在不歇之城尋呼吸空間
一趟張弛有度的當代舞旅程
2025至2026舞季壓軸製作《空間間析》,將於東九文化中心劇院震撼首演。此作由舞蹈團藝術總監桑吉加全新編創,把其標誌性的高強度肢體動作,融入多媒體舞台語彙之中,聚焦高密度都市景觀下的生存狀態,藉以探討急速的生活節奏對人類心理感知的影響。作品嘗試解構空間密度,通過空間的張弛、節奏的緩急,為現代人提供一處讓思緒沉澱的緩衝地帶。
在不歇之城尋呼吸空間
一趟張弛有度的當代舞旅程
2025至2026舞季壓軸製作《空間間析》,將於東九文化中心劇院震撼首演。此作由舞蹈團藝術總監桑吉加全新編創,把其標誌性的高強度肢體動作,融入多媒體舞台語彙之中,聚焦高密度都市景觀下的生存狀態,藉以探討急速的生活節奏對人類心理感知的影響。作品嘗試解構空間密度,通過空間的張弛、節奏的緩急,為現代人提供一處讓思緒沉澱的緩衝地帶。
平面設計:Pengguin
人像攝影:Tung
第五十四屆(2026年)香港藝術節節目

媒體伙伴

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Photos by Ray CHEUNG, MAK Cheong Wai, Carmen SO
Video by La Vene Studio
「東九開幕季後,首個正式租用東九的演出。空間、影像、音響都用得漂亮。Projection不是Point Power式的,各種科技產物自在地應用於作品而不喧賓奪主。桑吉加對表演場地的運用是有見地的,不論high tech、low tech」
「作品的英文名『 INterstices 』字義是間隙、裂縫,精準點出演出的空間本質。舞台上,創意團隊的以藝術科技『想像』,在精準又『理性』的編程中快速建立各種空間,包括半空而降、移動變陣的懸浮板、動態影像與 LED 幕牆,在漆黑劇場中切出了無數道冷冽的都市『縫隙』。」
「桑吉加的這個創作具膽識,敢於走出主流線性敘事方式:沒有用身體『講道理/故事』、沒有關聯式的戲劇性情節、沒有起承轉合、變化多端的音樂。回歸身體,純粹的形體探索。他似乎特別長於開發舞者的身體能量及張力,單憑形體,就能把能量推送到東九兩層高劇院之上」
「一場充滿力量的演出。舞者的動作與速度,肢體流動的線條,身體之間的連結,落地無聲的力量,看得好爽!Surprise的是場地佈景好大型,會轉換成不同形態去操控舞台空間的壓迫感,影響著舞者的力量收窄與釋放,而且很聰明地利用燈光將舞台劃分不同空間。視覺效果漂亮,甚至服飾也漂亮」
「空間可以是一束光下的1平米,也可以是由人組成的流動的立方體,在這個大大小小被限定的空間裡,舞者的聯動、掙扎、呼吸、嘶吼、與影共舞、與光同行,形成了人的情緒與空間的情緒。
在那個看不見得限制裡,每一個人的內心世界、動態是多樣的。空中的4塊板子、帷幕,動態的數字屏幕,構成了多元的空間,形成不一樣的壓迫感和故事。
最後伴隨著循環閃爍的燈泡,與由四面八方傳來舞者的嘶吼,在台下的觀眾是否也曾思考過自己的一席地?」
「群舞段落尤為令人印象深刻。一人率先啟動動作,眾人逐一跟隨;忽然另一人轉換動作,再度像流行性感冒般擴散。這種複製與轉移展現了肢體律動波浪美,也映照科技時代的數據複製與演算法迭代。十餘位舞者的集體模仿逐漸吞沒個性化創造,形成群體規範吸納個體自由意志的社會隱喻。」
——當代舞遇見數位藝術科技——桑吉加《空間間析》的邊界探知. Dance Journal HK.