《兩咚咚》取廣東話「東西」之意，亦暗藏編舞者穿梭東西文化後的體會。這齣雙人雙作的節目，從兩件最根本的「物事」出發——身體與念頭，凝視人如何在日常奔走、停頓、承重與放下之間，與自己重新相遇。來自台灣的陳武康與旅居英國的黃振邦，各自帶來獨特的視角，讓身體與念頭在重疊與錯位之間，顯出生命最細微也最真實的拉扯。當外在行程暫時靜止，留下來的，往往正是最難迴避的內在風景：一邊是身體的記憶與重量，一邊是念頭的起伏與流轉。
《兩咚咚》
排練攝影
Eric HONG
MAK Cheong-wai
Carmen SO
演出攝影
Eric HONG
Carmen SO
排練及演出錄影
La Vene Studio
平面設計
Pengguin
〈休息記〉
以「休息」為支點，再看身體與歷史的座標。
繞過感性的修飾，直視身體的原始狀態：
肢體的角力、動作的推移、重量的交疊與換位。
以經典粵語流行曲作題，當熟悉的聲響入身，隨即喚醒深藏的集體記憶。
呼吸之間，看見動與息的痕跡。
編舞：陳武康
編舞專訪
Video by La Vene Studio
〈流離半空中〉
在秩序與失衡之中，清明地掙扎。
尋不著著陸點，只有在崩解和重組間，不斷輪迴。
生滅不息的思緒，於半空中流離起伏。
無形、無相、無色，但無常。
在極端混亂中，如何尋得那份清醒的存證？
編舞：黃振邦
編舞專訪
Video by La Vene Studio
〈流離半空中〉舞台照片
〈休息記〉舞台照片
Photos by Eric HONG and Carmen SO
觀眾回饋
「舞者身上的顏色斑斕，每個人有自己的配搭，當他們排成一條線，或從橫線變成很多垂直線向下走，或多數人平躺成一道道的塊狀，對比唯一站著的那人，或當二人組成一對對在各處散佈，只有兩人從後方走著中綫向最前方矮身爬來，每次移動，都像油彩在黑色的畫布上流動。光影效果之下，鮮艷愈是濃烈，漆黑愈是深邃，形成每幅畫面共享的厚重感，但正是編舞者對於動作和畫面力度的把持，讓整個作品被一種很『 #陳武康 式』的力量所貫徹：金剛化為繞指柔。」
「當大家慨嘆粵語流行曲衰微，不會再有光輝時代…CCDC 城市當代舞蹈團，却來了個串燒幾十年、十幾代人— 跳著『緣分天賜不必怨憤』……最後一字排開站著向着台下大聲唱—清唱! 不純正的廣東話，和不太準的音符，來自四海的，扯高嗓子喊話! 是在努力融合嗎？尷尬中，彷佛在告訴你香港有多可愛，要珍惜! ……演員本來向著觀眾。忽然燈光一轉，人也一轉背着我們，觀眾變成在舞台上，往前盯著觀眾席。玩到盡，再回到獅子山下。」
——《獅子山下》怎樣跳舞？
「從『休息』這個距離香港最遠的概念開始，重新以廣東歌、按摩、不同情景，建構並想像『香港』。形象、語言、流行文化、人際關係——到底怎麼最『香港』？怎麼是『香港』？
能夠用結構化即興（structured improv）呈現到一班超有活力、超有個性的舞者，同時將香港文化解剖再拼合，生產出新的能量，令整個舞台也在呼吸，是難能一見的作品。
很難想像有個作品能把三組詞語放在一起：
warmly political
freshly energetic
unreally fun
<休息記>就是這樣的一個作品」
「（<流離半空中>）整個劇碼，演員們或聚或散，情緒或激烈或平靜，表達出了人在秩序與失衡之間的掙扎。能看出主要講述的應該就是兩個對立：秩序與失衡、克制與爆發」
「兩部作品都用充滿趣味和敘事線索的編舞，共同創造了一種“中間態”的真實日常；
懸空並不意味著可以暫停，休息也不止是靜止，以各種身體姿態進入世界，發現和人的關係、和地域的關係、和時代的關係、和時間的關係。」
