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[vc_row enable_arrows_animation="no"][vc_column][vc_empty_space][vc_single_image image="41353" img_size="large" alignment="center"][vc_empty_space][vc_column_text](香港,2024年3月22日)城市當代舞蹈團(CCDC)踏入四十五周年,公布今季主題「禾火 45 °C」(An Ardent °Fall)— 一場關於修煉與收成的秋日舞蹈風景。以秋修為軸,CCDC 公布今個舞季兩個誌慶戶外演出、四個舞台演出以及連串海外活動,猶如從過去45年耕耘中收成後再煶取養份,灌溉舞團於未來的更多創作和製作,把當代舞藝術如種子般撒播至更多更廣的觀眾。CCDC 2024-25舞季節目由即日至5月9日於CCDC 網站及art-mate 優先預訂,可享高達七五折門票優惠及一年免費會籍。   四個舞台演出 收穫過去 播種未來 「禾火 45 °C」舞季以《快樂頌 Evolving》於5月揭開序幕。編舞李思颺將其數年前的短篇作品《快樂頌》重新提煉,循著其獨特的當代舞蹈語彙,編導舞者身體割裂於意識的兩極狀態。於溫暖的秋日氣息下,李思颺以舞蹈與觀眾探索另一時空維度的編程世界,探究人類的自主性與不停發展的科技之間的千絲萬縷。   於7月上演的《雪落下的聲音》,是駐團藝術家喬楊繼自傳式個人舞作《Almost 55 喬楊》後沿路沉積養份,事隔五年又一矚目演出。新作交由駐團編舞桑吉加為其度身編創,並聯同兩位特邀演出舞者羅凡、麥卓鴻,以及劇場構作潘詩韻、服裝設計華文偉及錄像設計楊振業等,和觀衆一起置身於一望「舞」際的稻田,傾聽經歷累積方能細聽的雪落聲。   踏入8月,是屬於小朋友的月份,CCDC將再度為大小朋友製作合家歡舞蹈劇場,國際綜藝合家歡 2024:《小明瀡出異世界》將以家喻戶曉的「小明」為主角,帶領觀眾一同瀡入神秘國度,經歷一場「超平凡」冒險。編舞樂知靄、林詠茵牽頭探秘,帶領一眾5 至12 歲的小舞者踏上台板,與大人小孩一同放手一瀡!   舞季壓軸《某些動作與陰影》由著名編舞黎海寧聯合新生代舞蹈藝術家周書毅共同編創,從詩人北島的詩詞出發,以一場當代舞蹈探索詩句與身體之間的關係,並透過舞蹈將文學中隱藏的韻律展現於舞台上;周書毅亦將聯同CCDC一眾舞蹈藝術家參與演出,強勁陣容將為CCDC第45個舞季劃上完美句號,打開更豐盛收穫的未來。   兩個誌慶演出 燃起45度Celebration 的熱度 CCDC在第45個舞季,秉持「舞蹈就在你身邊」,繼續把演出帶到香港各處。兩個各具特色的戶外節目,即將敲響慶祝的銅鑼。年前於活化古蹟薄鳧林牧場首演的多媒體環境舞蹈《想見有時》(重演),突破想像的美學設計以及演出形式令觀眾驚艷不已,今年以誌慶節目再度亮相,由編舞桑吉加聯同CCDC舞蹈藝術家及設計師們重返原地全方位提煉,把演出再度昇華,為觀眾帶來融合環境、充滿詩意的戶外舞蹈。   孕育過舞蹈界無數人才的「舞蹈青年」培訓及演出計劃,將號召45位歷屆學員再次匯合,以全新創作《舞青集合》巡遊於於香港不同社區角落,由副藝術總監黃狄文及教育及外展經理鄺韻儀帶領,以舞蹈書寫曾經,回應當下。在今個秋收累累之時,歡迎全港市民投入舞蹈,一同與「舞蹈青年」成員起舞!   連串海外節出及活動 把舞團秋修之實撒播至及多地區 隨著地區之間的交流於去年全面重啟,今年CCDC 亦將帶著屬於舞團及香港的當代舞創作走到不同地區。由藝術總監伍宇烈編舞及導演的《大鄉下話》於5、6月將巡演於內地多個城市包括深圳、北京、惠州等,團内舞者、特邀演員及現場樂隊融合原創歌曲、對白和當代舞,將香港本土特色的種子以輕歌舞劇與内地觀衆分享,細訴「心之所屬便是家」的情懷。   「跳格 — 香港國際舞蹈影像節」亦將活躍於不同城市的影節,帶著CCDC 的委約製作接觸更多觀眾,包括阿姆斯特丹、首爾、東京、台南等,探討舞蹈及影像的藝術創作和發展。去年於「城市當代舞蹈節」登場的「HOTPOT東亞舞蹈平台」,今年12月將由「橫濱國際舞蹈節」接棒主辦,中日韓的舞蹈精英雲集橫濱,展現各地風格,探討當代舞蹈發展的更多可能。   CCDC以秋修為誌,讓舞蹈煉成數字,在秋季中的45°C高溫,一同慶祝豐盛的收穫。寒來暑往,秋收冬藏;歡慶不只為今次收成,更因對明天的期待。   優先預訂詳情 時段 即日- 9.5.2024 節目資料 https://qrs.ly/n6fokxw 網上購票 https://qrs.ly/v8fokya 媒體圖片 https://qrs.ly/o4foky3   CCDC 2024-25 舞季時間表 日期 節目 地點 主要演創人員 2024年3月 「跳格」放映—Cinedans FEST’24 荷蘭國家電影資料館   「跳格」放映 —嘉義國際藝術紀錄影展 嘉義市立博物館放映室 2024年5月 《快樂頌 Evolving》 葵青劇院演藝廳 編舞及導演:李思颺 演出:CCDC舞蹈藝術家、王丹琦 2024年5至6月 《大鄉下話》巡演 大灣區城市、北京 編舞、導演及服裝設計:伍宇烈 原創⾳樂及⾳樂總監:盧宜均 演出: 歐陽豐彥、鍾宛姍、鄺彥璋、岑珮榕、丘善⾏、安⼦桓、韓淑賢、王佳妮、秦滙晉、駱曉玟、姚欣玥、莊綺婷 2024年7月 《雪落下的聲音》 香港藝術中心壽臣劇院 編舞:桑吉加 演出:羅凡、麥卓鴻、喬楊 「跳格」放映 —首爾實驗電影節 首爾 2024年8月 《小明瀡出異世界》 沙田大會堂演藝廳 編舞及導演:樂知靄 聯合編舞:林詠茵 演出:CCDC舞蹈藝術家、小舞者 2024年10月 《想見有時》(重演) 薄鳧林牧場 編舞:桑吉加 演出:CCDC舞蹈藝術家、喬楊 「跳格」放映 —影像論壇電影節 東京 2024年11月 「跳格」放映 —南方影展 台南 2024年11至12月 《舞青集合》 香港各處 藝術統籌:黃狄文、鄺韻儀 編舞:歷屆「舞蹈青年」成員 2024年12月 Hotpot 東亞舞蹈平台 橫濱 2025年2月 《某些動作與陰影》 香港藝術中心壽臣劇院 聯合編舞:黎海寧 聯合編舞及演出:周書毅 演出:CCDC舞蹈藝術家 [/vc_column_text][vc_empty_space][vc_row_inner][vc_column_inner width="1/4"][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/4"][/vc_column_inner][vc_column_inner][vc_column_text]關於城市當代舞蹈團 城市當代舞蹈團(CCDC)創立於1979 年,是香港首個全職專業當代舞團,至今製作超過二百齣原創舞碼,以體現香港當代文化為宗旨,編創風格鮮明的作品,為觀眾帶來專業舞蹈製作,刻劃當代舞蹈發展軌跡。 2021 年起由香港資深舞蹈家伍宇烈擔任藝術總監,致力以舞團多年經驗作根基,推動本地當代舞蹈跨界發展。舞團同時活躍於國際文化交流,歷年巡演世界各地多個城市,及於本地舉辦國際舞蹈節及舞蹈影像節,向世界展示香港舞蹈力量,亦向本地觀眾展現舞蹈的多樣面向。 舞團同時以普及舞蹈及專才培訓為己任,於CCDC 舞蹈中心持續舉辦舞蹈課程及舞者階梯訓練超過三十年,並以外展活動向不同機構及大眾推廣舞蹈。   城市當代舞蹈團由香港特別行政區政府資助。   傳媒查詢 麥素瑩 Stephanie Mak 高級市場及拓展經理 電話:3170 9924/ 9430 2263 Email: stephanie@ccdc.com.hk 林詠祺 Kathy Lin 市場及拓展統籌 電話:3170 9922/ 6670 0498 Email: kathy@ccdc.com.hk   [/vc_column_text][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_empty_space][vc_empty_space][vc_empty_space][/vc_column][/vc_row]

[vc_row enable_arrows_animation="no"][vc_column][vc_empty_space][vc_single_image image="39489" img_size="large" alignment="center"][vc_empty_space][vc_column_text](香港,2024年1月15日)城市當代舞蹈團(CCDC)「熱身嘛」舞季壓軸演出《Living Up/噏 to Death》於過去周末首演,由跨媒介劇場導演及編舞林俊浩率領多元化強勁創作團隊及演出陣容,共同演繹跨越生死的實驗舞蹈劇場。節目即日起假西九文化區自由空間大盒上演至本周末2024年1月21日,門票現於CCDC網站及城市售票網熱售中。   活在當下 劇場內感受重生 《Living Up/噏 to Death》由林俊浩編舞及導演,主創團隊通過和「無言老師」合作、研究文獻等,連結舞蹈與生活。對於劇作的構思,林俊浩表示:「離開其實是另一個開始。」面對死亡,每個人都有自己的方式,但更重要的,是留下來的人如何承傳先人的精神。比起劇名「Death」,他希望觀眾進入劇場前後對分離以至死亡有不一樣的體會及看法,在生活(Living)中尋找新的答案。 在約90分鐘的節目裏,跨界演創團隊糅合了舞蹈、裝置、文字、直播錄像及電子音樂等元素,為觀眾帶來沉浸式演出。而舞蹈藝術家們除了在同一個空間表演獨創的當代舞外,亦有其他精彩及破格的演出,尤如在同一個場景發生不同的故事。林俊浩指:「每個人有不同的經歷,且有不同方法去處理及面對人生,這就是一種當代的眾生相。」 觀賞體驗方面,主創團隊將劇場空間設計成「實驗室」。每位觀眾將化身實驗人員,自由在不同區域觀察和走動,並按照心理狀態或個人喜好自行決定觀賞距離,參與一場思想實驗。置身在大盒內,身體除了可以延伸出無限的可能性,思想亦同樣不受限制,觀眾可自由想像未來的人生旅程,體驗破繭而出的重生滋味。《Living Up/噏 to Death》將成就每個獨特的故事,彰顯生命的力量。   破天荒台前幕後驚喜陣容 精心設計大盒空間 繼2020年的《Living up to Her》後,林俊浩再次承接「Living Up」的主題,發展劇場新方向。他於是次創作再次拍擋劇場創作人李穎蕾的文本,並聯手金曲獎得主hirsk的原創音樂、知名造型師郭家賜的形象設計、舞台設計師王健偉、錄像設計方曉丹、拍攝導演秦紹良等創作團隊,把大盒的演出空間透過裝置與設計,轉化成實驗現場,與觀眾進行實時互動及交流。 演出團隊方面,CCDC首次集合團內藝術總監、駐團藝術家、劇場構作以及所有舞蹈藝術家同台演出,以充滿力量的舞蹈動作和獨特的身體詞彙,展現當代舞的魅力和表達生命的轉變。是次陣容絕無僅有,藝術總監伍宇烈、劇場構作梁曉端睽違舞台多年後,參與團內演出亮相舞台,加上在團內擔任全職舞者超過27年的駐團藝術家喬楊以及多位資深及年青舞者,一個跨越年代的演出陣容,將為觀眾帶來劇場內驚喜與震撼。   節目詳情 日期及時間 15, 18-20.1.2024(一、四 – 六)8pm 20-21.1.2024(六 - 日)3pm 地點 西九文化區自由空間大盒 門票 $320 節目資料 https://qrs.ly/88ffvtb 網上購票 CCDC網站:https://qrs.ly/3zffvtq 城市售票網:https://qrs.ly/w7ffvu1 媒體圖片 https://qrs.ly/mzffvux   創作及演出團隊 編舞及導演:林俊浩 音樂:hirsk (aka 農尚青) 文本:李穎蕾 劇場構作:梁海頤 錄像設計:方曉丹^ 拍攝導演:秦紹良 舞台設計:王健偉 形象設計:郭家賜 音響設計:夏恩蓓 燈光設計:羅文偉 助理編舞: 林薇薇 排練指導:樂知靄 創作及演出:韓淑賢、柯志輝、鄺彥璋、梁曉端、駱曉玟*、伍宇烈、喬楊、岑珮榕、王佳妮、任詠楠、姚欣玥、丘善行、莊綺婷   *「舞蹈藝術人才培育計劃」由香港藝術發展局資助 ^ 承蒙香港演藝學院允准參與是次製作[/vc_column_text][vc_empty_space][vc_column_text]主要創作者介紹[/vc_column_text][vc_row_inner][vc_column_inner width="1/6"][vc_empty_space][vc_single_image image="40019" img_size="large"][vc_column_text]編舞及導演:林俊浩[/vc_column_text][vc_empty_space][/vc_column_inner][vc_column_inner width="5/6"][vc_empty_space][vc_column_text]林俊浩,編舞及跨界別劇場導演。畢業於香港演藝學院戲劇學院及舞蹈學院現代舞系文憑課程,其後赴荷蘭鹿特丹庫達茲藝術大學舞蹈學院進修當代編舞,獲頒編舞藝術學士學位。2015獲Connecting Spaces邀請到瑞士蘇黎世藝術大學(ZHdK)任駐校藝術家。個人近作有新視野藝術節《告不可報》(2021)、賽馬會藝壇新勢力《Living up to HER》(2019)、賽馬會藝壇新勢力《報告 1》(2018)、新視野藝術節《候話。四重奏》(2016)及香港藝術節《單‧雙》(2014)。 除了编舞以外,林氏亦曾擔任不同舞台崗位,包括導演、編排導演、形體設計和演唱會舞蹈總監等,近年曾與西九文化區自由空間x香港話劇團、新視野藝術節、香港管弦樂團、新約舞流、柏林魯特文藝復興樂團 x聲蜚合唱節、卡地亞 x K11 MUSEA、香港話劇團、高世章、陳輝陽x女聲合唱、非常林奕華、一舖清唱、劉美君等單位合作。其參與作品曾於柏林、艾福特、上海、杜塞爾多夫、蘇黎世、廣州、北京、新加坡、鹿特丹及阿姆斯特丹等城市發表。[/vc_column_text][vc_empty_space][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_row_inner][vc_column_inner width="1/6"][vc_empty_space][vc_single_image image="40028" img_size="large"][vc_column_text]音樂:hirsk (aka 農尚青)[/vc_column_text][vc_empty_space][/vc_column_inner][vc_column_inner width="5/6"][vc_empty_space][vc_column_text]hirsk(aka 農尚青)是一位在香港長大的製作人及電子音樂人。畢業於美國伯克利音樂學院,主修電子音樂製作及聲音設計。2017年被選為德國柏林 Pop Kultur 藝術節的音樂單位,及後獲邀至慕尼黑參與 Frameworks Festival、上海超級草莓音樂節、及新加坡 Baybeats Festival 等大型音樂節。hirsk 以其首張專輯《噪噪噪噪切》在台灣第三十二屆金曲獎中贏得最佳專輯製作人獎。兩年後,他獲邀加入第三十四屆金曲獎評審團。目前,他繼續遊走於藝術與流行音樂之間,努力突破創作上各種限制。[/vc_column_text][vc_empty_space][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_row_inner][vc_column_inner width="1/6"][vc_empty_space][vc_single_image image="40025" img_size="large"][vc_column_text]文本:李穎蕾[/vc_column_text][vc_empty_space][/vc_column_inner][vc_column_inner width="5/6"][vc_empty_space][vc_column_text]李穎蕾,香港演員及編劇。2018年與Theatre du poulet合作,於加拿大東部巡演作品《The Extinction of Hong Kongers》,並在多倫多SummerWorks Performance Festival獲得 ’Emerging Artist Award’。第一個編寫作品《愛之初體驗》,獲邀於第四十屆香港藝術節公演。近期參與編寫作品有:香港電台社會專題單元劇《星星的孩子》中的〈A+a〉、大館:《風平草動》的〈報告1〉(2019)、南豐紗廠《我們之間》的〈Living up to her〉(2020)、香港話劇團《言說之外》(2020)、新視野藝術節《告不可報》(2021)。 近年參與其他劇場崗位作品有:於前進進戲劇工作坊《鐵行里》擔任導演助理及於《案內人Hongkongshima》擔任聯合導演。[/vc_column_text][vc_empty_space][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_row_inner][vc_column_inner width="1/4"][vc_column_text]研究伙伴   演出服裝贊助 [/vc_column_text][vc_empty_space][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/4"][vc_column_text]媒體伙伴 演出化妝贊助 [/vc_column_text][vc_empty_space][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/4"][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/4"][/vc_column_inner][vc_column_inner][vc_column_text]城市當代舞蹈團 城市當代舞蹈團是香港首個全職專業當代舞團,以體現香港當代文化為宗旨,編創風格鮮明的作品,刻劃當代舞蹈發展軌跡。舞團於 1979 年創立,2021 年起由香港資深舞蹈家伍宇烈擔任藝術總監,至今製作超過二百齣原創舞碼,常與藝術家跨界合作,並活躍於國際文化交流,致力在亞洲開拓舞蹈新想像。歷年來,舞團代表香港在國際多個主要城市演出,海外巡演二百七十多場,備受國際藝壇重視,更被譽為「當代香港藝術靈魂」。 城市當代舞蹈團由香港特別行政區政府資助   傳媒查詢 麥素瑩 Stephanie Mak 高級市場及拓展經理 Tel: 3170 9924 / 9430 2263 Fax: 2351 4199 Email: stephanie@ccdc.com.hk 林詠祺 Kathy Lin 市場及拓展統籌 Tel: 3170 9922/ 6670 0498 Fax: 2351 4199 Email: kathy@ccdc.com.hk [/vc_column_text][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_empty_space][vc_empty_space][vc_empty_space][/vc_column][/vc_row]

[vc_row enable_arrows_animation="no"][vc_column][vc_empty_space][vc_single_image image="38982" img_size="large" alignment="center"][vc_empty_space][vc_column_text] 《和光同塵》以獨特觀演空間為「城市當代舞蹈節 2023」揭開序幕  多場門票售罄 CCDC x 西九文化區 x 香港演藝學院 桑吉加精心編創不一樣的舞台空間  今周繼續公演   (香港,2023年11月14日)由城市當代舞蹈團(CCDC)主辦的「城市當代舞蹈節 2023」(「CCDF 2023」)於上周末隆重揭幕,一連兩星期為香港當代舞壇帶來國際薈萃的演出及活動。開幕節目《和光同塵》由CCDC駐團編舞桑吉加帶領四十五名演出者合力呈獻精心設計的舞台及與眾不同的觀演體驗,喜獲現場觀眾高度評價。首周兩場演出均全院滿座,為一連九日的「CCDF 2023」打響頭炮。《和光同塵》尚有4場演出,連同緊接三日的「HOTPOT 東亞舞蹈平台」門票於CCDC、CCDF網站及城市售票網發售;《和光同塵》尾場門票經已售罄。   「CCDF」歷年最大型演創團隊 台前幕後陣容鼎盛 《和光同塵》由CCDC及西九文化區聯合主辦,是「CCDF」2017年開辦以來最大規模的製作,動員四十五位舞者包括團內舞蹈藝術家及香港演藝學院舞蹈學院應屆畢業生,特邀資深劇場工作者張藝生(小丑)參與演出。舞者迸發出的姿態及能量各有特色,利用剛柔兼備的動作譜成一闋耐人尋味的身體流動詩,以多場群舞為觀眾帶來視覺衝擊,展現當代舞力量。 編舞桑吉加表示:「這次作品特別在空間、燈光及視覺形式呈現都做了很大的嘗試,讓舞蹈產生的意義,通過空間、燈光、音樂、視覺等把它放大,每位設計師對『和光同塵』都有不同的見解,使作品變得立體,展示多角度的面向。」他聯同原創音樂製作人李勁松、劇場暨文學創作人潘詩韻、著名燈光及舞台設計師張國永及多名設計團隊,合力呈獻不一樣的劇場空間,擴展觀眾對當代舞的想像和體驗。   獨特舞台空間及裝置 在塵海中尋找不滅的光 繼獲獎作品《想見有時》遊走於活化古蹟的戶外環境後,桑吉加以新作《和光同塵》回歸劇場,再次突破傳統舞台的格局,讓觀眾介入其中,帶來非一般的觀演體驗。整個舞台空間從自由空間大盒向場外延伸,觀眾在入場前便能率先在劇院外欣賞小丑的特別演出,發掘當代舞的多元面向;場內、外的特殊裝置引領觀眾於光塵之間經歷時間洪流,引發聯想,盡顯劇場的無限可能。 桑吉加在訪問中分享:「舞蹈需要觀眾每個人的背景、生活、閱歷不同,從而看的、問的東西不一樣,那才是最有趣的。」是次演出的劇場空間煙霧繚繞,數萬沙塵不斷流動,來回散聚。在各種光芒的映照下,桑吉加特意讓觀眾隨意遊走,自由選擇以不同距離及角度欣賞舞者的精彩演出,主動發掘和尋找浮光之下的微塵。在觀眾和舞者如此靠近的舞台,舞者的一呼一吸都如實顯露,配合音樂及空間等元素與觀眾連結,從眼神及舞動中傳遞最真實的當代情感。   「HOTPOT」接力上場 緊密演出及活動連繫本地、海外舞蹈藝術家 開拓交流及發展空間 今年節內另一重頭節目「HOTPOT 東亞舞蹈平台」將於11月17至19日密集式上演五場以不同地區板塊命名的製作:《聚焦香港》、《聚焦大中華 I》、《聚焦大中華 II》、《韓國篇》及《日本篇》。由CCDF、「首爾國際舞蹈節」及「橫濱國際舞蹈節」共同成立的「HOTPOT 東亞舞蹈平台」始於2017年。今年將呈獻17個舞作,向本地舞蹈愛好者、海外策展人、製作人及藝術家推廣一眾備受國際矚目及嶄露頭角的編舞,一探亞洲當代舞蹈風貌。 此外,舞蹈劇場構作活動則邀來9位來自不同範疇及背景的藝術同業,討論舞蹈劇場構作生態的觀點與挑戰。座談會以「舞蹈劇場構作不同應用及面向」為題,分享不同專業範疇的構作思維和實踐方法。圓桌交流會則以「舞蹈創作及製作中的劇場構作實踐」為題,聚焦在界別內實踐者與藝術家之間的深入討論。     《和光同塵》節目詳情 日期及時間 14-17.11.2023 (8pm) 地點 西九文化區自由空間大盒 門票 $300(不設座位,觀眾可於場內自由走動) 節目資料 https://qrs.ly/trfbsx5 網上購票 CCDC及CCDF網站:https://qrs.ly/w7fbszr 城市售票網:https://qrs.ly/fqfbszs 媒體圖片 https://qrs.ly/4ofc9ym   創作及演出團隊 編舞:桑吉加 原創音樂:李勁松 劇場構作:潘詩韻* 舞台美學構作:張國永 排練指導:李咏靜*、樂知靄 燈光設計:羅文偉 助理燈光設計:陳文雅* 聲音設計:梁寶榮* 服裝設計:孔德瑄 特邀演出:張藝生* 演出:安子桓、韓淑賢、柯志輝、高嘉敏、鄺彥璋、駱曉玟、王佳妮、任詠楠、姚欣玥、丘善行、莊綺婷; 香港演藝學院舞蹈學院畢業班學生:蔡淇淇、陳紀忻、陳景晴、陳心妍、鄭晴安、張嘉倩、張諾硏、朱仟青、朱曉晴、徐浠林、Jon Henri Sagolili FERRER、Christabella GEORGIANA、何家慧、何雪柔、黎凱瀛、賴欣欣、劉彦、羅好逑、李嘉麟、李昔姿、駱焯怡、吳靜、岑海琳、石强、蕭遊、Alliah Xandra Reyes TORTE、尹可頤、王庭恩、楊棨泓、顏劭卉、葉曉樺、葉嘉懿、曾婉瑩   * 承蒙香港演藝學院允准參與是次製作[/vc_column_text][vc_empty_space][vc_column_text]主要創作者介紹[/vc_column_text][vc_row_inner][vc_column_inner width="1/6"][vc_empty_space][vc_single_image image="38985" img_size="large"][vc_column_text]編舞:桑吉加 (CCDC駐團編舞)[/vc_column_text][vc_empty_space][/vc_column_inner][vc_column_inner width="5/6"][vc_empty_space][vc_column_text]桑吉加為CCDC駐團編舞,屢獲本地及國際殊榮,曾獲亞洲文化協會獎學金赴美研習。2002年入選「勞力士創藝推薦資助計劃」,遠赴德國成為威廉.科西門生,先後在法蘭克福芭蕾舞團及科西舞團擔任助理編舞及舞者。2006年回流中國之後,為城市當代舞蹈團、北京雷動天下現代舞團及廣東現代舞團創作多個長篇作品,並獲世界頂尖舞團委約創作。2023年獲香港演藝學院頒授榮譽院士,以表彰在文化發展和表演藝術方面的成就。近年作品包括《停格中的塑像》(2015)、《煙花.冷》(2016)、《茫然先生》(2018)、《Re-Mark》(2019)及《想見有時》(2022)。[/vc_column_text][vc_empty_space][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_row_inner][vc_column_inner width="1/4"][vc_column_text]合辦機構 [/vc_column_text][vc_empty_space height="12px"][vc_single_image image="38975" img_size="large"][vc_empty_space][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/4"][vc_column_text]合作伙伴 [/vc_column_text][vc_single_image image="38978" img_size="large"][vc_empty_space][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/4"][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/4"][/vc_column_inner][vc_column_inner][vc_column_text]城市當代舞蹈節 「城市當代舞蹈節」(CCDF)由城市當代舞蹈團(CCDC)主辦,是兩年一度於香港舉行之具標誌性國際大型當代舞蹈藝術節。舞蹈節旨在透過一系列演出、研討講座及文化交流活動,向本地觀眾、國際策展人及業界同仁推介香港本土及海外的當代舞蹈精英,藉此促進當代舞發展及建立國際網絡。   城市當代舞蹈團 城市當代舞蹈團是香港首個全職專業當代舞團,以體現香港當代文化為宗旨,編創風格鮮明的作品,刻劃當代舞蹈發展軌跡。舞團於 1979 年創立,2021 年起由香港資深舞蹈家伍宇烈擔任藝術總監,至今製作超過二百齣原創舞碼,常與藝術家跨界合作,並活躍於國際文化交流,致力在亞洲開拓舞蹈新想像。歷年來,舞團代表香港在國際多個主要城市演出,海外巡演二百七十多場,備受國際藝壇重視,更被譽為「當代香港藝術靈魂」。 城市當代舞蹈團由香港特別行政區政府資助   傳媒查詢 麥素瑩 Stephanie Mak 市場及拓展經理 Tel: 3170 9924 / 9430 2263 Fax: 2351 4199 Email: stephanie@ccdc.com.hk 林詠祺 Kathy Lin 市場及拓展統籌 Tel: 3170 9922/ 6670 0498 Fax: 2351 4199 Email: kathy@ccdc.com.hk [/vc_column_text][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_empty_space][vc_empty_space][vc_empty_space][/vc_column][/vc_row]

[vc_row enable_arrows_animation="no"][vc_column][vc_empty_space][vc_single_image image="37655" img_size="large" alignment="center"][vc_empty_space][vc_column_text](香港,2023年10月12日)由城市當代舞蹈團(CCDC)主辦的國際當代舞蹈盛事「城市當代舞蹈節2023」(「CCDF 2023」)將於11月上演連串優秀舞蹈演出及文化交流活動,一饗本地及海外觀眾與藝術界別同業,共同開拓當代舞的新領域。門票現於CCDC、CCDF網站及城市售票網公開發售;另設限量「舞蹈節通行證」於CCDC及CCDF網站獨家發售,讓觀眾一站式欣賞及參與節內所有豐富節目。 兩年一度的「城市當代舞蹈節」於2017年城市當代舞蹈團創立,銳意推動本地當代舞發展面向國際,同時發揮香港作為中外文化藝術交流中心的影響力。本屆舞蹈節由開幕節目《和光同塵》、「HOTPOT 東亞舞蹈平台」、研究分享、講座等演出及活動組成;CCDC聯同節目伙伴西九文化區邀請世界各地的策展人及藝術家參與,期望創造國際舞蹈平台,建立更緊密的交流及長遠的合作關係。   開幕節目《和光同塵》:得獎編舞桑吉加最新力作,與別不同的觀演體驗[/vc_column_text][vc_row_inner][vc_column_inner width="1/5"][vc_single_image image="38412" img_size="large"][vc_empty_space][/vc_column_inner][vc_column_inner width="4/5"][vc_column_text]駐團編舞桑吉加繼去年創作深獲好評的得獎作品多媒體沉浸式舞蹈劇場《想見有時》後,今年再以大型當代舞作《和光同塵》為「CCDF 2023」揭開序幕。他將帶領超過40位舞者,包括團內舞蹈藝術家、香港演藝學院舞蹈學院應屆畢業生連同多棲劇場工作者張藝生的強大陣容同台共舞,更由音樂家李勁松、劇場構作潘詩韻、舞台美學構作張國永等團隊聯手創作,為觀眾帶來與別不同的觀演體驗。 《和光同塵》以光和塵的聚散作引導,觀眾將自由遊走於觀賞及演出區域,配合精心設計的舞台空間及效果,隨時自由調節距離觀賞舞者的動靜變化和每人獨特的身體詞彙,感受當代舞引發的肢體力量。 編舞桑吉加一直敢於創新,在不同創作中突破和挑戰劇場觀演關係的既定印象,2018年的《茫然先生》特意讓觀眾像攝像鏡頭一樣以俯視角度觀察舞者的一舉一動,而2022年的《想見有時》則帶領觀眾跟隨演出者的動線遊走於活化古蹟建築之中,發掘劇場空間的更多可能性。觀眾將從是次演出中遊歷一趟別出心裁的身體之旅,體驗不一樣的觀演驚喜。 《和光同塵》由西九文化區合辦,香港演藝學院為合作伙伴。[/vc_column_text][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_empty_space][vc_column_text]「HOTPOT 東亞舞蹈平台」:亞洲舞蹈薈萃,中日韓精英來港獻藝 此外,「CCDF 2023」亦雲集中日韓舞蹈精英,一連三日分別於西九文化區自由空間、香港文化中心及上環文娛中心上演五場「HOTPOT 東亞舞蹈平台」,呈獻風格迥異的17個原創作品,百花齊放。由 CCDF、「首爾國際舞蹈節」(韓國)及「橫濱國際舞蹈節」(日本)共同成立的「HOTPOT 東亞舞蹈平台」自成立以來致力推廣及培養東亞地區的現代舞及藝術家,促進區內互動。   《聚焦香港》17.11.2023 [五] 4pm 香港文化中心劇場[/vc_column_text][vc_row_inner][vc_column_inner width="1/5"][vc_single_image image="38424" img_size="large"][vc_empty_space][/vc_column_inner][vc_column_inner width="4/5"][vc_column_text]《聚焦香港》的藝術家四人四色,帶來創新及意義兼備的作品,讓海外觀眾一睹香港藝術新生態,同時推廣優秀本土舞蹈藝術家到國際舞台。〈數位世界絕對的0與1〉由董仲勤自編自演,帶領觀眾探問荒誕時代中的生存之道;〈IT’S NOT MY BODY chapter 3.5〉由得獎編舞王丹琦創作,以獨有身體語彙深化其動作研究,感受肢體流動的能量;曾獲香港舞蹈年獎「新晉編舞」的邱加希將帶來〈遮詮〉,從群體中的個體對應社會,思考人的存在價值;〈Through THE LENS〉由吳希維創作,以舞蹈劇場引起觀眾尋求和反思真我。[/vc_column_text][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_empty_space][vc_column_text]《聚焦大中華 I》及《聚焦大中華 II》則促進兩岸文化交流,6組藝術家透過作品反思自身、社會及藝術哲思,訴說身體故事。   《聚焦大中華 I》18.11.2023 [六] 5pm 香港文化中心劇場[/vc_column_text][vc_row_inner][vc_column_inner width="1/5"][vc_single_image image="38418" img_size="large"][vc_empty_space][/vc_column_inner][vc_column_inner width="4/5"][vc_column_text]《聚焦大中華 I》將上演香港、澳門及廣州編舞的作品。CCDC前資深舞蹈藝術家黎家寳繼續琢磨其創作系列,在〈Boiling Bo〉裡發掘身體可能性,反思自身;菲裔澳門藝術家 Albert Garcia 的〈Let's Leave This Place Roofless〉以詩詞為靈感,回應對社會議題的長期關注;二高表演的駐團編舞劉卿羽則帶來〈這是一個普羅塞斯〉,探索以身體經驗作為創作素材的過程和轉化。[/vc_column_text][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_empty_space][vc_column_text]《聚焦大中華 II》19.11.2023 [日] 5pm 香港文化中心劇場[/vc_column_text][vc_row_inner][vc_column_inner width="1/5"][vc_single_image image="38421" img_size="large"][vc_empty_space][/vc_column_inner][vc_column_inner width="4/5"][vc_column_text]《聚焦大中華 II》的〈至小的〉由陳夢曦導演及視覺設計,描述生存狀態的內外衝突,探索畫面與身體動作交疊的關係;〈月亮為什麼夜裡出來?〉由張乜構思、編舞、錄音及音樂設計,將當代舞及海南黎族的神話故事融為一體,展示獨一無二的舞台美學;〈退化進化論〉由台灣白蹈場舞團的主理人戴啟倫編舞及演出,反問社會上不同階層的人如何以相同標準來衡量成功或個人價值。[/vc_column_text][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_empty_space][vc_column_text]《韓國篇》18.11.2023 [六] 8pm 上環文娛中心劇院[/vc_column_text][vc_row_inner][vc_column_inner width="1/5"][vc_single_image image="38415" img_size="large"][vc_empty_space][/vc_column_inner][vc_column_inner width="4/5"][vc_column_text]《韓國篇》五個作品涉獵身份認同、舞蹈本質、傳統與現代的命題,以別樹一格的編舞風格展現韓國當代舞蹈的多樣性。〈別樣〉由崔素瑛編舞,以極簡雙人舞詰問疫下環境與身體慣性的關係;編舞申昌昊的〈No Comment〉曾於多地巡演,以節奏感強的群舞暗喻真相在現實中被打壓。〈以我之名〉則反思身份概念,編舞趙寅浩融合形體創作和傳統音樂,展現新舊相容的作品;〈Quotation Dance〉探尋作品擁有權的灰色地帶,編舞 Chung Da Soul 延續其「版權系列」創作研究,挑戰舞蹈作品中編舞的角色和定位;〈幽靈學〉則由 Art Project BORA 藝術總監 Kim Bora 創作,全裸的舞者在現實與幻想之間回歸舞蹈本質。[/vc_column_text][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_empty_space][vc_column_text]《日本篇》19.11.2023 [日] 8pm 西九文化區自由空間大盒[/vc_column_text][vc_row_inner][vc_column_inner width="1/5"][vc_single_image image="38427" img_size="large"][vc_empty_space][/vc_column_inner][vc_column_inner width="4/5"][vc_column_text]兩組日本舞蹈精英將於《日本篇》聚首,帶來兩個富東瀛文化色彩的全篇作品。由原沙織創作概念、演出並參與舞台裝置、作曲及影像設計的〈Da Dad Dada〉,以紀錄式演出呈現其對父親原健的模糊印象;〈煙象〉由黑須育海編舞、導演、監製及演出,演繹日常的變幻及穿梭於虛實之間的情感。[/vc_column_text][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_empty_space][vc_column_text]交流活動:洞悉未來發展,孕育新銳舞蹈創作 研究發展平台「Open Studio」讓藝術家就當代舞相關的議題發表想法、分享研究所得,與業界討論行業生態的最新發展和趨勢,開拓更廣闊的討論空間。三節分享環節皆是「舞蹈節通行證」專屬活動,除了9位獲CCDC「當代舞蹈研究獎勵計劃」獎勵的藝術家之外,亦將有與西九文化區合作的舞蹈藝術家參與分享。 此外,有見於劇場構作在舞蹈製作的角色越見重要,CCDC特意與國際演藝評論家協會(香港分會)合辦舞蹈劇場構作圓桌交流會及講座,邀來藝術家、劇場構作和製作人分享實踐經驗和想像未來發展,藉此開拓環球藝術家對於舞蹈表演背後的研究趨勢作更廣闊的討論,促進深度對話。   「城市當代舞蹈節2023」節目詳情 日期 11-19.11.2023 地點 西九文化區自由空間大盒及細盒、香港文化中心劇場、上環文娛中心劇院 門票 現於CCDC、CCDF網站及城市售票網公開發售 開幕節目《和光同塵》 $300 不設座位,觀眾可於場內自由走動 「HOTPOT 東亞舞蹈平台」 $240 「Open Studio」系列 「舞蹈節通行證」專屬活動 舞蹈劇場構作圓桌交流會 舞蹈劇場構作座談會 免費參與,需預先登記 (10月中開始) 舞蹈節通行證 現於CCDC及CCDF網站獨家發售($1,200) 立即購票 CCDC及CCDF網站:https://qrs.ly/izf87qp 城市售票網:https://qrs.ly/3of87qr 節目詳情 https://qrs.ly/b3f87qk 媒體資料 https://qrs.ly/njf8tux   開幕節目《和光同塵》節目詳情 日期及時間 11, 14-17.11.2023 (8pm);12.11.2023(3pm) 地點 西九文化區自由空間大盒 節目詳情 https://qrs.ly/m2f87qv   創作及演出團隊 編舞: 桑吉加 原創音樂:李勁松 劇場構作:潘詩韻* 舞台美學構作:張國永 排練指導: 李咏靜*、樂知靄 燈光設計:羅文偉 聲音設計:梁寶榮* 服裝設計:孔德瑄 特邀演出:張藝生* 演出:安子桓、韓淑賢、柯志輝、高嘉敏、鄺彥璋、駱曉玟、王佳妮、任詠楠、姚欣玥、丘善行、莊綺婷、香港演藝學院舞蹈學院畢業班學生 * 承蒙香港演藝學院允准參與是次製作 此作品之音樂於2023年由城市當代舞蹈團有限公司委約,費用由香港作曲家及作詞家協會轄下的「CASH 音樂基金」贊助。   《和光同塵》合辦機構、「CCDF 2023」節目伙伴   「HOTPOT 東亞舞蹈平台」伙伴         支持機構                         [/vc_column_text][vc_empty_space][vc_column_text] 城市當代舞蹈節 「城市當代舞蹈節」(CCDF)由城市當代舞蹈團(CCDC)主辦,是兩年一度於香港舉行之具標誌性國際大型當代舞蹈藝術節。舞蹈節旨在透過一系列演出、研討講座及文化交流活動,向本地觀眾、國際策展人及業界同仁推介香港本土及海外的當代舞蹈精英,藉此促進當代舞發展及建立國際網絡。   城市當代舞蹈團 城市當代舞蹈團是香港⾸個全職專業當代舞團,以體現香港當代⽂化為宗旨,編創風格鮮明的作品,刻劃當代舞蹈發展軌跡。舞團於1979年創立,2021年起由香港資深舞蹈家伍宇烈擔任藝術總監,至今製作超過⼆百齣原創舞碼,常與藝術家跨界合作,並活躍於國際文化交流,致⼒在亞洲開拓舞蹈新想像。歷年來,舞團代表香港在國際多個主要城市演出,海外巡演⼆百七十多場,備受國際藝壇重視,更被譽為「當代香港藝術靈魂」。   城市當代舞蹈團由香港特別行政區政府資助   傳媒查詢 麥素瑩 Stephanie Mak 市場及拓展經理 電話:3170 9924 / 9430 2263 傳真:2351 4199 電郵:stephanie@ccdc.com.hk 王德榆 Thalia Wong 助理市場及拓展經理 電話:3170 9988 / 6279 4928 傳真:2351 4199 電郵:thalia@ccdc.com.hk [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]

[vc_row enable_arrows_animation="no"][vc_column][vc_empty_space][vc_single_image image="37826" img_size="large" alignment="center"][vc_empty_space][vc_column_text](香港,2023年8月30日) 「跳格 — 香港國際舞蹈影像節 2023」延續往年的前瞻與實驗,將於9月帶來一系列多元化的跨媒介舞蹈及藝術影像節目,包括放映、演出、工作坊、展覽。今年以「純真時刻」為主題,放映超過20場、接近50套影片,與觀眾透過影像與表演探討「重現」與「重演」。「跳格 — 香港國際舞蹈影像節 2023」將於2023年9月12至10月6日假香港逸東酒店及MCL K11 Art House 舉行,門票現於CCDC 及MCL網站公開發售。   本地精英製作開幕電影世界首映連同九齣國際精選電影薈萃 今年「跳格」開幕電影《情感即真實》由城市當代舞蹈團「跳格 ― 香港國際舞蹈影像節」及文藝復興基金會「奪目影像」首次以公開徵集提案的形式共同委約製作,藝術家從自身感知與經驗出發作為創作原點,以視覺藝術、粵劇、行為藝術和紀錄片作為創作的實踐方式,透過重新演繹對曾經發生的或屬於某個時代的省思與想像,把記憶雕塑成敘事。 當中委約電影《縊》由楊適榕導演,與粵劇藝術家江駿傑聯合創作,融合粵劇與舞蹈,實驗性地重演經典劇目《帝女花》故事中遺漏詳情的明朝末代皇帝崇禎自殺的段落,以新視角探討傳統父權下的生與死、權威與服從、情愛與犧牲、權力與責任。《情感即真實》將於9月12日於香港逸東酒東1樓Kino 作世界首映,同場將進行「跳格2023 開幕講座 — 重塑真實:身體再現」,由本地及台灣的藝術家聯合出席與觀眾分享今年策展主題,包括「跳格 2023」策展人葉奕蕾、「跳格 2023」委約電影《縊》導演楊適榕、「跳格 2023」焦點藝術家「你哥影視社」成員蘇育賢以及「跳格 2023」研究團隊成員蔡倩怡。 策展人葉奕蕾亦為本年度「跳格」精心挑選了九齣來自世界各地的影片,以不同主題、拍攝手法及敍事方式,分別為觀眾帶來多個賞析角度的「重現重演」。   六個國際藝術影像節首度兼齊集香港參與「跳格」 今年「跳格」全新放映系列「世界光譜:國際藝術影院觀摩」,將雲集六個不同地區的藝術影像節,各節策劃人精選別樹一格的藝術影像作品,部份影展策劃人更將於影像節期間親身到港,與本地觀眾、業界與影展藝術總監及策展人等親身交流;參與影像節分別為「格拉茲 Dance On Screen電影節」、「The International Festival of Films on Art (Le FIFA) 」、「Cinedans 舞蹈影像節」、「南方影展」、「影像論壇電影節 (Image Forum) 」以及「首爾實驗電影節 (EXiS) 」,部份團隊更將親身來港,把握國際實體交流重啟的機會與本地觀眾與業界進行珍貴的直面交流。   「擴展的空間」《重(構) /  再(演)》:以重量級當代藝術家親臨 以現場演出及展覽延展放映 「擴展的空間」是「跳格」近年銳意為觀眾於節內帶來放映以外的表演藝術、展覽環節,連繫觀眾於影像及現場表演之間發掘更多可能性;今年邀來兩位當代藝術家到港分別出演僅此一場的講座式展演以及帶來展覽《重(構) /  再(演) 》。兩場演出分別為印尼行為藝術家Melati Suryodarmo 的《拆開 1:愛》,及旅居柏林編舞家兼舞者 Xavier Le Roy《情境的其他產物 (2009)》,他們將透過自身、物件和影像等形式的再現和重構,回應今年重演和檔案重建的主題,邀請觀眾一同凝視兩位藝術家存檔的方法論,進一步思考藝術實踐場景和本質。兩場展演現以「RE(PLAY)」套票形式公開發售,從策展角度出發為觀眾設計結合放映與演出的全面體驗,帶領觀眾一步一步體驗由放映擴展至其他藝術空間的互相扣連和呼應。由兩位藝術家的現場演出作延伸,展覽《重(構) /  再(演)》將於2023年9月13日至10月6日假香港逸東酒店4樓Tomorrow Maybe舉行,免費入場,歡迎公眾參與。 Suryodarmo 及 Le Roy 亦將出席「對談I. 表演性檔案:當下的身體」,與擔任主持的亞洲藝術文獻庫資深策展人 (香港) Özge Ersoy 一同與觀眾進行深入探討。活動免費參與,現於「跳格」網站接受登記。   「跳格2023」焦點藝術家:你哥影視社 從台灣帶來獨特拍攝手法 「你哥影視社」由藝術家蘇育賢、建築師田倧源與藝術史研究者廖修慧共同成立,以當代勞動者為主要關注對象。他們的創作靈感來自新聞和移民工在台灣的處境,透過田野調查、讀書會、與演出者的工作坊等創作出獨特的「工作坊電影」,在真實的新聞事件上,讓故事自行演繹,並演化出更多的細節與可能。 「你哥影視社」為今年「跳格」帶來多個作品包括《Nalam》及《宿舍》,紀錄了三人對真實新聞事件的重新詮釋,當中許多均由現實中的移民工擔任演員,在影片中飾演自己的日常;這種「移工-演員」的創作方式,讓作品不再受限於真假和類型的討論。除了帶來放映作品,「你哥影視社」更將親身到來帶領工作坊及進行公眾講座,與本地電影工作者及紀錄影像愛好者分享其獨特的拍攝手法及製作過程;從探討「你哥影視社」關於移民工的短片《(阮國非)》開始,與「你哥」成員、藝術家李珮瑜以及其他作工坊參加者以肢體練習、排演及拍攝等不同環節體驗他們獨特的「工作坊電影」,與香港創作人和觀眾作直接交流。 今年影像節繼續邀來葉奕蕾擔任策展人,第三年與香港逸東酒店聯合主辦,並聯同首次合作的場地伙伴 MCL K11 Art House,帶來一連串放映、演出、展覽、工作坊、對談等節目,從影像出發探索舞蹈與身體的可能性,以及舞動人心的畫面和藝術作品。   影像節詳情 日期及場地 放映 12 – 14.9.2023 香港逸東酒店 1/F Kino   15.9– 17.9.2023 MCL K11 Art House 《 重 ( 構 ) /再( 演)》展覽 12.9 – 6.10.2023 香港逸東酒店 4/F Tomorrow Maybe       票務 放映節目票價 HK$110 / HK$85* *全日制學生、60歲或以上長者、殘疾人士及看護人發綜合社會保障援助受惠人折扣優惠 CCDC「舞蹈靈」持卡人、Eaton House會員、MCL MAX 會員及香港國際電影節電影會可享九折優惠 同時購買6 場「世界光譜:國際藝術影院觀摩」不同節目的門票可享套票優惠:HK$500 / 6 場   「 你哥影視社」電影工作坊及公眾講座 HK$550 「 你哥影視社」公眾講座 HK$110 擴展的空間:講座式展演 RE(PLAY) 套票 HK$500 節目詳情 https://qrs.ly/1vf4cmk 影像節小冊子 https://qrs.ly/8af4clk 訂票 CCDC 網頁 https://qrs.ly/1hf45gh;MCL網頁 https://qrs.ly/uif45gi 媒體資料 https://qrs.ly/gpf45gu [/vc_column_text][vc_empty_space][/vc_column][/vc_row][vc_row enable_arrows_animation="no"][vc_column width="1/6"][vc_column_text]聯合主辦 [/vc_column_text][vc_empty_space][/vc_column][vc_column width="1/6"][/vc_column][vc_column width="1/6"][/vc_column][vc_column width="1/6"][/vc_column][vc_column width="1/6"][/vc_column][vc_column width="1/6"][/vc_column][/vc_row][vc_row enable_arrows_animation="no"][vc_column width="1/3"][vc_column_text]節目伙伴 [/vc_column_text][vc_empty_space][/vc_column][vc_column width="1/3"][/vc_column][vc_column width="1/3"][/vc_column][/vc_row][vc_row enable_arrows_animation="no"][vc_column width="1/6"][vc_column_text]場地伙伴 [/vc_column_text][vc_empty_space][/vc_column][vc_column width="1/6"][/vc_column][vc_column width="1/6"][/vc_column][vc_column width="1/6"][/vc_column][vc_column width="1/6"][/vc_column][vc_column width="1/6"][/vc_column][/vc_row][vc_row enable_arrows_animation="no"][vc_column width="1/6"][vc_column_text]媒體伙伴 [/vc_column_text][/vc_column][vc_column width="1/6"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width="1/6"][/vc_column][vc_column width="1/6"][/vc_column][vc_column width="1/6"][/vc_column][vc_column width="1/6"][/vc_column][/vc_row][vc_row enable_arrows_animation="no"][vc_column width="1/6"][vc_column_text]支持機構 [/vc_column_text][vc_empty_space][/vc_column][vc_column width="1/6"][/vc_column][vc_column width="1/6"][/vc_column][vc_column width="1/6"][/vc_column][vc_column width="1/6"][/vc_column][vc_column width="1/6"][/vc_column][/vc_row][vc_row enable_arrows_animation="no"][vc_column][vc_empty_space][vc_column_text]跳格 — 香港國際舞蹈影像節 「跳格 — 香港國際舞蹈影像節」(前名「跳格國際舞蹈影像節」)於 2004 年由城市當代舞蹈團創辦,是亞洲最具規模的舞蹈影像盛事。其致力於呈現風格迥異、影像與身體之間跨媒界的展演,更為舞蹈影像開發多元及可能性,探尋新世代形體和影像的全新意涵。   城市當代舞蹈團 城市當代舞蹈團是香港首個全職專業現代舞團,以體現香港當代文化為宗旨,編創風格鮮明的作品,刻劃當代舞蹈發展軌跡。舞團於 1979 年創立,2021 年起由香港資深舞蹈家伍宇烈擔任藝術總監,至今製作超過二百齣原創舞碼,常與藝術家跨界合作,並活躍於國際文化交流,致力在亞洲開拓舞蹈新想像。歷年來,舞團代表香港在國際多個主要城市演出,海外巡演二百七十多場,備受國際藝壇重視,更被譽為「當代香港藝術靈魂」。   城市當代舞蹈團由香港特別行政區政府資助   傳媒查詢 麥素瑩Stephanie Mak 市場及拓展經理 Tel: 3170 9924 / 9430 2263 Fax: 2351 4199 Email: stephanie@ccdc.com.hk [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]

[vc_row enable_arrows_animation="no"][vc_column][vc_empty_space][vc_single_image image="36463" img_size="large" alignment="center"][vc_empty_space][vc_column_text](香港,2023年6月8日)隨著開季節目《時空觀》&《迴影》圓滿結束,城市當代舞蹈團(CCDC)亦將昂首駛進舞季「熱身嘛」的第二站:《屎撈人 — 愛便便愛》。此親子舞蹈劇場由藝術總監伍宇烈領航,並首度跟春田花花合作,與大小觀眾經歷一趟驚險刺激又充滿童心的夏日舞蹈之旅,是今個暑假親子文化藝術活動的不二之選。 《屎撈人 – 愛便便愛》為康樂及文化事務署舉辦的「國際綜藝合家歡2023」節目之一,將於2023年8月11至13日假沙田大會堂演奏廳上演。門票現於城市售票網公開發售,另設家庭套票於Klook獨家發售。 春田花花的《屎撈人》故事由著名創作人謝立文與麥家碧原創,講述被視為無用之物的屎撈人努力追尋夢想,找尋自身價值和意義;其後故事於兒童讀物《黃巴士》刊載後為人熟悉,深得大人細路歡心,更推出音樂作品、展覽等延伸。今次破天荒將此家喻戶曉的角色搬上舞台以當代舞呈現,編舞及導演伍宇烈將聯合近40位團內藝術家、CCDC舞蹈中心「舞蹈訓練及演出實踐計劃」成員及「CCDC Junior」中學及小學組學員共同創作,融合別出心裁的舞台設計、服裝造型和動畫投影等元素,把小朋友日常生活中熟悉的場景及物件轉化為充滿劇場感的可愛道具造型;連同經過重新編排的古典音樂,小朋友在耳熟能詳的音樂節奏中,感受台上屎撈人的一趟緊張又溫馨的奇思妙想遊歷,擴闊視野,享受充實暑假! 在危機四伏的黑暗屎渠中,屎撈人懷著滿腔熱誠排除萬難,跑贏千年老屎、避過清潔大隊,突破重重驚濤駭浪只為前往那塊玫瑰花田,化作春泥滋養大地。途中,屎撈人和一眾小屎粒與神秘的「她」機緣下相遇,展開怦然心動的追夢之旅。「屎」也許沒有高貴的賣相,也許難逃厄運,但至少依然擁抱和實現夢想,在旅途中找到自己的使命,發揮所長。 編舞及導演伍宇烈表示:「《屎撈人》是謝立文與麥家碧向其啟蒙大師Raymond Briggs經典作品《The Snowman》的致敬之作。兩個故事都藉著主角的經歷展現肉身最終都會被分解,生命無常的故事情懷。我早年參與香港小交響樂團的《麥兜.感人至深小聖誕》(2014)音樂會時再次細讀這個故事,深受感動,亦埋下創作這當代舞作品的種子。我希望演出團隊和廣大觀眾,不論年齡背景,都能藉著舞蹈和動畫『跳』出繪本框架,與屎撈人和小屎粒產生共鳴,把這個屬於香港的故事傳頌下去。」 同場上演的還有兩位特邀嘉賓:香港小交響樂團桂冠音樂總監葉詠詩及粵語語言學家歐陽偉豪(Ben Sir)的「講便便講」,於演後分享《屎撈人— 愛便便愛》的古典音樂以及教育意義;每場演出後更設有後台導賞,讓大人小朋友一同深入探秘,了解更多舞台背後的奧妙。   節目詳情 日期及時間 11.8.2023 [五] 7:30pm 12.8.2023 [六] 2:30pm, 7:30pm 13.8.2023 [日] 2:30pm 地點 沙田大會堂演奏廳 門票 $320︱$240︱$180 門票現於城市售票網公開發售 家庭套票現於Klook獨家發售: 2位成人 + 1位小童:$700(正價:$800) 2位成人 + 2位小童:$840(正價:$960) 年齡限制 適合3歲或以上觀眾 同場上演 「講便便講」 11、13.8 葉詠詩(香港小交響樂團桂冠音樂總監) 12.8 歐陽偉豪(Ben Sir) 延伸活動 後台導賞11-13.8.2023(需預先報名) 節目資料 https://qrs.ly/7mevupc 網上購票 城市售票網:https://qrs.ly/7revupi ;Klook:https://qrs.ly/dmevupj 媒體圖片 https://qrs.ly/syewfuz 如遇特殊情況,城市當代舞蹈團保留更改節目、表演者、以及座位編排和場地容納觀眾數目的權利。   創作及演出團隊 原創故事: 謝立文、麥家碧 編舞及導演:伍宇烈 音樂編排:賴映彤 聯合編舞及排練導師:龐智筠、林詠茵 排練導師:鄺韻儀 排練指導:樂知靄 插畫及動畫製作:Lunchtime Production Ltd. 舞台及燈光設計:羅文偉 服裝設計:楊展 戲劇指導:梁曉端 創作及演出: CCDC舞蹈藝術家、「舞蹈訓練及演出實踐計劃」成員、 「CCDC Junior」中學及小學組學員[/vc_column_text][vc_empty_space][vc_row_inner][vc_column_inner width="1/6"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/6"][vc_column_text]合作伙伴: [/vc_column_text][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/6"][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/6"][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/6"][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/6"][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_empty_space][vc_row_inner][vc_column_inner width="1/4"][vc_column_text]主要創作者簡介[/vc_column_text][vc_empty_space][vc_column_text] 編舞及導演: 伍宇烈(CCDC藝術總監)[/vc_column_text][/vc_column_inner][vc_column_inner width="3/4"][vc_empty_space][vc_empty_space][vc_column_text]香港土生土長舞蹈藝術家,涉獵當代舞、芭蕾舞、戲劇、古典音樂、無伴奏合唱,以至舞台佈景及服裝設計等範疇,2021年起擔任城市當代舞蹈團第四任藝術總監。 伍氏曾於1983年赢取英國珍妮特國際芭蕾舞比賽金奬,其後加入加拿大國家芭蕾舞團任全職舞蹈員;1993年回港發展後積極參與CCDC及本地不同藝團演出,並多次獲獎,包括香港藝術家聯盟「藝術家年奬—編舞」(1997)、第六屆法國Rencontres Choreographiques Internationale de Seine-St-Denis 編舞獎 (Prix d’ Auteur)(1998)、香港舞蹈年獎「傑出成就獎」(2012)、「傑出編舞」(2019)及香港藝術發展局「年度最佳藝術家獎(舞蹈)」(2013)。 伍氏為一舖清唱聯合創辦人,現為該團藝術顧問;2011至13年間曾為香港小交響樂團駐團藝術家。[/vc_column_text][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_empty_space][vc_row_inner][vc_column_inner width="1/4"][vc_column_text] 聯合編舞及排練導師: 龐智筠(CCDC駐團藝術家)[/vc_column_text][/vc_column_inner][vc_column_inner width="3/4"][vc_column_text]1997年以一級榮譽畢業於香港演藝學院現代舞系,同年加入城市當代舞蹈團,2019年擢升為駐團藝術家。龐氏是土生土長的編舞家,作品風格大多結合舞蹈及戲劇元素。早期的編創作品曾獲邀於廣東現代舞週、香港舞蹈節上演,並曾獲「跳格國際舞蹈錄像節」委約創作,其後在團內發表超過十五部原創編舞作品,曾獲邀到意大利和德國編舞。 龐氏被《南華早報》譽為最有前途的香港編舞之一。她於2009年憑《案發現場》獲《南華早報》選為「全年最佳舞蹈」、2012年憑《全院滿座》榮獲香港舞蹈年獎「最值得表揚編舞」、2015年憑《生日快樂?》榮獲英語藝術活動資訊網站HKELD舉辦的The Hecklers「最佳舞蹈演出」(Best Dance Show)獎項,其作品亦曾多次獲邀到廣東現代舞週演出。[/vc_column_text][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_empty_space][vc_row_inner][vc_column_inner width="1/4"][vc_column_text] 聯合編舞及排練導師: 林詠茵(CCDC教育藝術家)[/vc_column_text][/vc_column_inner][vc_column_inner width="3/4"][vc_column_text]畢業於香港演藝學院現代舞系。在校期間曾多次獲獎學金及代表學院到外地演出及交流,亦曾參與CCDC舞蹈中心主辦之獎學金培訓計劃「年青的天空」及「舞蹈青年」。2007年加入城市當代舞蹈團,2022年升為資深舞蹈藝術家,2023年為教育藝術家。 林氏曾與多位知名編舞合作,參演舞團多個作品。她憑《棕色》獲頒香港舞蹈年獎2023「傑出女舞蹈員演出」。她近年亦發表多個個人及聯合編舞作品,包括:國際綜藝合家歡 《小龍三次方》(2019)、《實習魔法師的生命練習題》(2020)、德語藝術歌曲劇場《照無眠》(2020)、《甩隙咔》(2021)及《乜》跨界舞蹈試煉場 之〈Behind me1 後面有啲咩〉(2022)等。 林氏近年聚焦探索及推動兒童身心發展及舞蹈相關的培訓,現時亦擔任兒童舞蹈課程導師及獎學金培訓計劃「CCDC Junior」導師之一。[/vc_column_text][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_empty_space][vc_column_text]關於城市當代舞蹈團 城市當代舞蹈團是香港⾸個全職專業當代舞團,以體現香港當代⽂化為宗旨,編創風格鮮明的作品,刻劃當代舞蹈發展軌跡。舞團於1979年創立,2021年起由香港資深舞蹈家伍宇烈擔任藝術總監,至今製作超過⼆百齣原創舞碼,常與藝術家跨界合作,並活躍於國際文化交流,致⼒在亞洲開拓舞蹈新想像。歷年來,舞團代表香港在國際多個主要城市演出,海外巡演⼆百七十多場,備受國際藝壇重視,更被譽為「當代香港藝術靈魂」。   城市當代舞蹈團由香港特別行政區政府資助   傳媒查詢 麥素瑩 Stephanie Mak 市場及拓展經理 電話:3170 9924 / 9430 2263 傳真:2351 4199 電郵:stephanie@ccdc.com.hk 王德榆 Thalia Wong 助理市場及拓展經理 電話:3170 9988 / 6279 4928 傳真:2351 4199 電郵:thalia@ccdc.com.hk [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]

[vc_row enable_arrows_animation="no"][vc_column][vc_empty_space][vc_single_image image="34414" img_size="large" alignment="center"][vc_column_text](香港,2023年4月17日)城市當代舞蹈團(CCDC)剛於3月中發布以夏天為主題的2023-24年舞季「熱身嘛」(It's Summer!),隨即迎來揭幕雙場演出《時空觀》&《迴影》,節目於2023年5月12至14日假葵青劇院演藝廳上演。門票現於城市售票網公開發售,連同舞季優先訂票,即日起至5月15日可享低於六折優惠。 作為CCDC盛夏舞季旅程的第一站,《時空觀》&《迴影》兩位編舞-曾景輝(Terry)和龐智筠(Noel)分別以自身與城市的連繫,全新編創一台既暴烈又溫柔的雙場演出,聯同近乎空群而出的團內藝術家包括副藝術總監黃狄文上演,盡現兩代舞台美學的迴異風格。   龐智筠《迴影》 擺脫離愁別緒 作一場瀟灑的道別 城市當代舞蹈團駐團藝術家龐智筠(Noel)土生土長於香港,擅長從日常生活中發掘創作靈感,其「貼地」的編舞題材配合幽默荒誕又富敘事感的創作風格,每每與觀眾無縫接上。繼《全院滿座》(2011)中將港產片文化搬上舞台,以及《購人心弦2.0》(2014)刻劃香港「購物天堂」和物慾迷宮的面貌;是次《迴影》將以其自身的去留作出發點,將離別的愁緒轉化為對日常的細膩描述,並以其一貫的黑色幽默,延續她從日常生活中提煉創作素材的風格,作為對駐團生涯以及成長之地的告別。 「我的青春都放在這里。」Noel對於即將揮別充滿回憶的地方,把各樣甜苦都化為創作素材投放在今次演出,以多年來在香港及團內的片段和點滴交織而成一台傾心之作。「人們驚訝我怎可能在一個地方連續工作二十多年,當中必有苦,但未嘗過苦的味道,又怎知甜原來是何等美味!」在此「臨別作」中,Noel反思自己的舞蹈生涯,在演出陣容上亦見巧妙心思:由團內女舞者總動員現身舞台,搭配兩位跨世代的男舞者—副藝術總監黃狄文及去年新加入CCDC的見習舞蹈藝術家任詠楠,由舞團的新舊世代互相對照,演繹這齣離別之作。   曾景輝《時空觀》 為這個城市的生離死別作一場祭祀 同場上演另一新作《時空觀》由曾景輝(Terry)編創,以舞蹈表達對城市的人和地種種深刻情感。「在近年香港社會的動盪環境和疫情下,我們在這城市經歷重重的生死離別。希望《時空觀》給觀眾有種心靈治療的感覺,更期望是引領觀眾怎樣面對未來的香港、未來的自己。」 Terry自2019年離開CCDC後發表了數個編創作品,涉獵舞蹈演出、影像、展演多個範疇,風格大膽前衛,於香港舞蹈年奬2023獲頒發「白朗唐新晉編舞」。他的創作題材屢見慾望與禁忌,《時空觀》將以更赤祼的形式於台上把傳統祭祀儀式「破地獄」轉化成舞蹈,透過其別樹一格的美學、對舞蹈和視覺藝術的觸覺,為觀眾帶來震撼的觀賞體驗,並以作品衝擊觀眾們的身心靈。Terry再次以「破地獄」此傳統廣東儀式作為創作的題材,除了是源自於自身的成長記憶,背後盛載著更深層的期願:「儀式除了是悼念死去的人外,最重要的是有著治療在世的人傷痕纍纍的心靈,包括在香港的觀眾。觀眾進入劇場後經歷時空的交錯,感覺尤如逃離現實,體驗這場似真非真的喪禮儀式。」 作為舞季的揭幕演出,《時空觀》&《迴影》延續舞團「Made in Hong Kong, Made for Hong Kong」的理念,呈現一台雙演的「致我城」創作。2023-24舞季「熱身嘛」(It's Summer!)的旅程,將由我城的土壤出發,踏上探索舞蹈靈魂之路。[/vc_column_text][vc_empty_space][vc_empty_space][vc_row_inner][vc_column_inner width="1/2"][vc_column_text]創作團隊[/vc_column_text][vc_single_image image="34834" img_size="medium"][vc_column_text]《時空觀》 編舞:曾景輝 音樂:梁寶榮* 劇場構作:梁曉端 排練指導:黃耀權 「破地獄」顧問:黄焯傑 舞台及燈光設計:羅文偉 服裝設計:孔德瑄 音響設計:夏恩蓓 演出:韓淑賢、柯志輝、高嘉敏、黎家寳、林詠茵、樂知靄、譚之卓、任詠楠^、丘善行 *承蒙香港演藝學院允准參與是次製作 ^「藝術人才培育計劃」由香港藝術發展局資助[/vc_column_text][vc_empty_space][vc_single_image image="34837" img_size="medium"][vc_column_text]《迴影》 編舞:龐智筠 劇場構作:梁曉端 舞台及服裝設計:孔德瑄 燈光設計:羅文偉 音響設計:夏恩蓓 演出:韓淑賢、高嘉敏、黎家寳、林詠茵、樂知靄、譚之卓、黃狄文、任詠楠^ ^「藝術人才培育計劃」由香港藝術發展局資助[/vc_column_text][vc_empty_space][vc_column_text] 《時空觀》&《迴影》節目詳情 日期及時間 12.5.2023 [五] 8pm 13.5.2023 [六] 8pm 14.5.2023 [日] 3pm 地點 葵青劇院演藝廳 門票 $320︱$240︱$180 門票現於城市售票網公開發售 舞季2023-24優先訂票最高可享6折優惠 節目資料 https://qrs.ly/openl3q 網上購票 https://qrs.ly/ghenl3v 媒體圖片 https://qrs.ly/utenltw [/vc_column_text][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/2"][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_empty_space][vc_empty_space][vc_column_text]關於城市當代舞蹈團 城市當代舞蹈團是香港⾸個全職專業當代舞團,以體現香港當代⽂化為宗旨,編創風格鮮明的作品,刻劃當代舞蹈發展軌跡。舞團於1979年創立,2021年起由香港資深舞蹈家伍宇烈擔任藝術總監,至今製作超過⼆百齣原創舞碼,常與藝術家跨界合作,並活躍於國際文化交流,致⼒在亞洲開拓舞蹈新想像。歷年來,舞團代表香港在國際多個主要城市演出,海外巡演⼆百七十多場,備受國際藝壇重視,更被譽為「當代香港藝術靈魂」。   城市當代舞蹈團由香港特別行政區政府資助   傳媒查詢 麥素瑩 Stephanie Mak 市場及拓展經理 電話:3170 9924 / 9430 2263 傳真:2351 4199 電郵:stephanie@ccdc.com.hk 林朗兒 Ronnie Lam 助理經理 (市場及拓展) 電話:3170 9981 / 9458 9267 傳真:2351 4199 電郵:ronnie@ccdc.com.hk [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]

[vc_row enable_arrows_animation="no"][vc_column][vc_empty_space][vc_single_image image="33770" img_size="full" alignment="center"][vc_empty_space][vc_column_text](香港,2023年3月16日)邁進第44個舞季,城市當代舞蹈團(CCDC)公布今季主題由濕冷的春天轉化至熾熱乾燥的盛夏:「熱身嘛」(It’s Summer!),透過四個原創當代舞演出及兩個舞蹈藝術節讓觀眾感受尤如炎炎夏日的活力與能量,在日常生活中重拾表演藝術的步伐與溫度,探索舞蹈的多元面向和可能性。舞季節目門票由今日起至2023年5月15日於城市售票網優先訂購,可享高達六折優惠。 熱身,讓身體逐漸過渡和回復狀態,亦是通往盛夏旅程的開端。藝術總監伍宇烈深感自己、藝術家、舞團乃至香港都在各自的旅程中漫遊,經歷起伏輪迴。也許我們都需要一次熱身,一個重置身心的契機,好讓我們準備迎接這趟旅程中的每個中轉和循環、每個前往或歸途的抉擇,甚或未知的行程和相遇。「熱身嘛」是一趟身體的旅行,沿途風景有待發掘和感受。 旅程將於5月抵達第一站:雙場演出《時空觀》&《迴影》,分別由前團員曾景輝及駐團藝術家龐智筠編創。「旅」,象徵了獨立藝術家曾景輝離團後的遊歷體驗。是次歸航之作再次融合傳統祭祀儀式破地獄和舞蹈,為盛夏中「剩下」的香港人呈獻一場劃破時空的祭祀,回應社會當下;在舞團度過25個寒暑的龐智筠則於移居之前,承載著豐盛的過去展望未來,譜寫對我城的情感,鋪墊出人生旅途的下一站。 舞季旅程第二站,在「熱屎辣辣」的暑假舞團將延續與春田花花的合作,帶領大小觀眾走進「國際綜藝合家歡2023」的親子舞蹈劇場《屎撈人 — 愛便便愛》,配合精心設計的舞台、重新製作的動畫投映,由觀眾與屎撈人展開跨越溝渠又怦然心動的歷險故事。 9月,將近20年歷程的「跳格 — 香港國際舞蹈影像節」將在策展人葉奕蕾的再次帶領下,於MCL K11 Art House及香港逸東酒店上映多套舞蹈影像及連串的展演及活動,呈現生活、環境和舞蹈的痕跡。 國際舞壇盛事「城市當代舞蹈節」亦將於11月再度舉辦,為香港及海外觀眾帶來精彩演出、研討會及文化交流平台。開幕節目《和光同尘》由西九文化區自由空間聯合主辦、屢獲殊榮的駐團編舞桑吉加繼去年《想見有時》後全新創作,由40位舞蹈藝術家和新鮮人攜手演出,以龐大群舞陣容透過身體語彙呼應著人與人之間的和而不同和生命循環。闊別4年,由「城市當代舞蹈節」、首爾國際舞蹈節及橫濱國際舞蹈節共同建立的「HOTPOT東亞舞蹈平台」將再次由香港主辦,匯聚中日韓的舞蹈精英於本地,推動亞洲舞蹈發展。 這趟夏日旅程最後一站,由2024年1月的跨界製作《Living Up/噏 to Death》呈現一次大休息之旅,由本地藝術家林俊浩編舞及導演,配合裝置、文字及錄像、夥拍音樂人農尚青(hirsk),以及重量級演出陣容包括藝術總監伍宇烈及團內劇場構作梁曉端一同現身舞台,與舞蹈藝術家帶領觀眾遊走於場內,窺探死後旅程。 舞季詳情:https://qrs.ly/utempfg 媒體圖片:https://qrs.ly/foemu9o[/vc_column_text][vc_empty_space][vc_row_inner][vc_column_inner][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_column_text]關於城市當代舞蹈團 城市當代舞蹈團是香港⾸個全職專業當代舞團,以體現香港當代⽂化為宗旨,編創風格鮮明的作品,刻劃當代舞蹈發展軌跡。舞團於1979年創立,2021年起由香港資深舞蹈家伍宇烈擔任藝術總監,至今製作超過⼆百齣原創舞碼,常與藝術家跨界合作,並活躍於國際文化交流,致⼒在亞洲開拓舞蹈新想像。歷年來,舞團代表香港在國際多個主要城市演出,海外巡演⼆百七十多場,備受國際藝壇重視,更被譽為「當代香港藝術靈魂」。   城市當代舞蹈團由香港特別行政區政府資助   傳媒查詢   麥素瑩 Stephanie Mak 市場及拓展經理 電話:3170 9924 / 9430 2263 傳真:2351 4199 電郵:stephanie@ccdc.com.hk     王德榆 Thalia Wong 助理經理 (市場及拓展) 電話:3170 9988 / 6279 4928 傳真:2351 4199 電郵:thalia@ccdc.com.hk   [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]

[vc_row enable_arrows_animation="no"][vc_column][vc_single_image image="31566" img_size="large" alignment="center"][vc_empty_space height="16px"][vc_column_text](香港,2022年12月19日)城市當代舞蹈團(CCDC)本年度舞季「Dance Mud Spring」兩個壓軸演出《棕色》、《Ben Sir百舞禁忌卜卜齋》剛於上周五(12月16日)由《棕色》揭開序幕完成首周三場演出,更獲得觀眾高度讚賞,為今個星期緊接而來的演出打嚮頭炮。在迎接2022年結束之時,CCDC銳意為觀眾及嘉賓帶來不一樣的節日色彩,以棕色燃點起充滿神秘感及力量澎湃的聖誕之旅。   《棕色》首三場演出大獲觀眾好評: 「感謝金在德將我們帶到另一個空間、維度和世界。 編舞動作如此怪異和令人毛骨悚然,但又如此美麗。電影般的演出,出其不意,卻又如此接地氣。」   「作為一個初次看專業舞蹈演出的觀眾,我有被震撼到。 舞者的意志、身體的強度、在極速的節奏中堅持,在身體極限邊界遊走,好刺激。」   「看見舞者把自己煉成為一個個很靈活(flexible)的器皿之苦工。掏空自我,成為無我,承載編舞金在德先生《棕色》之美。 在無我中與眾人、大地,甚至宇宙連成一體,竟有一種比自我更大的enjoyment。」   《棕色》由韓國魔童之桌現代舞團藝術總監金在德創作,12位本地舞者傾力演出。金在德以色彩和音樂作為編舞框架,除了包攬編舞及作曲之外,更首次與本地時裝設計師楊展合作,以棕色的頭盔、機甲感手套和服裝營造舞者「非人化」的形象,發掘另類的當代舞語彙和美學。[/vc_column_text][vc_empty_space][vc_row_inner][vc_column_inner width="1/2"][vc_single_image image="31571" img_size="large"][vc_empty_space][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/2"][vc_single_image image="31574" img_size="large"][vc_empty_space][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_row_inner][vc_column_inner][vc_column_text]金在德在訪問中透露,「棕色與舞蹈本身並無關聯,將棕色賦予其中,是為傳達一種抽象的概念,也好奇舞蹈將如何展現。」經過連月來與CCDC的磨合,他特別向演出團隊致以謝意:「《棕色》是個把動作的可能性透過時間表達出來的作品,我從中再添上色彩。CCDC的舞者在這段期間一起觀察我用身體描繪出來的舞蹈動作,並且利用他們的身體反映出來。最終,他們讓我想表達的所有東西都浮出了水面。」   承接首周演出好評,《棕色》將於12月23至25日進行餘下三場演出,與觀眾於劇場共渡一個能量十足的聖誕,同時為本年度舞季作出總結。此前,一連兩日的《BEN SIR百舞禁忌卜卜齋》亦已準備就緒,於聖誕來臨前由藝術總監伍宇烈與粵語語言學家歐陽偉豪(Ben Sir)破天荒聯手創作,為大小朋友帶來有趣盞鬼又富教育意義的合家歡當代舞蹈劇場演出,展現當代舞的多樣性之餘,同時推廣博大精深的粵語文化。[/vc_column_text][vc_empty_space][/vc_column_inner][/vc_row_inner][/vc_column][/vc_row][vc_row enable_arrows_animation="no"][vc_column width="1/2"][vc_single_image image="31582" img_size="large"][vc_empty_space][/vc_column][vc_column width="1/2"][vc_single_image image="31579" img_size="large"][vc_empty_space][/vc_column][/vc_row][vc_row enable_arrows_animation="no"][vc_column][vc_column_text]兩個節目的門票皆於城市售票網公開發售;《BEN SIR百舞禁忌卜卜齋》家庭套票則於Klook獨家發售。[/vc_column_text][vc_empty_space][/vc_column][/vc_row][vc_row enable_arrows_animation="no"][vc_column][vc_column_text]節目資料   《棕色》 日期及時間 23.12.2022 [五] 8PM 24.12.2022 [六] 8PM 25.12.2022 [日] 3PM 地點 香港文化中心劇場 門票 $280 門票現於城市售票網公開發售 節目資料 https://qrs.ly/sfee71l 網上購票 https://qrs.ly/qmee71y 媒體圖片 https://qrs.ly/7uee720 (最新上載:演出相片)     《BEN SIR百舞禁忌卜卜齋》 日期及時間 20.12.2022 [二] 4PM, 7:30PM 21.12.2022 [三] 2PM, 4PM, 7:30PM 地點 香港文化中心劇場 門票 $200 | $100 門票現於城市售票網公開發售 家庭套票於Klook獨家發售 「心肝椗」家庭套票 | $400 |  2大1小 「蜜糖酲」家庭套票 | $480 |  2大2小 「金笸籮」家庭套票 | $1,000 |  6大1小 節目資料 https://qrs.ly/7iee74f 網上購票 https://qrs.ly/dsee74i 媒體圖片 https://qrs.ly/ceee758   如遇特殊情況,城市當代舞蹈團保留更改節目、表演者、以及座位編排和場地容納觀眾數目的權利。   關於城市當代舞蹈團 城市當代舞蹈團是香港首個全職專業現代舞團,以體現香港當代文化為宗旨,編創風格鮮明的作品,刻劃當代舞蹈發展軌跡。舞團於1979年創立,現由香港資深舞蹈家伍宇烈擔任藝術總監,至今製作超過二百齣原創舞碼,常與藝術家跨界合作,並活躍於國際文化交流,致力在亞洲開拓舞蹈新想像。歷年來,舞團代表香港在國際多個主要城市演出,海外巡演二百七十多場,備受國際藝壇重視,更被譽為「當代香港藝術靈魂」。   城市當代舞蹈團由香港特別行政區政府資助。   傳媒查詢 麥素瑩 Stephanie Mak 市場及拓展經理 電話:3170 9924 / 9430 2263 傳真:2351 4199 電郵:stephanie@ccdc.com.hk 王德榆 Thalia Wong 助理經理 (市場及拓展) 電話:3170 9988 / 6279 4928 傳真:2351 4199 電郵:thalia@ccdc.com.hk [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]

[vc_row enable_arrows_animation="no"][vc_column][vc_single_image image="30994" img_size="full" alignment="center"][vc_column_text](香港,2022 年 11 月 14 日)城市當代舞蹈團(CCDC)繼續貫徹跨界舞蹈創作,以不同形式的演出探究香港文化,體現當代表演藝術。今個聖誕前夕,CCDC邀請了粵語語言學家歐陽偉豪(Ben Sir)聯手創作全新合家歡當代舞蹈劇場《Ben Sir百舞禁忌卜卜齋》,以舞蹈配合粵語文化,將「難登大雅」之堂的字詞搬上舞台跳跳說說,大講語言忌諱;Ben Sir更將首度挑戰舞蹈演出,與舞者於台上「百舞禁忌」,吸引一眾大小朋友的注意力,邊看繞富趣味的演出,邊學習課堂以外的實用知識。《Ben Sir百舞禁忌卜卜齋》於2022年12月20至21日 於香港文化中心劇場共上演五場,門票現於城市售票網公開發售;另設多款家庭套票於Klook獨家發售。   大人話,呢啲講得嗰啲唔講得。孩子問,到底邊啲講得邊啲唔講得? 點解有啲講得有啲唔講得?如果唔講得,唱唔唱得、跳唔跳得? 當粵語遇上舞蹈,今個聖誕郁得又講得!   色彩斑斕的遊樂場    親子一同輕鬆跨越溝通禁忌 繼2021年暑假的夏日涼浸浸舞蹈劇場《甩隙咔》,CCDC是次推出冬季合家歡節目,讓一家大細在冬至與聖誕前夕一同在劇場參與趣味與教育意義並重的節目,共享天倫之樂作為節日前哨。 既然是合家歡節目,表演內容固然非僅合適小朋友觀看,而是「大人細路都啱睇」。CCDC 藝術總監Yuri表示:「這將會是一場充滿色彩的舞蹈劇場演出,豐富而可愛的動作、語言和聲音將會吸引小朋友專心看演出;另一方面由精通粵語的Ben Sir 為有趣的舞蹈解說,亦會是適合家長、大朋友們觀賞的內容。」熱衷於舞台演出的Ben Sir 今次除了擔任演出文本創作,更將於台上化身為體育老師,一邊舞動一邊教學,輕鬆將大人小朋友也許都感到尷尬的話語宣諸於口,一同百「舞」禁忌。自我表達是成長的必學課題,今個演出讓大人、小朋友一起跨越語言禁忌,說話不再有忌諱,家人之間溝通自然減少隔膜;演出內容更將會是家人與小朋友的延伸溝通的好題材。 《Ben Sir百舞禁忌卜卜齋》是Yuri繼兩個以語言作題材並大獲好評的作品《撈鬆》、《大鄉下話》後,同樣探索身體與言語之間微妙關係的作品。是次與Ben Sir的合作更是特別聚焦鑽研粵語中的「禁忌」,深入淺出的呈現帶領大小朋友觀眾輕鬆遊走於舞蹈與粵語的碰撞花火之間。   跳出校園投入劇場 以舞蹈締造無負擔的愉快學習經驗 演出以學校舊稱「卜卜齋」作為劇場設定,與小朋友貼身的學校經驗產生共鳴,同時勾起成年觀眾的兒時回憶。「卜卜齋」讓人聯想到背誦四書五經、墨守成規的教育模式;是次創作偏將一反刻板印象,正恰恰有意透過充滿玩味的舞蹈劇場,以及突破框架的當代表演藝術形式,提供校園之外的另類學習經驗。 CCDC 劇場構作梁曉端表示:「舞蹈是用身體感知內在和外在,幫助我們了解自己,理解周遭事物。透過郁動,我們可以不受約束地學習 —— 發酵『好奇』的種子、灌溉『探索』的花朵、採摘『創造』的果實。」以舞蹈作為教育媒介,CCDC希望透過是次舞蹈劇場激發小朋友的創意,凝造一個愉快和無所顧忌的學習氛圍,放假期間都能開心學習,吸收知識事半功倍。 《Ben Sir百舞禁忌卜卜齋》與CCDC 另一製作——南韓編舞金在德作品《棕色》於香港文化中心劇場同期舉行,讓觀眾在今個冬至、聖誕期間,除了觀賞玩味的舞蹈劇場之外,亦可感受到充滿活力和鋒銳的當代亞洲舞作。兩個製作將標誌CCDC舞季2022/23「Dance MUD Spring」的圓滿收成,一同展望來年以夏季為題的全新舞季。   合家歡當代舞蹈劇場《Ben Sir百舞禁忌卜卜齋》 日期及時間 20.12.2022 [二] 4PM, 7:30PM 21.12.2022 [三] 2PM, 4PM, 7:30PM 地點 香港文化中心劇場 門票 $200 | $100 門票現於城市售票網公開發售 另設家庭套票於Klook獨家發售 「心肝椗」家庭套票 | $400 |  2大1小 「蜜糖酲」家庭套票 | $480 |  2大2小 「金笸籮」家庭套票 | $1,000 |  6大1小 票務查詢 3761 6661 節目查詢 2329 7803;info@ccdc.com.hk 節目資料 https://qrs.ly/p9eai5u 網上購票 城市售票網:https://qrs.ly/mzeaekj Klook:https://qrs.ly/zmeaekb 媒體圖片 https://qrs.ly/4neallx   創作及演出團隊 創作、舞台指導、服裝及舞台空間概念: 伍宇烈 創作、演出文本及演出: 歐陽偉豪 (Ben Sir) 劇場構作: 梁曉端 演出: 許嘉俊、李家祺、余巧兒 燈光設計: 羅文偉 聲音設計: 楊我華 粵語資料搜集: 陳穎潼、莫逸濤 [/vc_column_text][vc_column_text] [/vc_column_text][/vc_column][vc_column][/vc_column][/vc_row][vc_row enable_arrows_animation="no"][vc_column width="1/4"][vc_single_image image="30987"][/vc_column][vc_column width="3/4"][vc_column_text]歐陽偉豪 (Ben Sir) 《Ben Sir百舞禁忌卜卜齋》創作、演出文本及演出 歐陽偉豪(Ben Sir)於上世紀80年代是一位體育教師,在葛量洪教育學院期間考獲Imperial Society of Teachers of Dancing初級證書(National Dance),但一直在體育堂沒有教授過舞蹈;直至30多年後獲香港城市當代舞蹈團邀請參與演出,他的舞蹈細胞再次舞動起來。 之後上了研究院修讀博士課程,研究粵語語法,畢業後在中大中文系任教,課餘則對外推廣粵語,例如:粵語九聲與填詞的關係,帶出粵語聲調的跳躍感。除了聲調,粵語語法亦富節奏感,例如:紅噹噹、白雪雪、立立令、令立立等,如何把粵語的韻律融入身軀的舞步,創作上對Ben Sir來說是一大挑戰。 2017,他離開學術界這舒適圈轉做全職藝人,期間做過兩次個人talk show,分別是無線電視及明報出版社主辦。個人表演,自己做自己,沒甚麼問題或禁忌。然而這次舞蹈演出,城市當代舞蹈團如何跟跳舞初哥Ben Sir合作?正所謂百無禁忌,就讓我們用舞姿來個首次的百「舞」禁忌吧。   [/vc_column_text][vc_column_text] [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row enable_arrows_animation="no"][vc_column width="1/4"][vc_single_image image="30990"][/vc_column][vc_column width="3/4"][vc_column_text]伍宇烈 (Yuri) 《Ben Sir百舞禁忌卜卜齋》創作、演出文本及演出 CCDC 藝術總監 伍宇烈,香港本地土生土長的資深舞蹈家,涉獵芭蕾舞、當代舞、戲劇、古典音樂及無伴奏合唱,以至舞台佈景及服裝設計等範疇。伍氏六歲起隨王仁曼女士學習古典芭蕾舞,其後獲奬學金前往加拿大及英國深造。1983年赢取英國珍妮特國際芭蕾舞比賽金奬,同年加入加拿大國家芭蕾舞團為職業舞蹈員。1993年回港發展,並與CCDC開始建立深厚淵源。過往曾多次與CCDC合作,於《單吊‧西‧遊記》(1993)任編舞、佈景及服裝設計;《更衣記》(1995)及《硬銷》(2008)任編舞;《男生》(1996)、《糊塗爆竹賀新年》(1997)任編舞及服裝設計;《季節性效應》(2008)、《舞!舞?舞……》(2009)、《城市封神》(2011)任舞台/佈景及服裝設計;《香‧夭》(2018)任編舞、佈景及服裝設計;於2021年正式擔任藝術總監。 伍氏於1997年獲香港藝術家聯盟頒發「藝術家年奬—編舞」;1998年憑舞蹈作品《男生》獲法國Bagnolet編舞奬。2006年,伍氏於珍妮特國際芭蕾舞比賽編創的兩支獨舞收編為英國皇家芭蕾舞學院課程內容。2008年憑與香港小交響樂團合作《士兵的故事》獲香港舞蹈年獎、2012年香港舞蹈年獎中獲得「傑出成就獎」,並於2013年獲香港藝術發展局頒發「年度最佳藝術家獎(舞蹈)」,2019年憑《香‧夭》奪得香港舞蹈年獎「傑出編舞」及「傑出大型場地舞蹈製作」。 伍氏現任一舖清唱藝術顧問,2011- 2013年為香港小交響樂團駐團藝術家。   [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row enable_arrows_animation="no"][vc_column][vc_column_text]關於城市當代舞蹈團 城市當代舞蹈團是香港⾸個全職專業現代舞團,以體現香港當代⽂化為宗旨,編創風格鮮明的作品,刻劃當代舞蹈發展軌跡。舞團於1979年創立,現由香港資深舞蹈家伍宇烈擔任藝術總監,至今製作超過⼆百齣原創舞碼,常與藝術家跨界合作,並活躍於國際文化交流,致⼒在亞洲開拓舞蹈新想像。歷年來,舞團代表香港在國際多個主要城市演出,海外巡演⼆百七十多場,備受國際藝壇重視,更被譽為「當代香港藝術靈魂」。 城市當代舞蹈團由香港特別行政區政府資助   傳媒查詢 麥素瑩 Stephanie Mak 市場及拓展經理 電話:3170 9924 / 9430 2263 傳真:2351 4199 電郵:stephanie@ccdc.com.hk 林朗兒 Ronnie Lam 助理市場及拓展經理 電話:3170 9981 / 9458 9267 傳真:2351 4199 電郵:ronnie@ccdc.com.hk 如遇特殊情況,城市當代舞蹈團保留更改節目、表演者、以及座位編排和場地容納觀眾數目的權利[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]

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