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[vc_row enable_arrows_animation="no"][vc_column][vc_column_text](更新：2024年10月5日（星期六）香港時間13:43）[/vc_column_text][vc_empty_space][vc_single_image image="44438" img_size="medium" alignment="center"][vc_empty_space][vc_column_text]（香港，2024年10月4日，星期五）城市當代舞蹈團（CCDC）經理（外展事務）鄺韻儀女士（Ms Ronly Kong）於2024年10月3日（週四）因癌病離世，享年59歲。 Ronly服務CCDC超過三十二年，自1992年加入CCDC，成為專業當代舞者及舞蹈導師，與舞團一起成長，見證了舞蹈界進程，亦成為其中一位建立校內舞蹈教育課程的先鋒，積極帶領團隊推動校本舞蹈課程、青年舞者訓練及專業培訓工作，一直統籌及帶領CCDC Junior（小學組及中學組）及「舞蹈青年」計劃。除了技巧訓練外，亦著重培養學員的欣賞能力及認識創作的概念。當中「年青的天空」及「舞蹈青年」的作品曾於香港、廣州、台灣及曼谷作交流表演，期間亦與不少學員建立了深厚的感情。為提供及推廣高質素舞蹈教學課程，Ronly近年更投入專業培養工作，於「嗇色園舞蹈教育研究及先導計劃」中，以體育領域的學習重點為基礎，設計及編寫融合體育科的校內創作舞課程，帶領小學及中學體育科老師掌握基本創作教學的理念、教案安排、教學竅門及評估方法，在校內推行及實踐有關單元教學，讓同學可透過課程認識身體、學習解難、體會放鬆，達至身心靈健康。 Ronly中學時期隨方雲琴老師學習中國民族民間舞，於1989年考獲香港演藝學院現代舞高級文憑，並於1989至1992年獲得香港賽馬會獎學金，其間為猶他大學舞蹈團成員，並於1990年獲「出色表演者」美譽。1992年加入CCDC後擔任「學校現代舞培訓計劃」的課程統籌及導師，三十二年來培養超過4,000名學生，當中不乏於日後成為傑出舞者及編舞，或以發展舞蹈教育為己任。同時，於1994至1996年為城市當代舞蹈團二團舞者。Ronly歷年來為多間學校編寫及設計舞蹈藝術科課程，亦曾為本地及海外團體演出、編舞及教學，創作超過一百二十齣舞蹈小品。1998至2003年間於學校舞蹈節中，以作品《穿梭鳥》、《前進》、《身不由己》、《變》、《超「騷」之旅》、《湧》和《長在心裡的翅膀》均榮獲「編舞獎」。 Ronly熱愛舞蹈、敬業樂業、堅守信念、精益求精。深受學生、老師、合作單位、工作團隊及同業敬重，是業界不可多得的人才。她於2009年1月首次發表個人創作獨舞展《隨‧時‧變》，大獲好評。同年，獲英國國家芭蕾舞團邀請，擔任中國2010年上海世界博覽會演出「天鵝之旅 ——舞蹈及文化交流計劃」之編舞。 舞團全體對於痛失這位卓越的同事感到悲痛，並謹向Ronly的家屬致以最深切慰問。舞團將於日內舉行追思會，並於稍後公佈相關安排。   城市當代舞蹈團 城市當代舞蹈團（CCDC）創立於1979 年，是香港首個全職專業當代舞團，至今製作超過二百齣原創舞碼，以體現香港當代文化為宗旨，編創風格鮮明的作品，為觀眾帶來專業舞蹈製作，刻劃當代舞蹈發展軌跡。 2021 年起由香港資深舞蹈家伍宇烈擔任藝術總監，致力以舞團多年經驗作根基，推動本地當代舞蹈跨界發展。舞團同時活躍於國際文化交流，歷年巡演世界各地多個城市，及於本地舉辦國際舞蹈節及舞蹈影像節，向世界展示香港舞蹈力量，亦向本地觀眾展現舞蹈的多樣面向。 舞團同時以普及舞蹈及專才培訓為己任，於CCDC 舞蹈中心持續舉辦舞蹈課程及舞者階梯訓練超過三十年，並以外展活動向不同機構及大眾推廣舞蹈。 城市當代舞蹈團由香港特別行政區政府資助。 傳媒查詢 鄭宇青 CHENG Yu-ching 市場及拓展經理 電話：3170 9928/ 9557 8905 Email: yuching.cheng@ccdc.com.hk [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]

[vc_row enable_arrows_animation="no"][vc_column width="1/4"][vc_single_image image="44598" img_size="full" add_caption="yes"][/vc_column][vc_column width="3/4"][vc_column_text]城市當代舞蹈團（CCDC）宣布委任吳栢倫 (Christopher) 為舞團新任行政總監，並於2024年8月2日履新。 Christopher擁有超過二十年在教育、藝術和文化領域的領導經驗，將以其豐富知識和專業與藝術總監伍宇烈攜手帶領舞團進行藝術創作，為公司發展及舞壇文化生態注入新力量。Christopher表示：「我非常榮幸可以伴隨CCDC 45年以來寫下的輝煌歷程作發展，同時對於以CCDC的製作向世界各地展示香港當代舞蹈的前景感到興奮。」 Christopher熱衷於發展跨界別伙伴合作，吸引更廣泛觀眾群。加入CCDC前，他曾效力不同範疇的藝術及文化機構，包括於香港演藝學院及英國文化協會等擔任管理層。CCDC董事會及團內成員對吳栢倫的加入表示熱列歡迎，期待他帶領舞團於藝術領域作進一步探索，培育新晉人才，繼續推動本地當代舞蹈跨界發展。[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row enable_arrows_animation="no"][vc_column][vc_empty_space][/vc_column][/vc_row][vc_row enable_arrows_animation="no"][vc_column][vc_column_text] 傳媒查詢 麥素瑩 Stephanie Mak 高級市場及拓展經理 電話：3170 9924/ 9430 2263 Email: stephanie@ccdc.com.hk [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]

[vc_row enable_arrows_animation="no"][vc_column][vc_empty_space][vc_single_image image="44470" img_size="large" alignment="center"][vc_empty_space][vc_column_text]城市當代舞蹈團（CCDC）一年一度暑期親子舞蹈劇場將於今年8月再次登場，繼續以本地文化融合當代舞蹈，為家庭觀衆炮製精彩的合家歡舞台演出。今年CCDC將以香港家喻戶曉的名字「小明」為主角，帶大小觀衆瀡入小朋友神秘多姿的幻想世界，經歷一場與成長有關的「超平凡」大歷險。《小明瀡出異世界》為「國際綜藝合家歡2024」節目之一，將於2024年8月9至11日假沙田大會堂演奏廳上演4場；門票現於城市售票網及art-mate公開發售，另設家庭套票於Klook獨家發售。 童年玩兒化為爲舞台驚喜 大小朋友一同於異想世界中覓尋自我 《小明瀡出異世界》以故事主角「小明」的視點出發，在台上帶領觀衆進入或幻想或真實的異世界，藉此回顧大小朋友成長中不同經歷：快樂的、未知的、孤獨的、迷失的，渴望的……透過「小明」獨自打開玩具箱，與不同玩具投入異世界的旅程，演出將與台下大小觀衆感受成長過程中的不同階段和回憶。由CCDC駐團排練指導樂知靄編舞及導演、CCDC教育藝術家林詠茵聯合編舞，演出將選取日常生活中的小物件、玩具和兒時遊戲化為舞台元素，配合奇幻的舞台佈景和投影。CCDC舞蹈藝術家將與近30位6至12歲的小舞者在台上共舞，以當代舞瀡入「小明」的異想世界。 然而「小明」究竟是誰？「小明小明小小明」猜包剪鎚遊戯又是什麽？這些父母成長中熟悉的人物和兒時玩意，今日的小朋友已不爲所知。演出創作靈感源自身爲年輕媽媽的編舞樂知靄與小孩相處中的日常趣事，以及成爲家長後的種種感悟：「孩子的奇思妙想和童趣的價值觀，有很多值得大人學習的地方。希望透過台上大小舞者的旅程，爸媽和小朋友也可以來一趟屬於自己的Lost & Found，找到心中的『小明』，或者那個讓你自得其樂的『異世界』」。 小孩大人共同編作當代舞 「玩」住領悟當刻快樂 爲了讓大小舞者進入故事情節和氛圍，「玩遊戲」成爲了排練中不可或缺的一部分。故事概念及劇場構作梁海頤分享道：「這是一個跟『玩』有關的演出。『玩』是一件很當下的事，透過跟小朋友『玩』的過程，大人也在學習感受當下。」跳飛機、大電視、小明小明小小明等不同年代的兒時遊戲，點滴累積成為今次演出排練室内大小舞者的日常。 CCDC 今年亦一如以往，透過遴選邀請小舞者接受特訓然後參與演出，與團内專業舞者一同踏上舞台，從小培養他們投入舞蹈藝術。《小明瀡出異世界》主創團隊希望找到更貼近小朋友角度的演出内容，從排練初期便邀請小舞者以文字、畫畫或泥膠手作等方式，分享自己對於童年回憶或成長各題材的想法；這些分享和排練成果都會化為最後呈現於舞台的演出元素，與台下觀眾來一場台上台下的互振。 《小明瀡出異世界》亦特設演前活動：「帶爸媽去喐喐貢」身體工作坊及「砌出你想遊樂場」模型工作坊，邀請親子參與以小朋友視點為中心的親子活動，透過親子互動鼓勵小朋友和家長換位思考，為進入劇場投入小明的異世界之旅作熱身準備。 [/vc_column_text][vc_empty_space][vc_row_inner][vc_column_inner width="1/4"][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/4"][/vc_column_inner][vc_column_inner][vc_column_text]關於城市當代舞蹈團 城市當代舞蹈團(CCDC)創立於1979 年，是香港首個全職專業當代舞團，至今製作超過二百齣原創舞碼，以體現香港當代文化為宗旨，編創風格鮮明的作品，為觀眾帶來專業舞蹈製作，刻劃當代舞蹈發展軌跡。 2021 年起由香港資深舞蹈家伍宇烈擔任藝術總監，致力以舞團多年經驗作根基，推動本地當代舞蹈跨界發展。舞團同時活躍於國際文化交流，歷年巡演世界各地多個城市，及於本地舉辦國際舞蹈節及舞蹈影像節，向世界展示香港舞蹈力量，亦向本地觀眾展現舞蹈的多樣面向。 舞團同時以普及舞蹈及專才培訓為己任，於CCDC 舞蹈中心持續舉辦舞蹈課程及舞者階梯訓練超過三十年，並以外展活動向不同機構及大眾推廣舞蹈。   城市當代舞蹈團由香港特別行政區政府資助。   傳媒查詢 麥素瑩 Stephanie Mak 高級市場及拓展經理 電話：3170 9924/ 9430 2263 Email: stephanie@ccdc.com.hk 羅綺珊 Erica Law 助理市場及拓展經理 電話：3170 9988 Email: erica.law@ccdc.com.hk [/vc_column_text][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_empty_space][vc_empty_space][vc_empty_space][/vc_column][/vc_row]

[vc_row enable_arrows_animation="no"][vc_column][vc_empty_space][/vc_column][/vc_row][vc_row enable_arrows_animation="no"][vc_column][vc_single_image image="44457" img_size="large" alignment="center"][/vc_column][/vc_row][vc_row enable_arrows_animation="no"][vc_column][vc_column_text]城市當代舞蹈團（CCDC）呈獻四十五周年舞季「禾火 45 °C」（An Ardent °Fall）第二個舞台製作《雪落下的聲音》，由屢獲殊榮的駐團編舞桑吉加精心創作，「本地舞壇長青舞者」駐團藝術家喬楊擔綱演出，以年月經驗的累積映照秋收時節，感受生命的質感。演出於2024年7月12至14日及19至21日假香港藝術中心壽臣劇院上演6場，本周三場僅餘少量門票現於城市售票網、 art-mate及大麥網公開發售。 創作及演出團隊陣容鼎盛 耳順之年尋求突破 《雪落下的聲音》是駐團藝術家喬楊繼2018年自傳式獨舞作品《Almost 55 喬楊》後又一矚目之作，以年屆60歲的姿態再度站於台上。作品由剛榮獲第十八屆香港藝術發展獎「藝術家年獎（舞蹈）」的桑吉加為她度身編創，更邀來久未於CCDC舞台亮相的兩位資深舞者羅凡及麥卓鴻同台演出。羅凡及麥卓鴻分別於2003至12年及2013至17年為CCDC舞者，先後與喬楊搭檔多段雙人舞，及後在各自的舞蹈路上闖出一片天。舞蹈，讓這三位舞者的人生軌道在不同時間點互相交叉，今次他們將共同尋找「雪」的不同聯想和意象，譜成一幕幕純粹的流動詩篇。 主演喬楊分享她對是次演出的期待：「《雪落下的聲音》這個名字讓我想到我的過去。走過雪地留下的足印，當你半生過去，雪繼續下，會將你的足印慢慢填平，它代表了人生不同的經歷，亦代表了我們三人的一個旅程。」 自2013年離開CCDC後首次回歸舞團演出的羅凡則表示：「我很享受當下這個階段的自己，人生的成就感可以在不同方面中體現，我不覺得人變老是一件可怕的事。這台演出就是把我們三人的經歷、激情、身體技巧，和年月累積的智慧結合起來。」 麥卓鴻亦提到：「今次的三人舞有很多不同的層次：對舞蹈的看法、對關係的看法、我們三人的關係、我們在喬楊生命中所扮演的角色等等。」 是次製作沿用本年獲頒香港舞蹈年獎「傑出中型場地製作」《和光同塵》的部分創作班底：作曲李勁松、劇場構作潘詩韻及燈光設計羅文偉；另外特邀舞台設計阮漢威、音響設計楊我華、服裝設計華文偉及錄像設計楊振業加盟，以多媒體舞蹈劇場形式呈獻聽得見又看得見的「雪」，挑戰當代舞的想像和維度。 桑吉加以「雪」為題 悄然而落 無聲勝有聲 「雪落下」意味著冬天快要完結，但「好雨知時節，潤物細無聲」。雪落無聲，就如歲月的洗禮，隨時間流逝積聚閱歷，一切轉變都在潛移默化中發生。「50，60，40，30」分別是桑吉加、喬楊、羅凡及麥卓鴻當下的年齡層。由三十而立至耳順之年，他們在不同年齡階段中閃爍舞動，以不同身份、價值觀、選擇和期許拼湊各自的人生地圖。 桑吉加好奇假若他們在「落」的旅程中互換位置，舞者之間會產生什麼碰撞。他在訪問中分享：「雪在我生命中有很多體會，更是一種對家鄉的懷念和所有的情感。而時間也是很有趣的，有趣在於我們怎樣看不同年齡階段和曾經做過的事。當然人生是不能改變的，但我們可以透過作品傳遞這些訊息，帶出每個年齡階段給你呈現和累積的東西，『落』的過程。」 桑吉加時刻懷抱藝術家的人文關懷和世界觀，從探索百年歷史回憶的《想見有時》（2022），到聚焦小我個體光芒的《和光同塵》（2023），他一直以錘鍊獨到的編舞視野淬鍊作品，期待觀眾在是次新作中對生命的可能性有新的解讀和思考。[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row enable_arrows_animation="no"][vc_column][vc_column_text]關於城市當代舞蹈團 城市當代舞蹈團(CCDC)創立於1979 年，是香港首個全職專業當代舞團，至今製作超過二百齣原創舞碼，以體現香港當代文化為宗旨，編創風格鮮明的作品，為觀眾帶來專業舞蹈製作，刻劃當代舞蹈發展軌跡。 2021 年起由香港資深舞蹈家伍宇烈擔任藝術總監，致力以舞團多年經驗作根基，推動本地當代舞蹈跨界發展。舞團同時活躍於國際文化交流，歷年巡演世界各地多個城市，及於本地舉辦國際舞蹈節及舞蹈影像節，向世界展示香港舞蹈力量，亦向本地觀眾展現舞蹈的多樣面向。 舞團同時以普及舞蹈及專才培訓為己任，於CCDC 舞蹈中心持續舉辦舞蹈課程及舞者階梯訓練超過三十年，並以外展活動向不同機構及大眾推廣舞蹈。   城市當代舞蹈團由香港特別行政區政府資助。   傳媒查詢 麥素瑩 Stephanie Mak 高級市場及拓展經理 電話：3170 9924/ 9430 2263 Email: stephanie@ccdc.com.hk [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]

[vc_row enable_arrows_animation="no"][vc_column][vc_empty_space][vc_single_image image="41891" img_size="large" alignment="center"][vc_empty_space][vc_column_text]（香港，2024年4月29日）城市當代舞蹈團（CCDC）剛於上月發布以「禾火 45 °C」（An Ardent °Fall）為主題的一連串舞季及誌慶節目， 其中《快樂頌 Evolving》將作為舞季揭開序幕，由中生代編舞李思颺沿用其獨有的當代舞蹈語彙作為嚮導，邀請觀眾進入編程世界探究快樂所在。節目於2024年5月10至12日假葵青劇院演藝廳上演，門票現於城市售票網公開發售，亦可透過CCDC網站及art-mate優先預訂舞季門票，即日起至5月9日可享高達75折優惠。   古典樂曲《快樂頌》貫徹演出塑造激昂宏偉的舞蹈空間 呼應刻下我城 繼2021年的短篇《快樂頌》後，編舞及導演李思颺（Justyne）把作品細琢磨煉再重新搬上舞台，並表達截然不同的意義。Justyne表示：「這次表演是關於Transformation（轉換），幾年來世界有很大轉變，所以人會隨之而改變，於是跟據這些想像去做一個延伸。」 演出沿用貝多芬第9號交響曲第四樂章《快樂頌》，曲頭是一段輕柔而靜謐的音樂，接着逐漸增強，最後演變為雄偉的合唱曲。歌詞取自德國詩人席勒於1785年創作的詩歌，當中表達了幸福與博愛的訊息。貝多芬在面臨失聰、財政困難等苛刻的生活條件下，仍舊創作出這首振奮人心的樂曲，堅定表達追求和平、自由和快樂的渴望。 從古典反照當代，世界各地的快樂指數每年公佈的排名均有不同，時有浮動，社會中不同的情緒湧現亦互相影響着。在科技一日千里的發展下，各種資訊與情緒的傳播都變高速而直接，這對人們尋找快樂之路的影響孰好孰壞？   科技發展與人類自主性的無形抗衡 以舞蹈呈現角力 從21世紀初開始，人工智能（AI）迅速展現巨大潛力，甚至發展出自我意識，與人類自主思想邊界越變模糊，科技甚至能取替人類進行思考和決策。Justyne 對於身體如何被科技抗衡牽引有感而發，她表示：「身處科技爆炸的年代，所有東西都走得太快。我們拿着手機，腦袋就可以處理信息，而腳依然在走路。這些錯亂是當今的普遍現象，導致人的内在和外在都有一種混亂的狀態」。 舞台上的由CCDC全員舞者連同客席演出的王丹琦共12人將花盡心思，呈現精緻的身體動作，發掘身體各部份以至每一處關節的潛能。在「外來指令」的干擾下，舞蹈及意識逐步發展出兩極狀態，以超越想像的舞動帶領觀眾走進未來的想像世界。 當血肉之軀遇上無形的科學怪力，主權的爭奪之戰一觸即發。為揭秘人類的自主性與不停發展的科技之間的千絲萬縷，編舞及導演Justyne將為觀眾開啟人工智能「潘朵拉盒子」，邀請觀眾走進舞台，尋找屬於2024年的歡樂與激昂。   節目詳情 日期及時間 10-11.5.2024（五 – 六）8pm 12.5.2024（日）3pm 地點 葵青劇院演藝廳 門票 $320, $240, $180 節目資料 https://qrs.ly/ykfq978 網上購票 舞季優先預訂：https://qrs.ly/5sfq99w ; 城市售票網︰https://qrs.ly/m8fq9af 媒體圖片 https://qrs.ly/1bfq9ay   創作及演出團隊 編舞及導演：李思颺 劇場構作：梁曉端 舞台及燈光設計：羅文偉 服裝設計： 何珮姍 音響設計：溫新康 演出： 安子桓、秦滙晉*、韓淑賢、柯志輝、鄺彥璋、駱曉玟*、岑珮榕、王佳妮、王丹琦、姚欣玥、丘善行、莊綺婷   *「舞蹈藝術人才培育計劃」由香港藝術發展局資助   主創介紹[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row enable_arrows_animation="no"][vc_column width="1/4"][vc_empty_space][vc_single_image image="42126" img_size="large"][vc_column_text]編舞及導演：李思颺[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width="3/4"][vc_column_text]畢業於香港演藝學院舞蹈學院，曾任香港芭蕾舞團及奧地利格拉茲舞蹈團成員，及巴馬海港舞團（德國）獨舞員。於2010年與王丹琦創辦舞團 Neo Dance HK。現為獨立編舞及舞者。作品包括：《一個人共舞》 (Neo Dance HK) ；《快樂頌》 (城市當代舞蹈團)；《Galatea & Pygmalion》 (西澳州芭蕾舞團及香港芭蕾舞團重演)；《分割》 (於第七屆耶路撒冷國際編舞比賽、M1 Contact Festival、漢諾威國際舞蹈比賽、Yokohama Dance Collection、澳門當代舞展及交流平台 比賽及演出)《其實落雨又有乜好怕喎》 (於跳格— 香港國際舞蹈影像節2019及多個國際舞蹈影像節展演)；《藍月夜》 (香港小交響樂團)；《Bleed-through》 (愛丁堡藝穗節/香港魂)；《第三·五次元》 (城市當代舞蹈團)；《見習人類》 (香港舞蹈聯盟)；《煩人協奏曲》；《地心》 (於香港國際編舞節2019、秋田踊、香港比舞、澳門當代舞展及交流平台演出)；《凝體術》及《Galatea X》(Neo Dance HK)。 獎項包括：《其實落雨又有乜好怕喎》獲頒葡萄牙 InShadow電影節2020最佳演出評審獎、愛爾蘭Light Move Festival 2021、Light Move 編舞及演出優異獎，以及印度 Manifest Dance Film Festival 最佳影片獎；作品《分割》獲得第七屆耶路撒冷國際編舞比賽首獎；作品《地心》獲得第四屆香港國際編舞節二獎；作品《Galatea Ｘ》獲得2014香港舞蹈年獎最值得表揚編舞，及最值得表揚女舞蹈員獎項；作品《Galatea & Pygmalion》獲得2011香港舞蹈年獎最值得表揚獨立製作，及獲提名最值得表揚女舞蹈員獎項。[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row enable_arrows_animation="no"][vc_column][vc_empty_space][vc_column_text]城市當代舞蹈團 城市當代舞蹈團(CCDC)創立於1979 年，是香港首個全職專業當代舞團，至今製作超過二百齣原創舞碼，以體現香港當代文化為宗旨，編創風格鮮明的作品，為觀眾帶來專業舞蹈製作，刻劃當代舞蹈發展軌跡。 2021 年起由香港資深舞蹈家伍宇烈擔任藝術總監，致力以舞團多年經驗作根基，推動本地當代舞蹈跨界發展。舞團同時活躍於國際文化交流，歷年巡演世界各地多個城市，及於本地舉辦國際舞蹈節及舞蹈影像節，向世界展示香港舞蹈力量，亦向本地觀眾展現舞蹈的多樣面向。 舞團同時以普及舞蹈及專才培訓為己任，於CCDC 舞蹈中心持續舉辦舞蹈課程及舞者階梯訓練超過三十年，並以外展活動向不同機構及大眾推廣舞蹈。 城市當代舞蹈團由香港特別行政區政府資助。   傳媒查詢 麥素瑩 Stephanie Mak 高級市場及拓展經理 電話：3170 9924/ 9430 2263 Email: stephanie@ccdc.com.hk 林詠祺 Kathy Lin 高級市場及拓展統籌 電話：3170 9922/ 6670 0498 Email: kathy@ccdc.com.hk [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]

[vc_row enable_arrows_animation="no"][vc_column][vc_empty_space][vc_single_image image="41353" img_size="large" alignment="center"][vc_empty_space][vc_column_text]（香港，2024年3月22日）城市當代舞蹈團（CCDC）踏入四十五周年，公布今季主題「禾火 45 °C」（An Ardent °Fall）— 一場關於修煉與收成的秋日舞蹈風景。以秋修為軸，CCDC 公布今個舞季兩個誌慶戶外演出、四個舞台演出以及連串海外活動，猶如從過去45年耕耘中收成後再煶取養份，灌溉舞團於未來的更多創作和製作，把當代舞藝術如種子般撒播至更多更廣的觀眾。CCDC 2024-25舞季節目由即日至5月9日於CCDC 網站及art-mate 優先預訂，可享高達七五折門票優惠及一年免費會籍。   四個舞台演出 收穫過去 播種未來 「禾火 45 °C」舞季以《快樂頌 Evolving》於5月揭開序幕。編舞李思颺將其數年前的短篇作品《快樂頌》重新提煉，循著其獨特的當代舞蹈語彙，編導舞者身體割裂於意識的兩極狀態。於溫暖的秋日氣息下，李思颺以舞蹈與觀眾探索另一時空維度的編程世界，探究人類的自主性與不停發展的科技之間的千絲萬縷。   於7月上演的《雪落下的聲音》，是駐團藝術家喬楊繼自傳式個人舞作《Almost 55 喬楊》後沿路沉積養份，事隔五年又一矚目演出。新作交由駐團編舞桑吉加為其度身編創，並聯同兩位特邀演出舞者羅凡、麥卓鴻，以及劇場構作潘詩韻、服裝設計華文偉及錄像設計楊振業等，和觀衆一起置身於一望「舞」際的稻田，傾聽經歷累積方能細聽的雪落聲。   踏入8月，是屬於小朋友的月份，CCDC將再度為大小朋友製作合家歡舞蹈劇場，國際綜藝合家歡 2024：《小明瀡出異世界》將以家喻戶曉的「小明」為主角，帶領觀眾一同瀡入神秘國度，經歷一場「超平凡」冒險。編舞樂知靄、林詠茵牽頭探秘，帶領一眾5 至12 歲的小舞者踏上台板，與大人小孩一同放手一瀡！   舞季壓軸《某些動作與陰影》由著名編舞黎海寧聯合新生代舞蹈藝術家周書毅共同編創，從詩人北島的詩詞出發，以一場當代舞蹈探索詩句與身體之間的關係，並透過舞蹈將文學中隱藏的韻律展現於舞台上；周書毅亦將聯同CCDC一眾舞蹈藝術家參與演出，強勁陣容將為CCDC第45個舞季劃上完美句號，打開更豐盛收穫的未來。   兩個誌慶演出 燃起45度Celebration 的熱度 CCDC在第45個舞季，秉持「舞蹈就在你身邊」，繼續把演出帶到香港各處。兩個各具特色的戶外節目，即將敲響慶祝的銅鑼。年前於活化古蹟薄鳧林牧場首演的多媒體環境舞蹈《想見有時》（重演），突破想像的美學設計以及演出形式令觀眾驚艷不已，今年以誌慶節目再度亮相，由編舞桑吉加聯同CCDC舞蹈藝術家及設計師們重返原地全方位提煉，把演出再度昇華，為觀眾帶來融合環境、充滿詩意的戶外舞蹈。   孕育過舞蹈界無數人才的「舞蹈青年」培訓及演出計劃，將號召45位歷屆學員再次匯合，以全新創作《舞青集合》巡遊於於香港不同社區角落，由副藝術總監黃狄文及教育及外展經理鄺韻儀帶領，以舞蹈書寫曾經，回應當下。在今個秋收累累之時，歡迎全港市民投入舞蹈，一同與「舞蹈青年」成員起舞！   連串海外節出及活動 把舞團秋修之實撒播至及多地區 隨著地區之間的交流於去年全面重啟，今年CCDC 亦將帶著屬於舞團及香港的當代舞創作走到不同地區。由藝術總監伍宇烈編舞及導演的《大鄉下話》於5、6月將巡演於內地多個城市包括深圳、北京、惠州等，團内舞者、特邀演員及現場樂隊融合原創歌曲、對白和當代舞，將香港本土特色的種子以輕歌舞劇與内地觀衆分享，細訴「心之所屬便是家」的情懷。   「跳格 — 香港國際舞蹈影像節」亦將活躍於不同城市的影節，帶著CCDC 的委約製作接觸更多觀眾，包括阿姆斯特丹、首爾、東京、台南等，探討舞蹈及影像的藝術創作和發展。去年於「城市當代舞蹈節」登場的「HOTPOT東亞舞蹈平台」，今年12月將由「橫濱國際舞蹈節」接棒主辦，中日韓的舞蹈精英雲集橫濱，展現各地風格，探討當代舞蹈發展的更多可能。   CCDC以秋修為誌，讓舞蹈煉成數字，在秋季中的45°C高溫，一同慶祝豐盛的收穫。寒來暑往，秋收冬藏；歡慶不只為今次收成，更因對明天的期待。   優先預訂詳情 時段 即日- 9.5.2024 節目資料 https://qrs.ly/n6fokxw 網上購票 https://qrs.ly/v8fokya 媒體圖片 https://qrs.ly/o4foky3   CCDC 2024-25 舞季時間表 日期 節目 地點 主要演創人員 2024年3月 「跳格」放映—Cinedans FEST’24 荷蘭國家電影資料館   「跳格」放映 —嘉義國際藝術紀錄影展 嘉義市立博物館放映室 2024年5月 《快樂頌 Evolving》 葵青劇院演藝廳 編舞及導演：李思颺 演出：CCDC舞蹈藝術家、王丹琦 2024年5至6月 《大鄉下話》巡演 大灣區城市、北京 編舞、導演及服裝設計：伍宇烈 原創⾳樂及⾳樂總監：盧宜均 演出： 歐陽豐彥、鍾宛姍、鄺彥璋、岑珮榕、丘善⾏、安⼦桓、韓淑賢、王佳妮、秦滙晉、駱曉玟、姚欣玥、莊綺婷 2024年7月 《雪落下的聲音》 香港藝術中心壽臣劇院 編舞：桑吉加 演出：羅凡、麥卓鴻、喬楊 「跳格」放映 —首爾實驗電影節 首爾 2024年8月 《小明瀡出異世界》 沙田大會堂演藝廳 編舞及導演：樂知靄 聯合編舞：林詠茵 演出：CCDC舞蹈藝術家、小舞者 2024年10月 《想見有時》（重演） 薄鳧林牧場 編舞：桑吉加 演出：CCDC舞蹈藝術家、喬楊 「跳格」放映 —影像論壇電影節 東京 2024年11月 「跳格」放映 —南方影展 台南 2024年11至12月 《舞青集合》 香港各處 藝術統籌：黃狄文、鄺韻儀 編舞：歷屆「舞蹈青年」成員 2024年12月 Hotpot 東亞舞蹈平台 橫濱 2025年2月 《某些動作與陰影》 香港藝術中心壽臣劇院 聯合編舞：黎海寧 聯合編舞及演出：周書毅 演出：CCDC舞蹈藝術家 [/vc_column_text][vc_empty_space][vc_row_inner][vc_column_inner width="1/4"][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/4"][/vc_column_inner][vc_column_inner][vc_column_text]關於城市當代舞蹈團 城市當代舞蹈團(CCDC)創立於1979 年，是香港首個全職專業當代舞團，至今製作超過二百齣原創舞碼，以體現香港當代文化為宗旨，編創風格鮮明的作品，為觀眾帶來專業舞蹈製作，刻劃當代舞蹈發展軌跡。 2021 年起由香港資深舞蹈家伍宇烈擔任藝術總監，致力以舞團多年經驗作根基，推動本地當代舞蹈跨界發展。舞團同時活躍於國際文化交流，歷年巡演世界各地多個城市，及於本地舉辦國際舞蹈節及舞蹈影像節，向世界展示香港舞蹈力量，亦向本地觀眾展現舞蹈的多樣面向。 舞團同時以普及舞蹈及專才培訓為己任，於CCDC 舞蹈中心持續舉辦舞蹈課程及舞者階梯訓練超過三十年，並以外展活動向不同機構及大眾推廣舞蹈。   城市當代舞蹈團由香港特別行政區政府資助。   傳媒查詢 麥素瑩 Stephanie Mak 高級市場及拓展經理 電話：3170 9924/ 9430 2263 Email: stephanie@ccdc.com.hk 林詠祺 Kathy Lin 市場及拓展統籌 電話：3170 9922/ 6670 0498 Email: kathy@ccdc.com.hk   [/vc_column_text][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_empty_space][vc_empty_space][vc_empty_space][/vc_column][/vc_row]

[vc_row enable_arrows_animation="no"][vc_column][vc_empty_space][vc_single_image image="39489" img_size="large" alignment="center"][vc_empty_space][vc_column_text]（香港，2024年1月15日）城市當代舞蹈團（CCDC）「熱身嘛」舞季壓軸演出《Living Up/噏 to Death》於過去周末首演，由跨媒介劇場導演及編舞林俊浩率領多元化強勁創作團隊及演出陣容，共同演繹跨越生死的實驗舞蹈劇場。節目即日起假西九文化區自由空間大盒上演至本周末2024年1月21日，門票現於CCDC網站及城市售票網熱售中。   活在當下 劇場內感受重生 《Living Up/噏 to Death》由林俊浩編舞及導演，主創團隊通過和「無言老師」合作、研究文獻等，連結舞蹈與生活。對於劇作的構思，林俊浩表示：「離開其實是另一個開始。」面對死亡，每個人都有自己的方式，但更重要的，是留下來的人如何承傳先人的精神。比起劇名「Death」，他希望觀眾進入劇場前後對分離以至死亡有不一樣的體會及看法，在生活（Living）中尋找新的答案。 在約90分鐘的節目裏，跨界演創團隊糅合了舞蹈、裝置、文字、直播錄像及電子音樂等元素，為觀眾帶來沉浸式演出。而舞蹈藝術家們除了在同一個空間表演獨創的當代舞外，亦有其他精彩及破格的演出，尤如在同一個場景發生不同的故事。林俊浩指：「每個人有不同的經歷，且有不同方法去處理及面對人生，這就是一種當代的眾生相。」 觀賞體驗方面，主創團隊將劇場空間設計成「實驗室」。每位觀眾將化身實驗人員，自由在不同區域觀察和走動，並按照心理狀態或個人喜好自行決定觀賞距離，參與一場思想實驗。置身在大盒內，身體除了可以延伸出無限的可能性，思想亦同樣不受限制，觀眾可自由想像未來的人生旅程，體驗破繭而出的重生滋味。《Living Up/噏 to Death》將成就每個獨特的故事，彰顯生命的力量。   破天荒台前幕後驚喜陣容 精心設計大盒空間 繼2020年的《Living up to Her》後，林俊浩再次承接「Living Up」的主題，發展劇場新方向。他於是次創作再次拍擋劇場創作人李穎蕾的文本，並聯手金曲獎得主hirsk的原創音樂、知名造型師郭家賜的形象設計、舞台設計師王健偉、錄像設計方曉丹、拍攝導演秦紹良等創作團隊，把大盒的演出空間透過裝置與設計，轉化成實驗現場，與觀眾進行實時互動及交流。 演出團隊方面，CCDC首次集合團內藝術總監、駐團藝術家、劇場構作以及所有舞蹈藝術家同台演出，以充滿力量的舞蹈動作和獨特的身體詞彙，展現當代舞的魅力和表達生命的轉變。是次陣容絕無僅有，藝術總監伍宇烈、劇場構作梁曉端睽違舞台多年後，參與團內演出亮相舞台，加上在團內擔任全職舞者超過27年的駐團藝術家喬楊以及多位資深及年青舞者，一個跨越年代的演出陣容，將為觀眾帶來劇場內驚喜與震撼。   節目詳情 日期及時間 15, 18-20.1.2024（一、四 – 六）8pm 20-21.1.2024（六 - 日）3pm 地點 西九文化區自由空間大盒 門票 $320 節目資料 https://qrs.ly/88ffvtb 網上購票 CCDC網站：https://qrs.ly/3zffvtq 城市售票網：https://qrs.ly/w7ffvu1 媒體圖片 https://qrs.ly/mzffvux   創作及演出團隊 編舞及導演：林俊浩 音樂：hirsk (aka 農尚青) 文本：李穎蕾 劇場構作：梁海頤 錄像設計：方曉丹^ 拍攝導演：秦紹良 舞台設計：王健偉 形象設計：郭家賜 音響設計：夏恩蓓 燈光設計：羅文偉 助理編舞： 林薇薇 排練指導：樂知靄 創作及演出：韓淑賢、柯志輝、鄺彥璋、梁曉端、駱曉玟*、伍宇烈、喬楊、岑珮榕、王佳妮、任詠楠、姚欣玥、丘善行、莊綺婷   *「舞蹈藝術人才培育計劃」由香港藝術發展局資助 ^ 承蒙香港演藝學院允准參與是次製作[/vc_column_text][vc_empty_space][vc_column_text]主要創作者介紹[/vc_column_text][vc_row_inner][vc_column_inner width="1/6"][vc_empty_space][vc_single_image image="40019" img_size="large"][vc_column_text]編舞及導演：林俊浩[/vc_column_text][vc_empty_space][/vc_column_inner][vc_column_inner width="5/6"][vc_empty_space][vc_column_text]林俊浩，編舞及跨界別劇場導演。畢業於香港演藝學院戲劇學院及舞蹈學院現代舞系文憑課程，其後赴荷蘭鹿特丹庫達茲藝術大學舞蹈學院進修當代編舞，獲頒編舞藝術學士學位。2015獲Connecting Spaces邀請到瑞士蘇黎世藝術大學（ZHdK）任駐校藝術家。個人近作有新視野藝術節《告不可報》(2021)、賽馬會藝壇新勢力《Living up to HER》（2019）、賽馬會藝壇新勢力《報告 1》（2018）、新視野藝術節《候話。四重奏》（2016）及香港藝術節《單‧雙》（2014）。 除了编舞以外，林氏亦曾擔任不同舞台崗位，包括導演、編排導演、形體設計和演唱會舞蹈總監等，近年曾與西九文化區自由空間x香港話劇團、新視野藝術節、香港管弦樂團、新約舞流、柏林魯特文藝復興樂團 x聲蜚合唱節、卡地亞 x K11 MUSEA、香港話劇團、高世章、陳輝陽x女聲合唱、非常林奕華、一舖清唱、劉美君等單位合作。其參與作品曾於柏林、艾福特、上海、杜塞爾多夫、蘇黎世、廣州、北京、新加坡、鹿特丹及阿姆斯特丹等城市發表。[/vc_column_text][vc_empty_space][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_row_inner][vc_column_inner width="1/6"][vc_empty_space][vc_single_image image="40028" img_size="large"][vc_column_text]音樂：hirsk (aka 農尚青)[/vc_column_text][vc_empty_space][/vc_column_inner][vc_column_inner width="5/6"][vc_empty_space][vc_column_text]hirsk（aka 農尚青）是一位在香港長大的製作人及電子音樂人。畢業於美國伯克利音樂學院，主修電子音樂製作及聲音設計。2017年被選為德國柏林 Pop Kultur 藝術節的音樂單位，及後獲邀至慕尼黑參與 Frameworks Festival、上海超級草莓音樂節、及新加坡 Baybeats Festival 等大型音樂節。hirsk 以其首張專輯《噪噪噪噪切》在台灣第三十二屆金曲獎中贏得最佳專輯製作人獎。兩年後，他獲邀加入第三十四屆金曲獎評審團。目前，他繼續遊走於藝術與流行音樂之間，努力突破創作上各種限制。[/vc_column_text][vc_empty_space][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_row_inner][vc_column_inner width="1/6"][vc_empty_space][vc_single_image image="40025" img_size="large"][vc_column_text]文本：李穎蕾[/vc_column_text][vc_empty_space][/vc_column_inner][vc_column_inner width="5/6"][vc_empty_space][vc_column_text]李穎蕾，香港演員及編劇。2018年與Theatre du poulet合作，於加拿大東部巡演作品《The Extinction of Hong Kongers》，並在多倫多SummerWorks Performance Festival獲得 ’Emerging Artist Award’。第一個編寫作品《愛之初體驗》，獲邀於第四十屆香港藝術節公演。近期參與編寫作品有：香港電台社會專題單元劇《星星的孩子》中的〈A+a〉、大館：《風平草動》的〈報告1〉（2019）、南豐紗廠《我們之間》的〈Living up to her〉（2020)、香港話劇團《言說之外》（2020）、新視野藝術節《告不可報》（2021）。 近年參與其他劇場崗位作品有：於前進進戲劇工作坊《鐵行里》擔任導演助理及於《案內人Hongkongshima》擔任聯合導演。[/vc_column_text][vc_empty_space][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_row_inner][vc_column_inner width="1/4"][vc_column_text]研究伙伴   演出服裝贊助 [/vc_column_text][vc_empty_space][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/4"][vc_column_text]媒體伙伴 演出化妝贊助 [/vc_column_text][vc_empty_space][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/4"][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/4"][/vc_column_inner][vc_column_inner][vc_column_text]城市當代舞蹈團 城市當代舞蹈團是香港首個全職專業當代舞團，以體現香港當代文化為宗旨，編創風格鮮明的作品，刻劃當代舞蹈發展軌跡。舞團於 1979 年創立，2021 年起由香港資深舞蹈家伍宇烈擔任藝術總監，至今製作超過二百齣原創舞碼，常與藝術家跨界合作，並活躍於國際文化交流，致力在亞洲開拓舞蹈新想像。歷年來，舞團代表香港在國際多個主要城市演出，海外巡演二百七十多場，備受國際藝壇重視，更被譽為「當代香港藝術靈魂」。 城市當代舞蹈團由香港特別行政區政府資助   傳媒查詢 麥素瑩 Stephanie Mak 高級市場及拓展經理 Tel: 3170 9924 / 9430 2263 Fax: 2351 4199 Email: stephanie@ccdc.com.hk 林詠祺 Kathy Lin 市場及拓展統籌 Tel: 3170 9922/ 6670 0498 Fax: 2351 4199 Email: kathy@ccdc.com.hk [/vc_column_text][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_empty_space][vc_empty_space][vc_empty_space][/vc_column][/vc_row]

[vc_row enable_arrows_animation="no"][vc_column][vc_empty_space][vc_single_image image="38982" img_size="large" alignment="center"][vc_empty_space][vc_column_text] 《和光同塵》以獨特觀演空間為「城市當代舞蹈節 2023」揭開序幕  多場門票售罄 CCDC x 西九文化區 x 香港演藝學院 桑吉加精心編創不一樣的舞台空間  今周繼續公演   （香港，2023年11月14日）由城市當代舞蹈團（CCDC）主辦的「城市當代舞蹈節 2023」（「CCDF 2023」）於上周末隆重揭幕，一連兩星期為香港當代舞壇帶來國際薈萃的演出及活動。開幕節目《和光同塵》由CCDC駐團編舞桑吉加帶領四十五名演出者合力呈獻精心設計的舞台及與眾不同的觀演體驗，喜獲現場觀眾高度評價。首周兩場演出均全院滿座，為一連九日的「CCDF 2023」打響頭炮。《和光同塵》尚有4場演出，連同緊接三日的「HOTPOT 東亞舞蹈平台」門票於CCDC、CCDF網站及城市售票網發售；《和光同塵》尾場門票經已售罄。   「CCDF」歷年最大型演創團隊 台前幕後陣容鼎盛 《和光同塵》由CCDC及西九文化區聯合主辦，是「CCDF」2017年開辦以來最大規模的製作，動員四十五位舞者包括團內舞蹈藝術家及香港演藝學院舞蹈學院應屆畢業生，特邀資深劇場工作者張藝生（小丑）參與演出。舞者迸發出的姿態及能量各有特色，利用剛柔兼備的動作譜成一闋耐人尋味的身體流動詩，以多場群舞為觀眾帶來視覺衝擊，展現當代舞力量。 編舞桑吉加表示：「這次作品特別在空間、燈光及視覺形式呈現都做了很大的嘗試，讓舞蹈產生的意義，通過空間、燈光、音樂、視覺等把它放大，每位設計師對『和光同塵』都有不同的見解，使作品變得立體，展示多角度的面向。」他聯同原創音樂製作人李勁松、劇場暨文學創作人潘詩韻、著名燈光及舞台設計師張國永及多名設計團隊，合力呈獻不一樣的劇場空間，擴展觀眾對當代舞的想像和體驗。   獨特舞台空間及裝置 在塵海中尋找不滅的光 繼獲獎作品《想見有時》遊走於活化古蹟的戶外環境後，桑吉加以新作《和光同塵》回歸劇場，再次突破傳統舞台的格局，讓觀眾介入其中，帶來非一般的觀演體驗。整個舞台空間從自由空間大盒向場外延伸，觀眾在入場前便能率先在劇院外欣賞小丑的特別演出，發掘當代舞的多元面向；場內、外的特殊裝置引領觀眾於光塵之間經歷時間洪流，引發聯想，盡顯劇場的無限可能。 桑吉加在訪問中分享：「舞蹈需要觀眾每個人的背景、生活、閱歷不同，從而看的、問的東西不一樣，那才是最有趣的。」是次演出的劇場空間煙霧繚繞，數萬沙塵不斷流動，來回散聚。在各種光芒的映照下，桑吉加特意讓觀眾隨意遊走，自由選擇以不同距離及角度欣賞舞者的精彩演出，主動發掘和尋找浮光之下的微塵。在觀眾和舞者如此靠近的舞台，舞者的一呼一吸都如實顯露，配合音樂及空間等元素與觀眾連結，從眼神及舞動中傳遞最真實的當代情感。   「HOTPOT」接力上場 緊密演出及活動連繫本地、海外舞蹈藝術家 開拓交流及發展空間 今年節內另一重頭節目「HOTPOT 東亞舞蹈平台」將於11月17至19日密集式上演五場以不同地區板塊命名的製作：《聚焦香港》、《聚焦大中華 I》、《聚焦大中華 II》、《韓國篇》及《日本篇》。由CCDF、「首爾國際舞蹈節」及「橫濱國際舞蹈節」共同成立的「HOTPOT 東亞舞蹈平台」始於2017年。今年將呈獻17個舞作，向本地舞蹈愛好者、海外策展人、製作人及藝術家推廣一眾備受國際矚目及嶄露頭角的編舞，一探亞洲當代舞蹈風貌。 此外，舞蹈劇場構作活動則邀來9位來自不同範疇及背景的藝術同業，討論舞蹈劇場構作生態的觀點與挑戰。座談會以「舞蹈劇場構作不同應用及面向」為題，分享不同專業範疇的構作思維和實踐方法。圓桌交流會則以「舞蹈創作及製作中的劇場構作實踐」為題，聚焦在界別內實踐者與藝術家之間的深入討論。     《和光同塵》節目詳情 日期及時間 14-17.11.2023 （8pm） 地點 西九文化區自由空間大盒 門票 $300（不設座位，觀眾可於場內自由走動） 節目資料 https://qrs.ly/trfbsx5 網上購票 CCDC及CCDF網站：https://qrs.ly/w7fbszr 城市售票網：https://qrs.ly/fqfbszs 媒體圖片 https://qrs.ly/4ofc9ym   創作及演出團隊 編舞：桑吉加 原創音樂：李勁松 劇場構作：潘詩韻* 舞台美學構作：張國永 排練指導：李咏靜*、樂知靄 燈光設計：羅文偉 助理燈光設計：陳文雅* 聲音設計：梁寶榮* 服裝設計：孔德瑄 特邀演出：張藝生* 演出：安子桓、韓淑賢、柯志輝、高嘉敏、鄺彥璋、駱曉玟、王佳妮、任詠楠、姚欣玥、丘善行、莊綺婷； 香港演藝學院舞蹈學院畢業班學生：蔡淇淇、陳紀忻、陳景晴、陳心妍、鄭晴安、張嘉倩、張諾硏、朱仟青、朱曉晴、徐浠林、Jon Henri Sagolili FERRER、Christabella GEORGIANA、何家慧、何雪柔、黎凱瀛、賴欣欣、劉彦、羅好逑、李嘉麟、李昔姿、駱焯怡、吳靜、岑海琳、石强、蕭遊、Alliah Xandra Reyes TORTE、尹可頤、王庭恩、楊棨泓、顏劭卉、葉曉樺、葉嘉懿、曾婉瑩   * 承蒙香港演藝學院允准參與是次製作[/vc_column_text][vc_empty_space][vc_column_text]主要創作者介紹[/vc_column_text][vc_row_inner][vc_column_inner width="1/6"][vc_empty_space][vc_single_image image="38985" img_size="large"][vc_column_text]編舞：桑吉加 （CCDC駐團編舞）[/vc_column_text][vc_empty_space][/vc_column_inner][vc_column_inner width="5/6"][vc_empty_space][vc_column_text]桑吉加為CCDC駐團編舞，屢獲本地及國際殊榮，曾獲亞洲文化協會獎學金赴美研習。2002年入選「勞力士創藝推薦資助計劃」，遠赴德國成為威廉．科西門生，先後在法蘭克福芭蕾舞團及科西舞團擔任助理編舞及舞者。2006年回流中國之後，為城市當代舞蹈團、北京雷動天下現代舞團及廣東現代舞團創作多個長篇作品，並獲世界頂尖舞團委約創作。2023年獲香港演藝學院頒授榮譽院士，以表彰在文化發展和表演藝術方面的成就。近年作品包括《停格中的塑像》（2015）、《煙花．冷》（2016）、《茫然先生》（2018）、《Re-Mark》（2019）及《想見有時》（2022）。[/vc_column_text][vc_empty_space][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_row_inner][vc_column_inner width="1/4"][vc_column_text]合辦機構 [/vc_column_text][vc_empty_space height="12px"][vc_single_image image="38975" img_size="large"][vc_empty_space][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/4"][vc_column_text]合作伙伴 [/vc_column_text][vc_single_image image="38978" img_size="large"][vc_empty_space][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/4"][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/4"][/vc_column_inner][vc_column_inner][vc_column_text]城市當代舞蹈節 「城市當代舞蹈節」（CCDF）由城市當代舞蹈團（CCDC）主辦，是兩年一度於香港舉行之具標誌性國際大型當代舞蹈藝術節。舞蹈節旨在透過一系列演出、研討講座及文化交流活動，向本地觀眾、國際策展人及業界同仁推介香港本土及海外的當代舞蹈精英，藉此促進當代舞發展及建立國際網絡。   城市當代舞蹈團 城市當代舞蹈團是香港首個全職專業當代舞團，以體現香港當代文化為宗旨，編創風格鮮明的作品，刻劃當代舞蹈發展軌跡。舞團於 1979 年創立，2021 年起由香港資深舞蹈家伍宇烈擔任藝術總監，至今製作超過二百齣原創舞碼，常與藝術家跨界合作，並活躍於國際文化交流，致力在亞洲開拓舞蹈新想像。歷年來，舞團代表香港在國際多個主要城市演出，海外巡演二百七十多場，備受國際藝壇重視，更被譽為「當代香港藝術靈魂」。 城市當代舞蹈團由香港特別行政區政府資助   傳媒查詢 麥素瑩 Stephanie Mak 市場及拓展經理 Tel: 3170 9924 / 9430 2263 Fax: 2351 4199 Email: stephanie@ccdc.com.hk 林詠祺 Kathy Lin 市場及拓展統籌 Tel: 3170 9922/ 6670 0498 Fax: 2351 4199 Email: kathy@ccdc.com.hk [/vc_column_text][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_empty_space][vc_empty_space][vc_empty_space][/vc_column][/vc_row]

[vc_row enable_arrows_animation="no"][vc_column][vc_empty_space][vc_single_image image="37655" img_size="large" alignment="center"][vc_empty_space][vc_column_text]（香港，2023年10月12日）由城市當代舞蹈團（CCDC）主辦的國際當代舞蹈盛事「城市當代舞蹈節2023」（「CCDF 2023」）將於11月上演連串優秀舞蹈演出及文化交流活動，一饗本地及海外觀眾與藝術界別同業，共同開拓當代舞的新領域。門票現於CCDC、CCDF網站及城市售票網公開發售；另設限量「舞蹈節通行證」於CCDC及CCDF網站獨家發售，讓觀眾一站式欣賞及參與節內所有豐富節目。 兩年一度的「城市當代舞蹈節」於2017年城市當代舞蹈團創立，銳意推動本地當代舞發展面向國際，同時發揮香港作為中外文化藝術交流中心的影響力。本屆舞蹈節由開幕節目《和光同塵》、「HOTPOT 東亞舞蹈平台」、研究分享、講座等演出及活動組成；CCDC聯同節目伙伴西九文化區邀請世界各地的策展人及藝術家參與，期望創造國際舞蹈平台，建立更緊密的交流及長遠的合作關係。   開幕節目《和光同塵》：得獎編舞桑吉加最新力作，與別不同的觀演體驗[/vc_column_text][vc_row_inner][vc_column_inner width="1/5"][vc_single_image image="38412" img_size="large"][vc_empty_space][/vc_column_inner][vc_column_inner width="4/5"][vc_column_text]駐團編舞桑吉加繼去年創作深獲好評的得獎作品多媒體沉浸式舞蹈劇場《想見有時》後，今年再以大型當代舞作《和光同塵》為「CCDF 2023」揭開序幕。他將帶領超過40位舞者，包括團內舞蹈藝術家、香港演藝學院舞蹈學院應屆畢業生連同多棲劇場工作者張藝生的強大陣容同台共舞，更由音樂家李勁松、劇場構作潘詩韻、舞台美學構作張國永等團隊聯手創作，為觀眾帶來與別不同的觀演體驗。 《和光同塵》以光和塵的聚散作引導，觀眾將自由遊走於觀賞及演出區域，配合精心設計的舞台空間及效果，隨時自由調節距離觀賞舞者的動靜變化和每人獨特的身體詞彙，感受當代舞引發的肢體力量。 編舞桑吉加一直敢於創新，在不同創作中突破和挑戰劇場觀演關係的既定印象，2018年的《茫然先生》特意讓觀眾像攝像鏡頭一樣以俯視角度觀察舞者的一舉一動，而2022年的《想見有時》則帶領觀眾跟隨演出者的動線遊走於活化古蹟建築之中，發掘劇場空間的更多可能性。觀眾將從是次演出中遊歷一趟別出心裁的身體之旅，體驗不一樣的觀演驚喜。 《和光同塵》由西九文化區合辦，香港演藝學院為合作伙伴。[/vc_column_text][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_empty_space][vc_column_text]「HOTPOT 東亞舞蹈平台」：亞洲舞蹈薈萃，中日韓精英來港獻藝 此外，「CCDF 2023」亦雲集中日韓舞蹈精英，一連三日分別於西九文化區自由空間、香港文化中心及上環文娛中心上演五場「HOTPOT 東亞舞蹈平台」，呈獻風格迥異的17個原創作品，百花齊放。由 CCDF、「首爾國際舞蹈節」（韓國）及「橫濱國際舞蹈節」（日本）共同成立的「HOTPOT 東亞舞蹈平台」自成立以來致力推廣及培養東亞地區的現代舞及藝術家，促進區內互動。   《聚焦香港》17.11.2023 [五] 4pm 香港文化中心劇場[/vc_column_text][vc_row_inner][vc_column_inner width="1/5"][vc_single_image image="38424" img_size="large"][vc_empty_space][/vc_column_inner][vc_column_inner width="4/5"][vc_column_text]《聚焦香港》的藝術家四人四色，帶來創新及意義兼備的作品，讓海外觀眾一睹香港藝術新生態，同時推廣優秀本土舞蹈藝術家到國際舞台。〈數位世界絕對的0與1〉由董仲勤自編自演，帶領觀眾探問荒誕時代中的生存之道；〈IT’S NOT MY BODY chapter 3.5〉由得獎編舞王丹琦創作，以獨有身體語彙深化其動作研究，感受肢體流動的能量；曾獲香港舞蹈年獎「新晉編舞」的邱加希將帶來〈遮詮〉，從群體中的個體對應社會，思考人的存在價值；〈Through THE LENS〉由吳希維創作，以舞蹈劇場引起觀眾尋求和反思真我。[/vc_column_text][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_empty_space][vc_column_text]《聚焦大中華 I》及《聚焦大中華 II》則促進兩岸文化交流，6組藝術家透過作品反思自身、社會及藝術哲思，訴說身體故事。   《聚焦大中華 I》18.11.2023 [六] 5pm 香港文化中心劇場[/vc_column_text][vc_row_inner][vc_column_inner width="1/5"][vc_single_image image="38418" img_size="large"][vc_empty_space][/vc_column_inner][vc_column_inner width="4/5"][vc_column_text]《聚焦大中華 I》將上演香港、澳門及廣州編舞的作品。CCDC前資深舞蹈藝術家黎家寳繼續琢磨其創作系列，在〈Boiling Bo〉裡發掘身體可能性，反思自身；菲裔澳門藝術家 Albert Garcia 的〈Let's Leave This Place Roofless〉以詩詞為靈感，回應對社會議題的長期關注；二高表演的駐團編舞劉卿羽則帶來〈這是一個普羅塞斯〉，探索以身體經驗作為創作素材的過程和轉化。[/vc_column_text][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_empty_space][vc_column_text]《聚焦大中華 II》19.11.2023 [日] 5pm 香港文化中心劇場[/vc_column_text][vc_row_inner][vc_column_inner width="1/5"][vc_single_image image="38421" img_size="large"][vc_empty_space][/vc_column_inner][vc_column_inner width="4/5"][vc_column_text]《聚焦大中華 II》的〈至小的〉由陳夢曦導演及視覺設計，描述生存狀態的內外衝突，探索畫面與身體動作交疊的關係；〈月亮為什麼夜裡出來？〉由張乜構思、編舞、錄音及音樂設計，將當代舞及海南黎族的神話故事融為一體，展示獨一無二的舞台美學；〈退化進化論〉由台灣白蹈場舞團的主理人戴啟倫編舞及演出，反問社會上不同階層的人如何以相同標準來衡量成功或個人價值。[/vc_column_text][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_empty_space][vc_column_text]《韓國篇》18.11.2023 [六] 8pm 上環文娛中心劇院[/vc_column_text][vc_row_inner][vc_column_inner width="1/5"][vc_single_image image="38415" img_size="large"][vc_empty_space][/vc_column_inner][vc_column_inner width="4/5"][vc_column_text]《韓國篇》五個作品涉獵身份認同、舞蹈本質、傳統與現代的命題，以別樹一格的編舞風格展現韓國當代舞蹈的多樣性。〈別樣〉由崔素瑛編舞，以極簡雙人舞詰問疫下環境與身體慣性的關係；編舞申昌昊的〈No Comment〉曾於多地巡演，以節奏感強的群舞暗喻真相在現實中被打壓。〈以我之名〉則反思身份概念，編舞趙寅浩融合形體創作和傳統音樂，展現新舊相容的作品；〈Quotation Dance〉探尋作品擁有權的灰色地帶，編舞 Chung Da Soul 延續其「版權系列」創作研究，挑戰舞蹈作品中編舞的角色和定位；〈幽靈學〉則由 Art Project BORA 藝術總監 Kim Bora 創作，全裸的舞者在現實與幻想之間回歸舞蹈本質。[/vc_column_text][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_empty_space][vc_column_text]《日本篇》19.11.2023 [日] 8pm 西九文化區自由空間大盒[/vc_column_text][vc_row_inner][vc_column_inner width="1/5"][vc_single_image image="38427" img_size="large"][vc_empty_space][/vc_column_inner][vc_column_inner width="4/5"][vc_column_text]兩組日本舞蹈精英將於《日本篇》聚首，帶來兩個富東瀛文化色彩的全篇作品。由原沙織創作概念、演出並參與舞台裝置、作曲及影像設計的〈Da Dad Dada〉，以紀錄式演出呈現其對父親原健的模糊印象；〈煙象〉由黑須育海編舞、導演、監製及演出，演繹日常的變幻及穿梭於虛實之間的情感。[/vc_column_text][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_empty_space][vc_column_text]交流活動：洞悉未來發展，孕育新銳舞蹈創作 研究發展平台「Open Studio」讓藝術家就當代舞相關的議題發表想法、分享研究所得，與業界討論行業生態的最新發展和趨勢，開拓更廣闊的討論空間。三節分享環節皆是「舞蹈節通行證」專屬活動，除了9位獲CCDC「當代舞蹈研究獎勵計劃」獎勵的藝術家之外，亦將有與西九文化區合作的舞蹈藝術家參與分享。 此外，有見於劇場構作在舞蹈製作的角色越見重要，CCDC特意與國際演藝評論家協會（香港分會）合辦舞蹈劇場構作圓桌交流會及講座，邀來藝術家、劇場構作和製作人分享實踐經驗和想像未來發展，藉此開拓環球藝術家對於舞蹈表演背後的研究趨勢作更廣闊的討論，促進深度對話。   「城市當代舞蹈節2023」節目詳情 日期 11-19.11.2023 地點 西九文化區自由空間大盒及細盒、香港文化中心劇場、上環文娛中心劇院 門票 現於CCDC、CCDF網站及城市售票網公開發售 開幕節目《和光同塵》 $300 不設座位，觀眾可於場內自由走動 「HOTPOT 東亞舞蹈平台」 $240 「Open Studio」系列 「舞蹈節通行證」專屬活動 舞蹈劇場構作圓桌交流會 舞蹈劇場構作座談會 免費參與，需預先登記 (10月中開始) 舞蹈節通行證 現於CCDC及CCDF網站獨家發售（$1,200） 立即購票 CCDC及CCDF網站：https://qrs.ly/izf87qp 城市售票網：https://qrs.ly/3of87qr 節目詳情 https://qrs.ly/b3f87qk 媒體資料 https://qrs.ly/njf8tux   開幕節目《和光同塵》節目詳情 日期及時間 11, 14-17.11.2023 （8pm）；12.11.2023（3pm） 地點 西九文化區自由空間大盒 節目詳情 https://qrs.ly/m2f87qv   創作及演出團隊 編舞： 桑吉加 原創音樂：李勁松 劇場構作：潘詩韻* 舞台美學構作：張國永 排練指導： 李咏靜*、樂知靄 燈光設計：羅文偉 聲音設計：梁寶榮* 服裝設計：孔德瑄 特邀演出：張藝生* 演出：安子桓、韓淑賢、柯志輝、高嘉敏、鄺彥璋、駱曉玟、王佳妮、任詠楠、姚欣玥、丘善行、莊綺婷、香港演藝學院舞蹈學院畢業班學生 * 承蒙香港演藝學院允准參與是次製作 此作品之音樂於2023年由城市當代舞蹈團有限公司委約，費用由香港作曲家及作詞家協會轄下的「CASH 音樂基金」贊助。   《和光同塵》合辦機構、「CCDF 2023」節目伙伴   「HOTPOT 東亞舞蹈平台」伙伴         支持機構                         [/vc_column_text][vc_empty_space][vc_column_text] 城市當代舞蹈節 「城市當代舞蹈節」（CCDF）由城市當代舞蹈團（CCDC）主辦，是兩年一度於香港舉行之具標誌性國際大型當代舞蹈藝術節。舞蹈節旨在透過一系列演出、研討講座及文化交流活動，向本地觀眾、國際策展人及業界同仁推介香港本土及海外的當代舞蹈精英，藉此促進當代舞發展及建立國際網絡。   城市當代舞蹈團 城市當代舞蹈團是香港⾸個全職專業當代舞團，以體現香港當代⽂化為宗旨，編創風格鮮明的作品，刻劃當代舞蹈發展軌跡。舞團於1979年創立，2021年起由香港資深舞蹈家伍宇烈擔任藝術總監，至今製作超過⼆百齣原創舞碼，常與藝術家跨界合作，並活躍於國際文化交流，致⼒在亞洲開拓舞蹈新想像。歷年來，舞團代表香港在國際多個主要城市演出，海外巡演⼆百七十多場，備受國際藝壇重視，更被譽為「當代香港藝術靈魂」。   城市當代舞蹈團由香港特別行政區政府資助   傳媒查詢 麥素瑩 Stephanie Mak 市場及拓展經理 電話：3170 9924 / 9430 2263 傳真：2351 4199 電郵：stephanie@ccdc.com.hk 王德榆 Thalia Wong 助理市場及拓展經理 電話：3170 9988 / 6279 4928 傳真：2351 4199 電郵：thalia@ccdc.com.hk [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]

[vc_row enable_arrows_animation="no"][vc_column][vc_empty_space][vc_single_image image="37826" img_size="large" alignment="center"][vc_empty_space][vc_column_text](香港，2023年8月30日) 「跳格 — 香港國際舞蹈影像節 2023」延續往年的前瞻與實驗，將於9月帶來一系列多元化的跨媒介舞蹈及藝術影像節目，包括放映、演出、工作坊、展覽。今年以「純真時刻」為主題，放映超過20場、接近50套影片，與觀眾透過影像與表演探討「重現」與「重演」。「跳格 — 香港國際舞蹈影像節 2023」將於2023年9月12至10月6日假香港逸東酒店及MCL K11 Art House 舉行，門票現於CCDC 及MCL網站公開發售。   本地精英製作開幕電影世界首映連同九齣國際精選電影薈萃 今年「跳格」開幕電影《情感即真實》由城市當代舞蹈團「跳格 ― 香港國際舞蹈影像節」及文藝復興基金會「奪目影像」首次以公開徵集提案的形式共同委約製作，藝術家從自身感知與經驗出發作為創作原點，以視覺藝術、粵劇、行為藝術和紀錄片作為創作的實踐方式，透過重新演繹對曾經發生的或屬於某個時代的省思與想像，把記憶雕塑成敘事。 當中委約電影《縊》由楊適榕導演，與粵劇藝術家江駿傑聯合創作，融合粵劇與舞蹈，實驗性地重演經典劇目《帝女花》故事中遺漏詳情的明朝末代皇帝崇禎自殺的段落，以新視角探討傳統父權下的生與死、權威與服從、情愛與犧牲、權力與責任。《情感即真實》將於9月12日於香港逸東酒東1樓Kino 作世界首映，同場將進行「跳格2023 開幕講座 — 重塑真實：身體再現」，由本地及台灣的藝術家聯合出席與觀眾分享今年策展主題，包括「跳格 2023」策展人葉奕蕾、「跳格 2023」委約電影《縊》導演楊適榕、「跳格 2023」焦點藝術家「你哥影視社」成員蘇育賢以及「跳格 2023」研究團隊成員蔡倩怡。 策展人葉奕蕾亦為本年度「跳格」精心挑選了九齣來自世界各地的影片，以不同主題、拍攝手法及敍事方式，分別為觀眾帶來多個賞析角度的「重現重演」。   六個國際藝術影像節首度兼齊集香港參與「跳格」 今年「跳格」全新放映系列「世界光譜：國際藝術影院觀摩」，將雲集六個不同地區的藝術影像節，各節策劃人精選別樹一格的藝術影像作品，部份影展策劃人更將於影像節期間親身到港，與本地觀眾、業界與影展藝術總監及策展人等親身交流；參與影像節分別為「格拉茲 Dance On Screen電影節」、「The International Festival of Films on Art (Le FIFA) 」、「Cinedans 舞蹈影像節」、「南方影展」、「影像論壇電影節 (Image Forum) 」以及「首爾實驗電影節 (EXiS) 」，部份團隊更將親身來港，把握國際實體交流重啟的機會與本地觀眾與業界進行珍貴的直面交流。   「擴展的空間」《重(構) /  再(演)》：以重量級當代藝術家親臨 以現場演出及展覽延展放映 「擴展的空間」是「跳格」近年銳意為觀眾於節內帶來放映以外的表演藝術、展覽環節，連繫觀眾於影像及現場表演之間發掘更多可能性；今年邀來兩位當代藝術家到港分別出演僅此一場的講座式展演以及帶來展覽《重(構) /  再(演) 》。兩場演出分別為印尼行為藝術家Melati Suryodarmo 的《拆開 1：愛》，及旅居柏林編舞家兼舞者 Xavier Le Roy《情境的其他產物 (2009)》，他們將透過自身、物件和影像等形式的再現和重構，回應今年重演和檔案重建的主題，邀請觀眾一同凝視兩位藝術家存檔的方法論，進一步思考藝術實踐場景和本質。兩場展演現以「RE(PLAY)」套票形式公開發售，從策展角度出發為觀眾設計結合放映與演出的全面體驗，帶領觀眾一步一步體驗由放映擴展至其他藝術空間的互相扣連和呼應。由兩位藝術家的現場演出作延伸，展覽《重(構) /  再(演)》將於2023年9月13日至10月6日假香港逸東酒店4樓Tomorrow Maybe舉行，免費入場，歡迎公眾參與。 Suryodarmo 及 Le Roy 亦將出席「對談I. 表演性檔案：當下的身體」，與擔任主持的亞洲藝術文獻庫資深策展人 (香港) Özge Ersoy 一同與觀眾進行深入探討。活動免費參與，現於「跳格」網站接受登記。   「跳格2023」焦點藝術家：你哥影視社 從台灣帶來獨特拍攝手法 「你哥影視社」由藝術家蘇育賢、建築師田倧源與藝術史研究者廖修慧共同成立，以當代勞動者為主要關注對象。他們的創作靈感來自新聞和移民工在台灣的處境，透過田野調查、讀書會、與演出者的工作坊等創作出獨特的「工作坊電影」，在真實的新聞事件上，讓故事自行演繹，並演化出更多的細節與可能。 「你哥影視社」為今年「跳格」帶來多個作品包括《Nalam》及《宿舍》，紀錄了三人對真實新聞事件的重新詮釋，當中許多均由現實中的移民工擔任演員，在影片中飾演自己的日常；這種「移工－演員」的創作方式，讓作品不再受限於真假和類型的討論。除了帶來放映作品，「你哥影視社」更將親身到來帶領工作坊及進行公眾講座，與本地電影工作者及紀錄影像愛好者分享其獨特的拍攝手法及製作過程；從探討「你哥影視社」關於移民工的短片《(阮國非)》開始，與「你哥」成員、藝術家李珮瑜以及其他作工坊參加者以肢體練習、排演及拍攝等不同環節體驗他們獨特的「工作坊電影」，與香港創作人和觀眾作直接交流。 今年影像節繼續邀來葉奕蕾擔任策展人，第三年與香港逸東酒店聯合主辦，並聯同首次合作的場地伙伴 MCL K11 Art House，帶來一連串放映、演出、展覽、工作坊、對談等節目，從影像出發探索舞蹈與身體的可能性，以及舞動人心的畫面和藝術作品。   影像節詳情 日期及場地 放映 12 – 14.9.2023 香港逸東酒店 1/F Kino   15.9– 17.9.2023 MCL K11 Art House 《 重 ( 構 ) ／再( 演)》展覽 12.9 – 6.10.2023 香港逸東酒店 4/F Tomorrow Maybe       票務 放映節目票價 HK$110 / HK$85* *全日制學生、60歲或以上長者、殘疾人士及看護人發綜合社會保障援助受惠人折扣優惠 CCDC「舞蹈靈」持卡人、Eaton House會員、MCL MAX 會員及香港國際電影節電影會可享九折優惠 同時購買6 場「世界光譜：國際藝術影院觀摩」不同節目的門票可享套票優惠：HK$500 / 6 場   「 你哥影視社」電影工作坊及公眾講座 HK$550 「 你哥影視社」公眾講座 HK$110 擴展的空間：講座式展演 RE(PLAY) 套票 HK$500 節目詳情 https://qrs.ly/1vf4cmk 影像節小冊子 https://qrs.ly/8af4clk 訂票 CCDC 網頁 https://qrs.ly/1hf45gh；MCL網頁 https://qrs.ly/uif45gi 媒體資料 https://qrs.ly/gpf45gu [/vc_column_text][vc_empty_space][/vc_column][/vc_row][vc_row enable_arrows_animation="no"][vc_column width="1/6"][vc_column_text]聯合主辦 [/vc_column_text][vc_empty_space][/vc_column][vc_column width="1/6"][/vc_column][vc_column width="1/6"][/vc_column][vc_column width="1/6"][/vc_column][vc_column width="1/6"][/vc_column][vc_column width="1/6"][/vc_column][/vc_row][vc_row enable_arrows_animation="no"][vc_column width="1/3"][vc_column_text]節目伙伴 [/vc_column_text][vc_empty_space][/vc_column][vc_column width="1/3"][/vc_column][vc_column width="1/3"][/vc_column][/vc_row][vc_row enable_arrows_animation="no"][vc_column width="1/6"][vc_column_text]場地伙伴 [/vc_column_text][vc_empty_space][/vc_column][vc_column width="1/6"][/vc_column][vc_column width="1/6"][/vc_column][vc_column width="1/6"][/vc_column][vc_column width="1/6"][/vc_column][vc_column width="1/6"][/vc_column][/vc_row][vc_row 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年起由香港資深舞蹈家伍宇烈擔任藝術總監，至今製作超過二百齣原創舞碼，常與藝術家跨界合作，並活躍於國際文化交流，致力在亞洲開拓舞蹈新想像。歷年來，舞團代表香港在國際多個主要城市演出，海外巡演二百七十多場，備受國際藝壇重視，更被譽為「當代香港藝術靈魂」。   城市當代舞蹈團由香港特別行政區政府資助   傳媒查詢 麥素瑩Stephanie Mak 市場及拓展經理 Tel: 3170 9924 / 9430 2263 Fax: 2351 4199 Email: stephanie@ccdc.com.hk [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]