歇息的空間。《想見有時》的創作正正取材於牧場的豐富歷史、建築物特色以及地理環境,更將為薄鳧林牧場增添一抹未曾公開的夜間面貌。涼風微拂,沿著薄扶林道輕易走進古蹟區塊,欣賞一場如詩般優美的演出,尤如從城市中搜索歷史回憶;萬物呼應,「想」見有時。   《想見有時》節目詳情: 日期及時間 7-16.10.2022 7.10.2022 [五] 8PM 8.10.2022 [六] 6PM, 7:15PM, 8:30PM 9.10.2022 [日] 6PM 14.10.2022 [五] 8PM 15.10.2022 [六] 6PM, 7:15PM, 8:30PM 16.10.2022[日] 6PM 地點 薄鳧林牧埸 (香港薄扶林道141A號) 門票 正價門票:$50 「本地啤」套票*:$80 *套票包括成人門票一張及少爺啤手工啤酒(330ml )一罐,只適用於十八歲或以上人士購買及使用。 節目查詢 2329 7803;info@ccdc.com.hk 節目資料 https://qrs.ly/61e5zeu 網上登記及購票 https://qrs.ly/8ye5zew 媒體圖片 https://qrs.ly/nme5zf2   光影裝置舞蹈劇場《想見有時》 編舞:桑吉加 原創音樂:李勁松 多媒體設計:盧榮 燈光設計:羅文偉 服裝設計:李慧娥 音響設計:楊我華 多媒體编程:陳家濠 排練指導:黃振邦 演出:韓淑賢、柯志輝、高嘉敏、鄺彥璋、黎家寳、林詠茵、樂知靄、喬楊、譚之卓、仼詠楠、丘善行   編舞簡介: 編舞:桑吉加 (CCDC駐團編舞) 城市當代舞蹈團駐團編舞家桑吉加屢獲國際殊榮,並獲得亞洲文化協會獎學金赴美研習;2002年入選「勞力士創藝推薦資助計劃」,遠赴德國成為舞蹈界泰斗威廉・科西門生,並先後在法蘭克福芭蕾舞團及科西舞團擔任助理編舞及舞者。2006年回到中國,為北京雷動天下現代舞團、廣東現代舞團及城市當代舞蹈團創作多個長篇作品,又與世界各地的頂尖藝術家及舞團合作,如挪威白金卡當代舞團、意大利情迷當代芭蕾舞團。他喜用流麗的肢體語彙配合充滿張力的電子音樂來詮釋抽象的概念,作品以激烈澎湃及韻律獨特見稱。 [/vc_column_text][vc_empty_space][vc_column_text]關於城市當代舞蹈團 城市當代舞蹈團是香港首個全職專業現代舞團,以體現香港當代文化為宗旨,編創風格鮮明的作品,刻劃當代舞蹈發展軌跡。舞團於1979年創立,現由香港資深舞蹈家伍宇烈擔任藝術總監,至今製作超過⼆百齣原創舞碼,常與藝術家跨界合作,並活躍於國際文化交流,致力在亞洲開拓舞蹈新想像。歷年來,舞團代表香港在國際多個主要城市演出,海外巡演⼆百七⼗多場,備受國際藝壇重視,更被譽為「當代香港藝術靈魂」。   場地伙伴   宣傳伙伴     傳媒查詢  麥素瑩 Stephanie Mak 市場及拓展經理 電話:3170 9924 / 9430 2263 傳真:2351 4199 電郵:stephanie@ccdc.com.hk 林朗兒 Ronnie Lam 助理節目經理 電話:3170 9981 / 9458 9267 傳真:2351 4199 電郵:ronnie@ccdc.com.hk   城市當代舞蹈團由香港特別行政區政府資助 CCDC保留更換表演者及/或修訂已公布的節目內容之權利[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]

[vc_row enable_arrows_animation="no"][vc_column][vc_empty_space][eltdf_banner hover_behavior="eltdf-disabled" info_position="centered" image="28939"][vc_empty_space][vc_column_text](即時發布) 踏入八月,九月初秋緊隨,香港藝術界迎接耕耘多時豐盛收穫。由城市當代舞蹈團 (CCDC)主辦的「跳格 — 香港國際舞蹈影像節」事隔一年後蛻變登場,剛發布了「美麗身世界」為主題的一連串精彩節目,包括放映、展覽、業界論壇、現場演出等,由2022年9月1日至10月2日,於香港逸東酒店及百老匯電影中心與觀眾見面;門票現已公開發售,分別於百老滙電影中心網站、票房及網上平台「撲飛」有售。   「跳格2022」本年度以「美麗身世界」為主題,並正式把英文名 (Jumping Frames — Hong Kong International Movement-image Festival) 從之前的 「dance video」易名為「movement-image」,帶來超過60齣香港及國際影片。CCDC藝術總監伍宇烈認為,「只要可以令人嘅心、身想郁嘅嘢,就係舞蹈。同一道理,唔係所有嘅流動影像都係舞蹈影像,只有能夠喺觀看者嘅身體上發揮作用嘅視覺作品,先至係舞蹈影像,無論佢係唔係通過身體來呈現。」   開幕電影「此地此身」 本年度放映節目之開幕電影「此地此身」,由CCDC與香港文藝復興基金會的「奪目影像」共同委約四位本地導演的全新創作進行世界首映,為今年影像節揭開序幕。策展人兼影像節總監葉奕蕾表示:「四部委約作品藝術家主導的聲音質疑身體的脆弱,嘗試解讀自己對現狀的感知。猶如日記般,這開放式的創作模式探索置身當下的影像及文字,透過這些材料和過去檔案拼貼形成一個意識流的影像詩。 」   放映節目: 《自如身》/ 導演:張紫茵 / 25分鐘 / 香港 / 2022 (世界首映) 《失去的部分》/ 導演:陳巧真 / 30分鐘 / 香港 / 2022 (世界首映) 《180°・78°14'N 15°36'E・2013》/ 導演:莫頌靈 / 22分鐘 / 香港 / 2022 (世界首映) 《海坐下來時沒有風 》/ 導演:葉奕蕾/ 30分鐘 / 香港 / 2022 (世界首映)   多國著名導演、得奬影片雲集「跳格」 「跳格」去年銳意擴闊觀眾對於「表演」和「影像紀錄片」兩者的想像,今年則以「美麗身世界」之題作延伸, 探索作品內容的靈性體驗,以不同形式、題材的影像作品與觀眾在銀幕上感受及探索身體與身體以外的連繫所存在的可能性。放映節目分為「國際精選電影系列:身體敘事」、「焦點藝術家」、「身體檔案:港台的歷程和想像」及「競賽入圍作品」數個系列,帶來多個得獎導演作品,包括台灣導演蔡明亮曾獲德國柏林影展最佳藝術貢獻獎、國際影評人獎、影展創辦人獎的《天邊一朵雲》;台灣導演李立劭於2021年台灣第58屆金馬獎最佳紀錄片獎之入圍作品《獨舞者的樂章》;由行為藝術教母瑪麗娜.阿布拉莫維奇 (Marina Abramović) 擔任旁白及演出、坂本龍一 (Ryuichi Sakamoto)配樂的法國影片《角男神祭》;法國導演文森.穆恩 (Vincent Moon) 於荷蘭阿姆斯特丹國際紀錄片電影節參展影片《神遊巴西》,以及日本編舞兼導演尾竹永子曾入選美國紐約現代藝術博物館紀錄片雙週電影節2022的《身在福島》等。 今年特設影像導演為主導的「焦點藝術家」系列,展影15齣來自四地導演的精彩作品,包括宋周爰 (南韓)、丹妮爾.威爾茅斯 (美國)、卓翔 (香港)及吉開菜央 (日本),當中多部影片均為香港首映,將首次於本地銀幕與影迷見面。「身體檔案:港台的歷程和想像」則帶來一式兩個的港、台兩地合作特備節目,由南方影展藝術總監黃柏喬及香港獨立研究者蔡倩怡分別策展兩個放映系列,刻劃出九十年代香港及台灣的社會形態。而「競賽入圍作品」今年將放映24齣從近500個公開徵集、來自世界各地的投稿脫穎入圍之影像作品,設有公開組及本地學生參賽組,每位入場觀眾可一睹各參賽者創作力之餘,亦將成為「跳格觀眾之選」的評判之一,連同評審選為優秀作品的多個獎項於節期最後一日放映現場公佈及頒發。 本年影展更為「影痴」們精心預備了「跳格影像舞拉松」。觀眾於八小時進行馬拉松觀影,一天內欣賞四場共五部精選電影,每節放映之間將與策展人葉奕蕾、特別嘉賓電影學者陳智廷、一眾電影人及影迷交談討論,暢談「影痴」心聲,亦將有零食、飲料為影迷於緊密的觀影行程之間補充體力。   放映以外 – 更多身體與影像之間的體驗 為期個多月的「跳格 — 香港國際舞蹈影像節2022」除了既有的放映節目外,本年亦將附以展覽、現場演出及行業講座,為觀眾及業內人士提供一個多元、全面及深入之影展體驗。本年度展覽名為《破裂重序》,嘗試探索身體與機器、數碼系統等的破裂失序,並如何通過錄像、裝置及表演藝術來接連與聯繫;參與藝術家包括羅銳 (香港)、Joey Holder (英國)、全普璟 (韓國)、田惠註 (韓國)、徐皓霖(香港)、董永康(香港) 及Omsk Social Club (德國)。展覽費用全免,2022年9月1日至10月2 日於香港逸東酒店4樓藝廊展出。 CCDC一直致力推廣表演藝術及現代舞蹈,「跳格」延續去年對「表演」和「影像紀錄片」之間的想像與可能性作探索,今年更加強力度增設了現場演出《回》,邀請行為藝術家Florence Lam 及舞蹈藝術家許嘉俊以身體作媒介, 穿梭於不同空間作偶發性的介入。除了於開幕當日的既定演出外,放映及展覽期將會進行偶發性演出,為觀眾於影像及現場之間構成連結。 九月,時值初秋,「跳格」沿著過去近二十載步履所踏出之路徑,結合當代藝術之變奏蛻變,迎接當下;然而,誠如藝術總監伍宇烈之言:「俗語話:『行不改名,坐不改姓。』但係呢一句話對當代藝術嚟講似乎並唔適用,今次我哋改名係為咗表達我哋呢一刻嘅想法,但係我哋非常樂意睇到未來有人願意繼續更新。」今年9至10 月,期望與一眾表演、影像、藝術愛好者聚首於香港逸東酒店及百老匯電影中心,暢遊「美麗身世界」。   請沿此連結下載高清圖片與文字說明。 請沿此連結瀏覽節目手冊。[/vc_column_text][vc_empty_space][vc_column_text]「跳格 — 香港國際舞蹈影像節2022」 日期:1.9 – 2.10.2022 香港逸東酒店 [放映] 1–4.9.2022 (四至日) 網上購票(撲飛POPTICKET.HK) https://qrs.ly/35e0b0o 放映票價:HK$95   [展覽] 1.9–2.10.2022 免費入場,毋須預先登記   [業界論壇] 2–3.9.2022 (五至六) 預先登記 :https://qrs.ly/95dytzo   [現場演出] 1.9–2.10.2022 (四) 百老匯電影中心 [放映] 8–11.9.2022 (四至日) 網上購票(CINEMA.COM.HK) https://qrs.ly/c3e06w4 戲院票房:九龍油麻地眾坊街3號駿發花園 放映票價:HK$95   [跳格影像舞拉松] 11.9.2022 (日) 報名:https://qrs.ly/n1dy8t1         門票現已公開發售 節目及優惠詳情: www.jumpingframes.com 「跳格」Facebook @jumpingframes.hk 「跳格」Instagram @jumpingframes.hk   跳格 — 香港國際舞蹈影像節 (前稱「跳格國際舞蹈影像節」) 「跳格 — 香港國際舞蹈影像節」於2004年由城市當代舞蹈團創辦,是亞洲最具規模的舞蹈影像盛事。其致力於呈現風格迥異、影像與身體之間跨媒界的展演,更為舞蹈影像開發多元及可能性,探尋新世代形體和影像的全新意涵。   城市當代舞蹈團  城市當代舞蹈團是香港首個全職專業現代舞團,以體現香港當代文化為宗旨,編創風格鮮明的作品,刻劃當代舞蹈發展軌跡。舞團於1979年創立,現由香港資深舞蹈家伍宇烈擔任藝術總監,至今製作超過⼆百齣原創舞碼,常與藝術家跨界合作,並活躍於國際文化交流,致力在亞洲開拓舞蹈新想像。歷年來,舞團代表香港在國際多個主要城市演出,海外巡演⼆百七⼗多場,備受國際藝壇重視,更被譽為「當代香港藝術靈魂」。   合辦 節目伙伴 場地伙伴 傳媒伙伴 傳媒查詢  麥素瑩 Stephanie Mak 市場及拓展經理 電話:3170 9924 / 9430 2263 傳真:2351 4199 電郵:stephanie@ccdc.com.hk 林朗兒 Ronnie Lam 助理節目經理 電話:3170 9981 / 9458 9267 傳真:2351 4199 電郵:ronnie@ccdc.com.hk   城市當代舞蹈團由香港特別行政區政府資助 CCDC保留更換表演者及/或修訂已公布的節目內容之權利[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]

[vc_row enable_arrows_animation="no"][vc_column][vc_empty_space][eltdf_banner hover_behavior="eltdf-disabled" info_position="default" image="28259"][vc_empty_space][vc_column_text](香港,2022年7月8日)承接《乜》跨界舞蹈試煉場2022的​​階段創作影片,城市當代舞蹈團(CCDC)推出舞季「Dance Mud Spring」的另一個跨界作品:《停格中的塑像》&《哲學係咁跳》。此製作上半場為CCDC駐團編舞家桑吉加的純肢體舞蹈作品,下半場為好青年荼毒室首次與CCDC合作的舞蹈演談作品;透過兩個舞蹈創作,在對讀中讓邊界消失,發掘動與不動之間的可能性,尋問舞蹈的本質。 「停格」與「係咁跳」,分別以身體和思想作媒介,探索舞蹈與哲學的差異與關聯。CCDC把兩個風格及方向迴異的作品並置,邀請新舊觀眾一同欣賞這場跨領域演出,開放不同感官讓身體和思緒保持舞動,反覆叩問。 《停格中的塑像》&《哲學係咁跳》將於2022年8月26至28日假沙田大會堂演奏廳上演,門票現於城市售票網公開發售;即日起至7月13日購買正價門票可享八折優惠。   《停格中的塑像》:十一度國際巡演   亞洲舞者重塑身體的極致詩意 純肢體舞蹈作品《停格中的塑像》由駐團得獎編舞家桑吉加創作,藉著舞者流麗的肢體動作和細膩情感,與作曲家李勁松充滿張力且澎湃的電子音樂,重塑身體的能量和詩意。作品靈感源自亞里士多德鉅著《修辭學》提出的基本概念「情」(Pathos),同時受到希臘普及的街頭雕塑藝術啟發,舞者將以塑像般的純白形象在極致韻律之中釋放豐富又原始的情感。 此作品於2015年意大利法比加藝術節(Fabbrica Europa)由情迷當代舞團(Spellbound Contemporary Ballet)世界首演,曾十一度巡演至國內外多個城市,亦曾參與廣東現代舞周、意大利東西方文化藝術節(Oriente Occidente)、意大利新視野舞蹈節(Prospettiva Danza)。是次香港首演一改以往西方舞者的演繹,由CCDC舞者團隊以亞洲人獨有身體語彙為此唯美作品帶來不一樣的面貌,綻放一段唯美於本地舞台的東西交匯當代舞蹈演出。 「古典哲學、東方思維、電子音樂和舞蹈相遇交織成一場精緻熱情的演出」 — Marche Teatro   《哲學係咁跳》:好青年荼毒室首次跨領域舞蹈創作   叩問舞蹈的本質與當下 下半場的《哲學係咁跳》由本地哲學研究團體好青年荼毒室成員共同創作和演出、CCDC藝術總監伍宇烈作舞台指導,以展演談方式與觀眾探索舞蹈與哲學的邊界。好青年荼毒室一直透過發表哲普文章、線上線下的討論與讀者一同追尋世界、人文與藝術的知識與理論。伍宇烈誠邀九位成員進行一連串工作坊,用律動和思緒辯明舞蹈的本質,亦為觀眾帶來當代舞的另一種觀賞角度與體驗。 哲學人總在發問和辯論,當九位哲學人和一位舞人以「係咁問、係咁跳」的形式動態交流,舞蹈與哲學將產生甚麼火花?舞蹈是甚麼、當代舞是甚麼?甚麼是屬於這個城市的當代舞蹈?這些問題也許沒有標準答案,甚至是算不上問題的問題。當哲學人開始跳舞,我們將會打開故有觀念的阻隔,走向兩者之間的可能性。   《停格中的塑像》&《哲學係咁跳》節目詳情: 日期及時間: 26 – 27.8.2022 (五 – 六) 8pm; 27 – 28.8.2022 (六 – 日) 3pm 地點: 沙田大會堂演奏廳 門票: $320 | $260 | $180 門票現於城市售票網公開發售;7月13日或之前訂購正價門票可享8折優惠 票務查詢: 3761 6661 節目查詢: 2329 7803; info@ccdc.com.hk 節目資料: https://qrs.ly/1sdwuif 網上購票: https://qrs.ly/j6dwuij 媒體圖片: https://qrs.ly/n3dx0hu   《停格中的塑像》 編舞:  桑吉加 原創音樂:        李勁松 排練指導: 黃振邦 演出: 柯志輝、鄺彥璋、黎家寳、林詠茵、樂知靄、丘善行 客席舞者: 梁信賢 燈光設計: 羅文偉 原創錄像執行: Luca BRINCHI 服裝設計: Giuseppina MAURIZI 音響設計: 楊我華 鳴謝:  意大利法比加藝術節(意大利)、情迷當代舞團 (意大利)   《哲學係咁跳》 創作及演出: 洪恩、江萬琪(老師)、甘朗賢﹙甘仔﹚、關灝泉(白水)、鄺雋文(豬文)、黎家樂(Alex)、李康廷(四哥)、思凡﹙左下﹚、楊俊賢(鹽叔)@好青年荼毒室 舞台指導: 伍宇烈 燈光設計: 羅文偉 音響設計: 楊我華   [/vc_column_text][vc_empty_space][vc_column_text]主要創作者簡介: 《停格中的塑像》 編舞: 桑吉加(CCDC駐團編舞) 城市當代舞蹈團駐團編舞家桑吉加屢獲國際殊榮,並獲得亞洲文化協會獎學金赴美研習;2002年入選「勞力士創藝推薦資助計劃」,遠赴德國成為舞蹈界泰斗威廉・科西門生,並先後在法蘭克福芭蕾舞團及科西舞團擔任助理編舞及舞者。2006年回到中國,為北京雷動天下現代舞團、廣東現代舞團及城市當代舞蹈團創作多個長篇作品,又與世界各地的頂尖藝術家及舞團合作,如挪威白金卡當代舞團、意大利情迷當代芭蕾舞團。他喜用流麗的肢體語彙配合充滿張力的電子音樂來詮釋抽象的概念,作品以激烈澎湃及韻律獨特見稱。             原創音樂:李勁松 李勁松,又名Dickson Dee,為香港資深音樂製作人和聲音藝術家,熱衷實驗音樂。1989年建立香港獨立音樂品牌Noise Asia及個人品牌Dicksonia Audio,致力於香港、中國內地及台灣推廣新音樂和策劃世界各地不同文化交流項目。個人涉足音樂類型廣泛,包括前衛音樂、具象音樂、電子、新古典、工業噪音及即興爵士樂等。曾多次應邀參與國際音樂與當代藝術盛會,包括威尼斯雙年展、科隆音樂三年展、橫濱三年展、新加坡華藝節、台灣國際音樂節、歐洲法比加藝術節、卑爾根國際音樂節、上海國際藝術節、深港城市/建築雙城雙年展、香港新視野藝術節、香港巴塞爾藝術展、香港國際詩歌之夜等。               《哲學係咁跳》 創作及演出:好青年荼毒室 好青年荼毒室是一個哲學普及平台,透過哲學文章會見室友,亦以討論交流增進友情。好青年荼毒室反省和追問生命、世界、語言、科學、倫理、知識、政治等每事每物的本質。內容深淺不一,古今中外,無所不談,目標是把循規蹈矩的好青年帶進哲學的世界。               舞台指導:伍宇烈(CCDC藝術總監) 城市當代舞蹈團藝術總監伍宇烈為香港本地土生土長的資深舞蹈家,涉獵芭蕾舞、當代舞、戲劇、古典音樂及無伴奏合唱,以至舞台佈景及服裝設計等範疇。2011- 2013年為香港小交響樂團駐團藝術家,現為一舖清唱藝術顧問。伍氏1998年憑舞蹈作品《男生》獲法國Bagnolet編舞奬。2008年憑與香港小交響樂團合作《士兵的故事》獲香港舞蹈年獎、2012年香港舞蹈年獎中獲得「傑出成就獎」,並於2013年獲香港藝術發展局頒發「年度最佳藝術家獎(舞蹈)」。         關於城市當代舞蹈團  城市當代舞蹈團是香港首個全職專業現代舞團,以體現香港當代文化為宗旨,編創風格鮮明的作品,刻劃當代舞蹈發展軌跡。舞團於1979年創立,現由香港資深舞蹈家伍宇烈擔任藝術總監,至今製作超過⼆百齣原創舞碼,常與藝術家跨界合作,並活躍於國際文化交流,致力在亞洲開拓舞蹈新想像。歷年來,舞團代表香港在國際多個主要城市演出,海外巡演⼆百七⼗多場,備受國際藝壇重視,更被譽為「當代香港藝術靈魂」。   傳媒查詢  麥素瑩 Stephanie Mak 市場及拓展經理 電話:3170 9924 / 9430 2263 傳真:2351 4199 電郵:stephanie@ccdc.com.hk 王德榆 Thalia Wong 助理節目經理 電話:3170 9988 / 6279 4928 傳真:2351 4199 電郵:thalia@ccdc.com.hk 城市當代舞蹈團由香港特別行政區政府資助 CCDC保留更換表演者及/或修訂已公布的節目內容之權利[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]

[vc_row enable_arrows_animation="no"][vc_column][vc_empty_space][eltdf_banner hover_behavior="eltdf-disabled" info_position="default" image="26465"][vc_empty_space][vc_column_text](香港,2022年4月21日)隨著社交距離措施將逐步放寬及演出場地重開,城市當代舞蹈團即將以國際著名編舞家黎海寧的最新編導作品《再生瑪莉亞》聯同團內外舞蹈及音樂家重踏舞台,向觀眾展現舞蹈與探戈歌劇的跨界魅力。香港首演將於2022年5月13至15日假葵青劇院演藝廳上演,門票現於art-mate.net公開發售。   《再生瑪莉亞》在幻想與現實交錯的神秘氛圍下描繪瑪莉亞在阿根廷布宜諾斯艾利斯跨越生死的經歷,交織出毀滅與救贖的故事。香港首演陣容雲集國際著名編舞家黎海寧、青年指揮家葉詠媛、屢獲國際殊榮的本地獨唱家連皓忻、美聲匯藝術總監及獨唱家柯大衛、一眾現場音樂演奏家及CCDC舞蹈藝術家,銳意展現舞蹈與音樂的跨界魅力。   阿根廷作曲家阿斯托爾・皮亞佐拉 (Astor Piazzolla) 被譽為新探戈音樂教父,在世時是推動探戈音樂的靈魂人物,至今仍是全球最受歡迎的作曲家之一。2022年為其逝世30周年紀念,黎海寧是次以皮亞佐拉發表的唯一一部探戈輕歌劇 ‘Maria de Buenos Aires’ 作編舞及導演,向音樂巨人致敬。   《再生瑪莉亞》由CCDC與台灣衛武營共同製作,去年的台灣首演(台譯:《被遺忘的瑪麗亞》)一票難求,深受舞評人及觀眾喜愛。     「《被遺忘的瑪麗亞》之所以能夠精彩,是透過音樂、舞蹈、文學、劇場完美的結合,且一次到位,梳理出錯綜複雜的意識形態」《表演藝術評論台》 「顛覆歌劇印象,以生命力和觀眾傾情對唱。」《女人迷》 「激情、輕快、殘酷、憐憫、重生的各種情緒織成一片好細膩的網,令人久久不能忘懷。」《方格子》   《再生瑪莉亞》導演及編舞黎海寧表示:「很期待與多位出色藝術家合作。我一向很喜歡皮亞佐拉的作品,這個故事很超現實和魔幻。瑪莉亞有不同面貌,挑逗、溫柔、脆弱但亦有強大的一面,是個很有趣的角色。」   《再生瑪莉亞》將為本年度舞季「Dance Mud Spring」揭開序幕,與觀眾一起迎來萬象更新,充滿活力的春天。冬去春來,一年伊始,「Dance Mud Spring」破土而出,從泥土中醞釀出更具代表性的本地作品。   《再生瑪莉亞》 13 – 14*.5.2022 (五 – 六) 8pm 14 – 15*.5.2022 (六 – 日) 3pm 葵青劇院演藝廳 門票現於art-mate.net發售 *設演後藝人談   按此下載高清圖片 《再生瑪莉亞》節目詳情:https://qrs.ly/itdp7ay 《再生瑪莉亞》立即購票:https://qrs.ly/uhdp7b8 CCDC 22/23 全新舞季節目「Dance Mud Spring」:https://qrs.ly/hvdp7bn   本節目為城市當代舞蹈團與衛武營共同製作 製作及藝術人員  導演及編舞 | 黎海寧 指揮 | 葉詠媛 女獨唱家(瑪莉亞) | 連皓忻 男獨唱家(歌手) | 柯大衛 說書人(幽靈) | 法爾南多.里茲   作品 | 《布宜諾斯艾利斯的瑪莉亞》 音樂 | 阿斯托爾・皮亞佐拉 文本 | 霍拉喬・費雷爾   佈景設計 | 陳威光 燈光設計 | 郭建豪 執行燈光設計 | 羅文偉 服裝設計 | 范懷之 音響設計 | 楊我華   舞者 舞者 | 柯志輝、鄺彥璋、黎家寳、林詠茵、樂知靄、喬楊、譚之卓、黃振邦、丘善行 客席舞者 | 黎德威、吳卓烽、張景喻   現場樂隊演奏 手風琴 | Nazar TABACHYSHYN 第一小提琴 | 王倩兒 第二小提琴 | 羅溢靈 中提琴 | 姜君霓 大提琴 | 梁俊恆 低音提琴 | 趙逸穎 鋼琴 | 嚴翠珠 吉他 | Chris COLLINS 長笛 | 梁俊彥 敲擊樂 | 王偉文、許莉莉 音樂統籌 | KC Art Management Limited   [/vc_column_text][vc_column_text]藝術家簡介   導演及編舞:黎海寧 黎海寧是香港資深編舞家,1977及1978年在大會堂舉辦個人作品展。1979年加入城市當代舞蹈團(CCDC),1985至1989年出任CCDC藝術總監,1991至2011年任駐團編舞。除為本地的舞團、劇團、電視及電影製作編舞外,黎氏亦經常與海外團體合作,曾多次為雲門舞集、新加坡舞蹈劇場、台北越界舞團及墨西哥城的現代舞團編舞。   黎氏的重要作品包括《九歌》、《春之祭》、《隱形城市》、《女人心事》、《革命京劇—九七封印》、《創世記》、《Plaza X與異變街道》、《O先生家族死亡事件》、《畸人說夢》、《證言》、《女書》、《雙城記─香港・上海・張愛玲》、《孤寂》及《夢未完》等,亦曾導演室內歌劇《蕭紅》。   黎氏1995年獲英女皇頒發「榮譽獎章」。1999至2020年間,獲香港舞蹈聯盟頒發八次編舞獎項。2000年7月獲香港特別行政區政府頒發「榮譽勳章」;2002年獲頒香港舞蹈聯盟「傑出成就獎」。2003年獲香港藝術發展局頒發藝術成就獎(舞蹈)。2004年7月獲香港演藝學院頒授榮譽院士。2015年獲頒香港藝術發展獎傑出藝術貢獻獎,以表揚其藝術發展之貢獻。       指揮:葉詠媛  香港近年炙手可熱的青年指揮家葉詠媛,曾經獲得指揮大師及格萊美最佳指揮獎獲得者John Nelson稱讚「指揮對你來說就像呼吸一樣自然,音樂天賦不可多得!」葉氏曾任香港管弦樂團、香港小交響樂團、非凡美樂等客席指揮,現於香港中文大學音樂系學士及碩士課程任教指揮。由2017年11月起出任星兒交響樂團音樂總監。   葉氏獲尤德爵士紀念基金全費獎學金,遠赴美國印第安納大學修讀合唱指揮音樂碩士,修業期間為系內副導師之一。後再於維也納國立音樂大學深造管弦樂指揮,畢業時獲得當屆唯一的最高榮譽獎。葉氏曾獲多位國際大師親自指導,包括Fabio Luisi、Simone Young、Bertrand de Billy、及Helmuth Rilling等,獲得大師高度好評。   葉氏足跡遍佈世界著名音樂廳。葉氏曾與多個國際樂團合作,包括法國Victor Hugo Franche-Comté樂團、維也納室樂團、波蘭波羅的海愛樂樂團、瑞典Musica Vitae室樂團、斯洛維尼亞Nova Gorica 國際音樂節樂團、羅馬尼亞安納斯古愛樂樂團等。葉氏曾受香港管弦樂團音樂總監梵志登委任出任「港樂」助理指揮,先後協助香港管弦樂團音樂總監梵志登、首席客席指揮余隆,以及多位海外客席指揮包括艾森巴赫、杜托爾、西奈斯基及霍斯特等的指揮事務。歌劇方面,葉氏曾經指揮的作品包括《卡門》、《魔笛》、《漂泊的荷蘭人》、《諾瑪》等。     女獨唱家(瑪莉亞):連皓忻 連皓忻為香港著名女中音。自2006年起,她在多個國際及香港的歌劇製作演唱女中音角色,包括《卡門》同名主角、《弄臣》的瑪德蓮娜、《羅密歐與茱麗葉》的斯蒂芬諾、《蝴蝶夫人》的鈴木等。連氏亦曾在多個藝術歌曲演唱會及神劇音樂會演出中擔任獨唱,曾合作的樂團包括波士頓愛樂、香港管弦樂團、香港小交響樂團、香港藝術節、香港電台第四台等。   生於香港,連氏畢業於香港演藝學院,獲美國新英格蘭音樂學院頒授聲樂表演碩士。她也是美國艾斯本音樂節的聲樂院士。2013年,連氏於第32屆貝弗迪爾國際聲樂比賽的分站中勝出,並代表香港參加於荷蘭阿姆斯特丹舉行之決賽周,也分別於第五屆日本橫濱國際音樂大賽奪得冠軍和評判特別獎,以及第五屆意大利特雷維索國際音樂比賽中第三名。             男獨唱家(歌手):柯大衛 柯大衛於馬來西亞出生,曾奪取馬達澳洲歌唱比賽冠軍。他與昆士蘭歌劇團合作,在莫扎特的《唐喬望尼》一劇中飾演唐奧塔維奧,自此踏上專業演出舞台。2000年柯氏來港發展,在香港演藝學院教授聲樂。他經常於東南亞演出,並積極投入本地樂壇。   柯氏曾首演多個本港及海外的歌劇角色,其中包括《冰上冬之旅》,這是將舒伯特的套曲《冬之旅》內的選曲聯合一位冬奧溜冰選手的演出,多項作品包括流行歌劇《當莫札特遇上達。龐蒂》和《摯愛 – 普契尼的故事》,音樂劇《快樂王子》和《第四個智者》以及《Esther》,在香港深獲好評。   他於2018年1月首演了根據徐訏同名小說改編、陳慶恩教授作曲的室內歌劇《鬼戀》,擔任男主角「人」一角。2017年7月在英國演出了歌劇《大同》內的傳教士和羅斯福總統兩角。香港方面,他於盧厚敏的歌劇《張保仔傳奇》中飾演張保仔,並於上海世博2010中首演。   柯氏演唱的曲目極為廣泛,從巴羅克到近代作品,亦演唱中國民歌、百老匯音樂劇名曲及爵士樂曲。他亦是一位富經驗的講者,曾為康樂及文化事務署主持不同系列的聲樂講座,獲好評如潮。柯氏現為美聲匯藝術總監,致力推廣聲樂藝術。     說書人(幽靈)︰法爾南多.里茲 法爾南多.里茲是一名阿根廷班多鈕手風琴師及作曲家。他兒時已被在探戈樂團內擔任手風琴手的祖父熏陶,在二十四歲時開始正式跟大師學習及在阿根廷音樂家聯盟音樂學院進修音樂理論及創作。   1998至2001年,他曾擔任Daniel Melingo團內的主手風琴手及與Melingo錄製唱片《Ufa》。從2000年起,他被邀請參與超過16個國家包括歐洲、南美洲及亞洲的國際探戈節、音樂節及電台與電視節目演出。   里茲先生由九十年代開始教授手風琴,2010年開始在香港推廣手風琴,並定期舉辦演出及工作坊。現受聘於一香港慈善機構繼續推廣探戈文化與音樂。他也是香港慈善探戈節2017-2019年的音樂總監。   關於城市當代舞蹈團  城市當代舞蹈團是香港首個全職專業現代舞團,以體現香港當代文化為宗旨,編創風格鮮明的作品,刻劃當代舞蹈發展軌跡。舞團於1979年創立,現由香港資深舞蹈家伍宇烈擔任藝術總監,至今製作超過⼆百齣原創舞碼,常與藝術家跨界合作,並活躍於國際文化交流,致力在亞洲開拓舞蹈新想像。歷年來,舞團代表香港在國際多個主要城市演出,海外巡演⼆百七⼗多場,備受國際藝壇重視,更被譽為「當代香港藝術靈魂」。   傳媒查詢  麥素瑩 Stephanie Mak 市場及拓展經理 電話:3170 9924 / 9430 2263 傳真:2351 4199 電郵:stephanie@ccdc.com.hk 王德榆 Thalia Wong 助理節目經理 電話:3170 9988 / 6279 4928 傳真:2351 4199 電郵:thalia@ccdc.com.hk 城市當代舞蹈團由香港特別行政區政府資助 CCDC保留更換表演者及/或修訂已公布的節目內容之權利[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]

[vc_row enable_arrows_animation="no"][vc_column][vc_empty_space][/vc_column][/vc_row][vc_row enable_arrows_animation="no"][vc_column width="1/3"][vc_single_image image="26098" img_size="400x600"][/vc_column][vc_column width="2/3"][vc_column_text](香港,2022年4月8日)「機會,是留給有信念的人。」藝界與觀眾同樣闊別現場演出已久,縱然表演場地重開之日尚未確定,城市當代舞蹈團(CCDC)台前幕後從未停下腳步,多月前經已展開全新舞季節目的籌備工作及舞蹈排練,準備好以最佳狀態重返舞台與觀眾見面。季度首個舞台演出,將由CCDC與國際著名編舞家黎海寧再度攜手,於2022年5月13至15日假葵青劇院演藝廳上演其最新編導作品:探戈歌劇X現代舞《再生瑪莉亞》。 面對眾多未知數,CCDC現正推出「一齊信」限時捐款優惠門票,觀眾現可透過最低港幣$99捐款,以低於$1票價優先預訂《再生瑪莉亞》演出門票,捐款連門票金額接近正價55折價。透過此優惠,CCDC希望邀請觀眾以捐款形式支持舞團在疫情困境下的藝術製作,以行動成為堅守信念推動本地藝術的一份子,同時回饋對舞團一直投予信任的舞蹈愛好者,一同迎接劇場重開及CCDC全新舞季「Dance Mud Spring」的精彩節目!此優惠設有開放式限期,將延續至政府宣佈開放在《預防及控制疾病條例》下被關閉之演出場地為止。 年度大型製作《再生瑪莉亞》 《再生瑪莉亞》由CCDC以「一個製作,兩地執行」模式與台灣衛武營共同製作。作品是「阿根廷探戈音樂教父」阿斯托爾・皮亞佐拉(Astor Piazzolla)的首部輕歌劇,以其探戈音樂配上現代舞及歌劇,描繪瑪莉亞命運多舛且奇幻的一生。 是次香港首演陣容鼎盛,導演及編舞黎海寧伙拍近年炙手可熱的指揮家葉詠媛、屢獲國際殊榮的獨唱家連皓忻飾演瑪莉亞、美聲匯藝術總監及獨唱家柯大衛、一眾現場音樂演奏家及CCDC舞蹈藝術家,共同展現拉美文化魅力,盡顯精彩跨界藝術薈萃。 為舞季2022/23掀開序幕 《再生瑪莉亞》呼應著春天所象徵的新生命和期盼,亦是CCDC第四十三年度舞季「Dance Mud Spring」的開季現場演出,寄望香港表演藝術界冬去春來,破土而出,回復生命力。[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row enable_arrows_animation="no"][vc_column][vc_empty_space][vc_column_text]《再生瑪莉亞》演出資料 場次:             13 – 14.5.2022 (五 – 六) 8pm;14 – 15.5.2022 (六 – 日) 3pm 地點:             葵青劇院演藝廳 票價:             $550 | $320 | $180   藝術及創作團隊 導演及編舞: 黎海寧 指揮:葉詠媛 女獨唱家(瑪莉亞):連皓忻 男獨唱家(歌手):柯大衛 說書人(幽靈): 法爾南多里茲 佈景設計:陳威光 燈光設計:郭建豪 執行燈光設計:羅文偉 服裝設計:范懷之   捐款優惠門票詳情 方案一:凡捐助 $99,可以優惠價 $1 購買《再生瑪莉亞》C區門票一張 (原價 $180) 方案二:凡捐助 $198,可以優惠價 $2 購買《再生瑪莉亞》B區門票一張 (原價 $320) 方案三:凡捐助 $297,可以優惠價 $3 購買《再生瑪莉亞》A區門票一張 (原價 $550) 網上捐款及購票:qrs.ly/86dnww9 了解更多:qrs.ly/nmdnwwh   條件及細則: 優惠期至政府按《預防及控制疾病條例》宣佈重新開放表演場地為止。 優惠門票數量有限,先到先得,座位分配將由本團作最終決定。 如遇特殊情況,本團保留增減或更改節目、表演者、座位編排和場地容納觀眾數目的權利。若節目因應疫情而無法如期演出,恕不退款。 本團及觀眾皆須遵守《預防及控制疾病條例》的規定及社交距離等相關措施。   城市當代舞蹈團是香港政府認可的藝術發展配對資助計劃藝團之一,捐款將獲一對一配對資助。 捐款港幣一百元或以上可憑收據作扣稅用途。   【關於城市當代舞蹈團】 城市當代舞蹈團是香港首個全職專業現代舞團,以體現香港當代文化為宗旨,編創風格鮮明的作品,刻劃當代舞蹈發展軌跡。舞團於1979年創立,由香港資深舞蹈家伍宇烈擔任藝術總監,擁有超過二百齣本土編舞家的完整舞碼,又經常與藝術家跨界合作,致力在亞洲開拓舞蹈新想像。舞團代表香港進行頻繁的國際文化交流活動,先後進行二百七十多場海外巡演,備受國際藝壇重視,更被譽為「當代香港藝術靈魂」。   【傳媒查詢】 麥素瑩Stephanie Mak 市場及拓展經理 電話: 3170 9924 / 9430 2263 傳真: 2351 4199 電郵: stephanie@ccdc.com.hk   王德榆 Thalia Wong 助理節目經理 電話: 3170 9988 / 6279 4928 傳真: 2351 4199 電郵: thalia@ccdc.com.hk    [/vc_column_text][vc_empty_space][vc_column_text] 共同製作:   城市當代舞蹈團由香港特別行政區政府資助 CCDC保留更換表演者及/或修訂已公布的節目內容之權利[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]

[vc_row enable_arrows_animation="no"][vc_column][vc_single_image image="25621" img_size="full"][vc_empty_space][vc_column_text](香港,2022年3月17日)城市當代舞蹈團(CCDC)與香港藝術中心合辦最新探索及研究平台——《乜》跨界舞蹈試煉場2022,一連兩個多月於網上分別以創作日誌(Creative Journal)及展演與觀眾保持連繫,分享創作研究的階段性總結,並透過連載形式的日誌帶領觀眾探視藝術家們在過程中每個階段的靈感火花。《乜》創作日誌現已於城市當代舞蹈團網站陸續上載;展演將於4月推出,費用全免,詳情於稍後發布。   全新探索研究平台以廣東話單字「乜」命名,意味有待填充、有待定義,亦意涵無限可能。CCDC藝術總監伍宇烈表示:「當前的狀況可能會讓人感到沮喪,對於演出彷似『乜都唔得』,《乜》這個平台正是希望與團內團外藝術家及舞者一起跳出框架,發掘當代舞蹈的更多可能性,同時邀請觀眾一起見證舞台演出以外的探究歷程。何謂舞蹈?我們希望與觀眾一同探索,一起經歷和感受舞蹈的『做乜都得』。」《乜》正正是誕生於充滿制肘的社會環境之中尋求突破。有別於舞團常規節目,《乜》為舞蹈藝術家提供日常訓練以外,實踐其創作或開拓舞蹈意念的土壤,在實驗和反芻的過程中自我修煉。在為期約兩個月的實驗後,作品將以「階段呈現」的形式與觀眾交流,透過此「非常規」的展演,顯示藝術的有機性和不斷生長及發展的本質。是次計劃與香港藝術中心聯合主辦,特意透過藝術中心的平台進行公開徵集,兩個入圍作品將收納於《乜》稍後的網上展演當中。   香港藝術中心節目經理梁偉然(Ian)表示:「何謂 Arts at the Centre? 就是要把藝術本位置中;是次平台特意邀請到建築師吳鐵流助理教授、武術家伍智恒師傅、概念藝術家張韻雯女士與兩位當代舞蹈家黃大徽先生及伍宇烈先生聯席評選,我很感謝他們的付出,身體力行以藝術演活生命,讓舞蹈馳騁於舞蹈之外,出入其中。究極係『乜』?期待著和大家一起探索!」   縱然原訂於4月上演的現場展演因疫情而取消,然而,一眾藝術家及台前幕後擁抱著化限制為自由的理念,堅持透過創作開拓遼闊的想像空間,猶如將頑固的石屎轉化春泥,從中滋養出新生命。短片形式的網上展演將尾隨為期一個多月的網上創作日誌陸續為觀眾呈現。   《乜》參與藝術家將因應各自的興趣,自由制定屬於他們的創作主題。系列一「舞人舞物」譚之卓(CCDC舞蹈藝術家)、林詠茵(CCDC舞蹈藝術家)以及樂知靄(CCDC舞蹈藝術家)聯合布偶師陳映靜(小咪)創作的作品,由舞蹈藝術家與物件共舞,在創作過程中實驗和豐富舞者與「物」的關係;系列二則有黎家寳(CCDC舞蹈藝術家)聯乘客席舞蹈藝術家曾景輝、李思颺分別與鄺彥璋(CCDC舞蹈藝術家)和丘善行(CCDC舞蹈藝術家)於「你的舞我的蹈」中探問「編與舞」之間的關係。另一方面,由合辦機構香港藝術中心公開徵集,並獲跨界別評選委員所選的兩個作品分別為李嘉曦的《粗野》展示當代男性肉體的自覺與媒體反射;以及Alberto Gerosa及馮競儀由人類學視角創作的《雞血》。   呼應即將推出的第四十三年度舞季以「春」為主題,CCDC寄望香港表演藝術以至社會各界冬去春來,萬象更新,回復生命力。   【創作計劃資訊】 《乜》跨界舞蹈試煉場 2022 計劃日期:2022年2月至4月 參與藝術家 系列一 [舞人舞物] 譚之卓 林詠茵 樂知靄X 陳映靜(小咪) 公開徵集作品:李嘉曦 系列二 [你的舞我的蹈] 黎家寳X 曾景輝 鄺彥璋X 李思颺 丘善行X 李思颺 公開徵集作品: Alberto Gerosa X 馮競儀    創作計劃詳情:https://qrs.ly/xqdjjpc   CCDC舞蹈藝術家創作日誌(定期更新): 《傳感鄰接》編舞:譚之卓 qrs.ly/wxdkt3u 《後面有啲咩》編舞:林詠茵 qrs.ly/addkt3x 《蟲生》編舞:樂知靄 qrs.ly/ijdkt46 《Boiling Bo》編舞:黎家寳 qrs.ly/cqdkt4c 《一個人共舞》編舞:李思颺 qrs.ly/28dkt4j 《一個人共舞》〈貓〉-〈厭世〉舞者:鄺彥璋 qrs.ly/djdkt4g 《一個人共舞》〈頹〉-〈癈〉舞者:丘善行 qrs.ly/7xdkt4i   按此連結下載高清圖片   【關於城市當代舞蹈團】 城市當代舞蹈團是香港首個全職專業現代舞團,以體現香港當代文化為宗旨,編創風格鮮明的作品,刻劃當代舞蹈發展軌跡。舞團於1979年創立,由香港資深舞蹈家伍宇烈擔任藝術總監,擁有超過二百齣本土編舞家的完整舞碼,又經常與藝術家跨界合作,致力在亞洲開拓舞蹈新想像。舞團代表香港進行頻繁的國際文化交流活動,先後進行二百七十多場海外巡演,備受國際藝壇重視,更被譽為「當代香港藝術靈魂」。   【傳媒查詢】 麥素瑩Stephanie Mak 市場及拓展經理 電話:3170 9924 / 9430 2263 傳真:2351 4199 電郵:stephanie@ccdc.com.hk   林朗兒Ronnie Lam 助理節目經理 電話:3170 9981 / 9012 4274 傳真:2351 4199 電郵:ronnie@ccdc.com.hk   [/vc_column_text][vc_empty_space][vc_column_text] 合辦: 夥伴節目:   城市當代舞蹈團由香港特別行政區政府資助 CCDC保留更換表演者及/或修訂已公布的節目內容之權利[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row enable_arrows_animation="no"][vc_column][/vc_column][/vc_row]

[vc_row enable_arrows_animation="no"][/vc_row][vc_column][/vc_column][vc_column_text] [/vc_column_text][vc_column_text](香港,2021年12月3日)由城市當代舞蹈團(CCDC)主辦,駐團編舞家桑吉加編舞作品《停格中的塑像》將於2022年1月21至23日假西灣河文娛中心劇院上演。此作品由數個國際藝術節共同委約創作,並於2015年在意大利法比加藝術節(Fabbrica Europa)由情迷當代舞團(Milano Spellbound Contemporary Ballet)世界首演,及後巡演多地並參展於廣東現代舞周、意大利東西方文化藝術節(Oriente Occidente)、意大利新視野舞蹈節(Prospettiva Danza)等多個藝術節。是次由CCDC舞蹈藝術家重塑演繹,也是此作品的香港首演。   詩意的身體 激盪的雕塑 此作品的英文名稱Pa | Ethos靈感來自亞里士多德的鉅著《修辭學》中的兩個字:Pathos和Ethos。Ethos(道)強調精確,Pathos(情)則喚起激情和感覺。作品由此出發,表達人性中基於感性而引發的激情,以及受理性規範所影響而表現出的精準與條理。就如希臘雕塑一樣,完美表相之下往往蘊藏豐富又原始的激情。精準測量的雕像與舞者毫無保留的內心世界互相牽引,想像動與不動的無限可能。作品要求舞者有精準的演出,同時表達內在的情感,令整台演出的格調冷酷而激情,從而描繪出身體的詩意。   編舞家桑吉加屢獲國際殊榮,曾在法蘭克福芭蕾舞團及科西舞團擔任助理編舞及演員,其作品以激烈澎湃及韻律獨特見稱。原創音樂則出自香港音樂人李勁松(Dickson Dee)手筆,李氏活躍於世界實驗音樂圈,風格多樣,從Avant Garde到具象,新古典到工業噪音及電子民族爵士皆有涉獵。二人默契非常,他們的音樂和舞蹈配搭激發出無窮想像,桑吉加流麗的肢體語彙配合李勁松充滿張力的電子音樂,令作品的抽象概念傳神,活現眼前。   《停格中的塑像》為今年「Why冬We Dance」舞季完美作結。冬天過後,迎來風和日麗的新氣象,CCDC期待承載著過去一年的收成,以「春」為題的2022-23年全新舞季與觀眾在劇場見面。 [/vc_column_text][vc_empty_space][vc_column_text]主要創作人:  編舞 | 桑吉加(CCDC駐團編舞) CCDC駐團編舞家桑吉加屢獲國際殊榮,並獲得亞洲文化協會獎學金赴美研習;2002年入選「勞力士創藝推薦資助計劃」,遠赴德國成為舞蹈界泰斗威廉‧科西門生,並先後在法蘭克福芭蕾舞團及科西舞團擔任助理編舞及演員。2006年回國,為北京雷動天下現代舞團、廣東現代舞團及CCDC創作多個長篇作品,又與世界各地的頂尖藝術家及舞團合作,如挪威白金卡當代舞團、意大利情迷當代芭蕾舞團。他喜用流麗的肢體語彙配合充滿張力的電子音樂來詮釋抽象的概念,作品以激烈澎湃及韻律獨特見稱。                   [/vc_column_text][vc_column_text]原創音樂 | 李勁松 李勁松,又名Dickson Dee,為香港資深音樂製作人和聲音藝術家,熱衷實驗音樂。1989年建立香港獨立音樂品牌Noise Asia及個人品牌Dicksonia Audio,致力於香港、中國內地及台灣推廣新音樂和策劃世界各地不同文化交流項目。個人涉足音樂類型廣泛,包括前衛音樂、具象音樂、電子、新古典、工業噪音及即興爵士樂等。曾多次應邀參與國際音樂與當代藝術盛會,包括威尼斯雙年展、科隆音樂三年展、橫濱三年展、新加坡華藝節、台灣國際音樂節、歐洲法比加藝術節、卑爾根國際音樂節、上海國際藝術節、深港城市/建築雙城雙年展、香港新視野藝術節、香港巴塞爾藝術展、香港國際詩歌之夜等。                 [/vc_column_text][vc_row enable_arrows_animation="no"][vc_column][vc_column_text] 《停格中的塑像》演出資料: 日期:2022年1月21 – 23日 地點:西灣河文娛中心劇院 票價:$220, $180   門票現於城市售票網公開發售   信用卡電話及網上購票 2111 5999 / www.urbtix.hk 票務查詢 3761 6661 節目查詢 2329 7803 / info@ccdc.com.hk   節目及門票優惠詳情請見城市當代舞蹈團網頁   傳媒查詢 Jacky Fung 市場經理 電話:3170 9924/ 9783 7973 傳真:2351 4199 電郵:jacky@ccdc.com.hk Ronnie Lam 助理節目經理 電話:3170 9981/ 9012 4274 傳真:2351 4199 電郵:ronnie@ccdc.com.hk   城市當代舞蹈團由香港特別行政區政府資助 CCDC保留更換表演者及/或修訂已公布的節目內容之權利   主辦:  [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]

[vc_row enable_arrows_animation="no"][vc_column][vc_empty_space][vc_column_text] CCDC舞蹈中心(黃大仙)遷出啟示   城市當代舞蹈團位於黃大仙沙田坳道110號的CCDC舞蹈中心已於2021年10月31日正式關閉,舞蹈課程於四月開始營運的大埔新址繼續運作,聯繫方法如下:   CCDC舞蹈中心(大埔) 大埔安邦路12號大埔藝術中心1樓101-102 室 電話:2328 9205/ 3705 8512/ 3705 8513 傳真:3705 3513 電郵:dc@ccdc.com.hk   另外CCDC舞蹈中心的外展及節目部已遷往荃灣,聯繫方法如下:   城市當代舞蹈團 香港新界荃灣柴灣角街66-82號金熊工業中心3樓F室 電話:(852) 2326 8597 / 2329 7803 傳真:(852) 2351 4199 電郵:info@ccdc.com.hk   感謝各方友好對CCDC舞蹈中心(黃大仙)42年來的支持。舞團將會堅守信念,繼續成長,推廣舞蹈及服務大眾。   如有任何查詢,歡迎致電 (852) 2326 8597。[/vc_column_text][vc_empty_space height="45px"][/vc_column][/vc_row][vc_row enable_arrows_animation="no"][vc_column][vc_column_text] 城市當代舞蹈團由香港特別行政區政府資助[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row enable_arrows_animation="no"][vc_column][vc_empty_space][/vc_column][/vc_row]