什麼是劇場構作？我們是如何將劇場構作應用於創作之中？為什麼我們需要劇場構作？
劇場構作源於德國劇場。（德國作家）戈特霍爾德．埃弗拉伊姆．萊辛（Gotthold Ephraim Lessing）從社會及政治視角，為導演提供重要且帶有批判性的意見，從中亦讓作品與觀眾建立關係，因而創造了「劇場構作」一角。事實上，在舞蹈的世界，劇場構作的實踐比起「舞蹈劇場構作」一詞更早出現。
「演出的組成、結構、表達，以及作品與觀眾的關係 —— 歷史上，凡此種種核心的劇場構作主題都曾被思想家、作家、芭蕾舞大師、編舞家及舞者們討論過。」（Kataline, T. 2015）
《戲劇顧問：連結理論與創作的實作手冊》（”Dramaturgy in the making A user’s Guide for Theatre Practitioners”）的作者卡塔琳．特蓮雀妮（Katalin Trencscenyi）指出，舞蹈自古以來都在實踐劇場構作，從創作過程以至舞蹈元素的組成，及至建構成舞台上的整體演出。因此，在探索「舞蹈劇場構作」的「嶄新」意義時，我們特別需要提及當中的劇場構作式思維。與此同時，今時今日的舞團亦更著重創作過程和合作，透過劇場構作從微觀至宏觀角度去探索作品。
CCDC作為香港最重要的當代舞團，致力提倡有關舞蹈劇場構作的研究——舞蹈劇場構作究竟是什麼？我們如何將劇場構作的實踐應用於舞蹈創作之中？為什麼我們需要在本地語境及脈絡中加入劇場構作？我們邀請觀眾、研究人員，及藝術從業員一起加入這趟探索的旅程，並讓創作過程歷歷可見。
研究以「城市」、「當代」和「身體」三個主題為基礎。
城市 —— 既是我們的，也是世界的城市。作為一個面向世界、展現自身文化的國際都市，我們從根出發，同時連繫更宏闊的世界。
當代 —— 除了空間，表演藝術的另一個重要元素正是「時間」，是當下的藝術與表現。作為有着特別歷史背景的城市，我們探問：在這個當代時空，何謂「我們的舞蹈」？
身體 —— 我們探索美學，並超越舞蹈的界線。何謂舞蹈的身體？什麼是舞動中的身體？舞蹈如何連繫觀眾的身體？
舞蹈劇場構作頁面旨在展現劇場構作既為一種思考模型及實踐策略，如何影響我們的創作及至怎樣理解舞蹈。同時，為來自不同背景的藝術工作者及觀眾建立橋樑，打開跟本土及至全球社會的連繫。