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[vc_row enable_arrows_animation="no"][vc_column][vc_empty_space][eltdf_banner hover_behavior="eltdf-disabled" info_position="default" image="26465"][vc_empty_space][vc_column_text](香港,2022年4月21日)隨著社交距離措施將逐步放寬及演出場地重開,城市當代舞蹈團即將以國際著名編舞家黎海寧的最新編導作品《再生瑪莉亞》聯同團內外舞蹈及音樂家重踏舞台,向觀眾展現舞蹈與探戈歌劇的跨界魅力。香港首演將於2022年5月13至15日假葵青劇院演藝廳上演,門票現於art-mate.net公開發售。   《再生瑪莉亞》在幻想與現實交錯的神秘氛圍下描繪瑪莉亞在阿根廷布宜諾斯艾利斯跨越生死的經歷,交織出毀滅與救贖的故事。香港首演陣容雲集國際著名編舞家黎海寧、青年指揮家葉詠媛、屢獲國際殊榮的本地獨唱家連皓忻、美聲匯藝術總監及獨唱家柯大衛、一眾現場音樂演奏家及CCDC舞蹈藝術家,銳意展現舞蹈與音樂的跨界魅力。   阿根廷作曲家阿斯托爾・皮亞佐拉 (Astor Piazzolla) 被譽為新探戈音樂教父,在世時是推動探戈音樂的靈魂人物,至今仍是全球最受歡迎的作曲家之一。2022年為其逝世30周年紀念,黎海寧是次以皮亞佐拉發表的唯一一部探戈輕歌劇 ‘Maria de Buenos Aires’ 作編舞及導演,向音樂巨人致敬。   《再生瑪莉亞》由CCDC與台灣衛武營共同製作,去年的台灣首演(台譯:《被遺忘的瑪麗亞》)一票難求,深受舞評人及觀眾喜愛。     「《被遺忘的瑪麗亞》之所以能夠精彩,是透過音樂、舞蹈、文學、劇場完美的結合,且一次到位,梳理出錯綜複雜的意識形態」《表演藝術評論台》 「顛覆歌劇印象,以生命力和觀眾傾情對唱。」《女人迷》 「激情、輕快、殘酷、憐憫、重生的各種情緒織成一片好細膩的網,令人久久不能忘懷。」《方格子》   《再生瑪莉亞》導演及編舞黎海寧表示:「很期待與多位出色藝術家合作。我一向很喜歡皮亞佐拉的作品,這個故事很超現實和魔幻。瑪莉亞有不同面貌,挑逗、溫柔、脆弱但亦有強大的一面,是個很有趣的角色。」   《再生瑪莉亞》將為本年度舞季「Dance Mud Spring」揭開序幕,與觀眾一起迎來萬象更新,充滿活力的春天。冬去春來,一年伊始,「Dance Mud Spring」破土而出,從泥土中醞釀出更具代表性的本地作品。   《再生瑪莉亞》 13 – 14*.5.2022 (五 – 六) 8pm 14 – 15*.5.2022 (六 – 日) 3pm 葵青劇院演藝廳 門票現於art-mate.net發售 *設演後藝人談   按此下載高清圖片 《再生瑪莉亞》節目詳情:https://qrs.ly/itdp7ay 《再生瑪莉亞》立即購票:https://qrs.ly/uhdp7b8 CCDC 22/23 全新舞季節目「Dance Mud Spring」:https://qrs.ly/hvdp7bn   本節目為城市當代舞蹈團與衛武營共同製作 製作及藝術人員  導演及編舞 | 黎海寧 指揮 | 葉詠媛 女獨唱家(瑪莉亞) | 連皓忻 男獨唱家(歌手)

[vc_row enable_arrows_animation="no"][vc_column][vc_empty_space][/vc_column][/vc_row][vc_row enable_arrows_animation="no"][vc_column width="1/3"][vc_single_image image="26098" img_size="400x600"][/vc_column][vc_column width="2/3"][vc_column_text](香港,2022年4月8日)「機會,是留給有信念的人。」藝界與觀眾同樣闊別現場演出已久,縱然表演場地重開之日尚未確定,城市當代舞蹈團(CCDC)台前幕後從未停下腳步,多月前經已展開全新舞季節目的籌備工作及舞蹈排練,準備好以最佳狀態重返舞台與觀眾見面。季度首個舞台演出,將由CCDC與國際著名編舞家黎海寧再度攜手,於2022年5月13至15日假葵青劇院演藝廳上演其最新編導作品:探戈歌劇X現代舞《再生瑪莉亞》。 面對眾多未知數,CCDC現正推出「一齊信」限時捐款優惠門票,觀眾現可透過最低港幣$99捐款,以低於$1票價優先預訂《再生瑪莉亞》演出門票,捐款連門票金額接近正價55折價。透過此優惠,CCDC希望邀請觀眾以捐款形式支持舞團在疫情困境下的藝術製作,以行動成為堅守信念推動本地藝術的一份子,同時回饋對舞團一直投予信任的舞蹈愛好者,一同迎接劇場重開及CCDC全新舞季「Dance Mud Spring」的精彩節目!此優惠設有開放式限期,將延續至政府宣佈開放在《預防及控制疾病條例》下被關閉之演出場地為止。 年度大型製作《再生瑪莉亞》 《再生瑪莉亞》由CCDC以「一個製作,兩地執行」模式與台灣衛武營共同製作。作品是「阿根廷探戈音樂教父」阿斯托爾・皮亞佐拉(Astor Piazzolla)的首部輕歌劇,以其探戈音樂配上現代舞及歌劇,描繪瑪莉亞命運多舛且奇幻的一生。 是次香港首演陣容鼎盛,導演及編舞黎海寧伙拍近年炙手可熱的指揮家葉詠媛、屢獲國際殊榮的獨唱家連皓忻飾演瑪莉亞、美聲匯藝術總監及獨唱家柯大衛、一眾現場音樂演奏家及CCDC舞蹈藝術家,共同展現拉美文化魅力,盡顯精彩跨界藝術薈萃。 為舞季2022/23掀開序幕 《再生瑪莉亞》呼應著春天所象徵的新生命和期盼,亦是CCDC第四十三年度舞季「Dance Mud Spring」的開季現場演出,寄望香港表演藝術界冬去春來,破土而出,回復生命力。[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row enable_arrows_animation="no"][vc_column][vc_empty_space][vc_column_text]《再生瑪莉亞》演出資料 場次:             13 – 14.5.2022 (五 – 六) 8pm;14 – 15.5.2022 (六 – 日) 3pm 地點:             葵青劇院演藝廳 票價:             $550 | $320 | $180   藝術及創作團隊 導演及編舞: 黎海寧 指揮:葉詠媛 女獨唱家(瑪莉亞):連皓忻 男獨唱家(歌手):柯大衛 說書人(幽靈): 法爾南多里茲 佈景設計:陳威光 燈光設計:郭建豪 執行燈光設計:羅文偉 服裝設計:范懷之   捐款優惠門票詳情 方案一:凡捐助 $99,可以優惠價 $1 購買《再生瑪莉亞》C區門票一張 (原價 $180) 方案二:凡捐助 $198,可以優惠價

[vc_row enable_arrows_animation="no"][vc_column][vc_single_image image="25621" img_size="full"][vc_empty_space][vc_column_text](香港,2022年3月17日)城市當代舞蹈團(CCDC)與香港藝術中心合辦最新探索及研究平台——《乜》跨界舞蹈試煉場2022,一連兩個多月於網上分別以創作日誌(Creative Journal)及展演與觀眾保持連繫,分享創作研究的階段性總結,並透過連載形式的日誌帶領觀眾探視藝術家們在過程中每個階段的靈感火花。《乜》創作日誌現已於城市當代舞蹈團網站陸續上載;展演將於4月推出,費用全免,詳情於稍後發布。   全新探索研究平台以廣東話單字「乜」命名,意味有待填充、有待定義,亦意涵無限可能。CCDC藝術總監伍宇烈表示:「當前的狀況可能會讓人感到沮喪,對於演出彷似『乜都唔得』,《乜》這個平台正是希望與團內團外藝術家及舞者一起跳出框架,發掘當代舞蹈的更多可能性,同時邀請觀眾一起見證舞台演出以外的探究歷程。何謂舞蹈?我們希望與觀眾一同探索,一起經歷和感受舞蹈的『做乜都得』。」《乜》正正是誕生於充滿制肘的社會環境之中尋求突破。有別於舞團常規節目,《乜》為舞蹈藝術家提供日常訓練以外,實踐其創作或開拓舞蹈意念的土壤,在實驗和反芻的過程中自我修煉。在為期約兩個月的實驗後,作品將以「階段呈現」的形式與觀眾交流,透過此「非常規」的展演,顯示藝術的有機性和不斷生長及發展的本質。是次計劃與香港藝術中心聯合主辦,特意透過藝術中心的平台進行公開徵集,兩個入圍作品將收納於《乜》稍後的網上展演當中。   香港藝術中心節目經理梁偉然(Ian)表示:「何謂 Arts at the Centre? 就是要把藝術本位置中;是次平台特意邀請到建築師吳鐵流助理教授、武術家伍智恒師傅、概念藝術家張韻雯女士與兩位當代舞蹈家黃大徽先生及伍宇烈先生聯席評選,我很感謝他們的付出,身體力行以藝術演活生命,讓舞蹈馳騁於舞蹈之外,出入其中。究極係『乜』?期待著和大家一起探索!」   縱然原訂於4月上演的現場展演因疫情而取消,然而,一眾藝術家及台前幕後擁抱著化限制為自由的理念,堅持透過創作開拓遼闊的想像空間,猶如將頑固的石屎轉化春泥,從中滋養出新生命。短片形式的網上展演將尾隨為期一個多月的網上創作日誌陸續為觀眾呈現。   《乜》參與藝術家將因應各自的興趣,自由制定屬於他們的創作主題。系列一「舞人舞物」譚之卓(CCDC舞蹈藝術家)、林詠茵(CCDC舞蹈藝術家)以及樂知靄(CCDC舞蹈藝術家)聯合布偶師陳映靜(小咪)創作的作品,由舞蹈藝術家與物件共舞,在創作過程中實驗和豐富舞者與「物」的關係;系列二則有黎家寳(CCDC舞蹈藝術家)聯乘客席舞蹈藝術家曾景輝、李思颺分別與鄺彥璋(CCDC舞蹈藝術家)和丘善行(CCDC舞蹈藝術家)於「你的舞我的蹈」中探問「編與舞」之間的關係。另一方面,由合辦機構香港藝術中心公開徵集,並獲跨界別評選委員所選的兩個作品分別為李嘉曦的《粗野》展示當代男性肉體的自覺與媒體反射;以及Alberto Gerosa及馮競儀由人類學視角創作的《雞血》。   呼應即將推出的第四十三年度舞季以「春」為主題,CCDC寄望香港表演藝術以至社會各界冬去春來,萬象更新,回復生命力。   【創作計劃資訊】 《乜》跨界舞蹈試煉場 2022 計劃日期:2022年2月至4月 參與藝術家 系列一 [舞人舞物] 譚之卓 林詠茵 樂知靄X 陳映靜(小咪) 公開徵集作品:李嘉曦 系列二 [你的舞我的蹈] 黎家寳X 曾景輝 鄺彥璋X 李思颺 丘善行X 李思颺 公開徵集作品: Alberto Gerosa X 馮競儀    創作計劃詳情:https://qrs.ly/xqdjjpc   CCDC舞蹈藝術家創作日誌(定期更新): 《傳感鄰接》編舞:譚之卓 qrs.ly/wxdkt3u 《後面有啲咩》編舞:林詠茵 qrs.ly/addkt3x 《蟲生》編舞:樂知靄 qrs.ly/ijdkt46 《Boiling Bo》編舞:黎家寳 qrs.ly/cqdkt4c 《一個人共舞》編舞:李思颺 qrs.ly/28dkt4j 《一個人共舞》〈貓〉-〈厭世〉舞者:鄺彥璋 qrs.ly/djdkt4g 《一個人共舞》〈頹〉-〈癈〉舞者:丘善行 qrs.ly/7xdkt4i   按此連結下載高清圖片   【關於城市當代舞蹈團】 城市當代舞蹈團是香港首個全職專業現代舞團,以體現香港當代文化為宗旨,編創風格鮮明的作品,刻劃當代舞蹈發展軌跡。舞團於1979年創立,由香港資深舞蹈家伍宇烈擔任藝術總監,擁有超過二百齣本土編舞家的完整舞碼,又經常與藝術家跨界合作,致力在亞洲開拓舞蹈新想像。舞團代表香港進行頻繁的國際文化交流活動,先後進行二百七十多場海外巡演,備受國際藝壇重視,更被譽為「當代香港藝術靈魂」。   【傳媒查詢】 麥素瑩Stephanie Mak 市場及拓展經理 電話:3170 9924 / 9430 2263 傳真:2351 4199 電郵:stephanie@ccdc.com.hk   林朗兒Ronnie Lam 助理節目經理 電話:3170 9981 / 9012 4274 傳真:2351 4199 電郵:ronnie@ccdc.com.hk   [/vc_column_text][vc_empty_space][vc_column_text] 合辦: 夥伴節目:   城市當代舞蹈團由香港特別行政區政府資助 CCDC保留更換表演者及/或修訂已公布的節目內容之權利[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row enable_arrows_animation="no"][vc_column][/vc_column][/vc_row]

[vc_row enable_arrows_animation="no"][/vc_row][vc_column][/vc_column][vc_column_text] [/vc_column_text][vc_column_text](香港,2021年12月3日)由城市當代舞蹈團(CCDC)主辦,駐團編舞家桑吉加編舞作品《停格中的塑像》將於2022年1月21至23日假西灣河文娛中心劇院上演。此作品由數個國際藝術節共同委約創作,並於2015年在意大利法比加藝術節(Fabbrica Europa)由情迷當代舞團(Milano Spellbound Contemporary Ballet)世界首演,及後巡演多地並參展於廣東現代舞周、意大利東西方文化藝術節(Oriente Occidente)、意大利新視野舞蹈節(Prospettiva Danza)等多個藝術節。是次由CCDC舞蹈藝術家重塑演繹,也是此作品的香港首演。   詩意的身體 激盪的雕塑 此作品的英文名稱Pa | Ethos靈感來自亞里士多德的鉅著《修辭學》中的兩個字:Pathos和Ethos。Ethos(道)強調精確,Pathos(情)則喚起激情和感覺。作品由此出發,表達人性中基於感性而引發的激情,以及受理性規範所影響而表現出的精準與條理。就如希臘雕塑一樣,完美表相之下往往蘊藏豐富又原始的激情。精準測量的雕像與舞者毫無保留的內心世界互相牽引,想像動與不動的無限可能。作品要求舞者有精準的演出,同時表達內在的情感,令整台演出的格調冷酷而激情,從而描繪出身體的詩意。   編舞家桑吉加屢獲國際殊榮,曾在法蘭克福芭蕾舞團及科西舞團擔任助理編舞及演員,其作品以激烈澎湃及韻律獨特見稱。原創音樂則出自香港音樂人李勁松(Dickson Dee)手筆,李氏活躍於世界實驗音樂圈,風格多樣,從Avant Garde到具象,新古典到工業噪音及電子民族爵士皆有涉獵。二人默契非常,他們的音樂和舞蹈配搭激發出無窮想像,桑吉加流麗的肢體語彙配合李勁松充滿張力的電子音樂,令作品的抽象概念傳神,活現眼前。   《停格中的塑像》為今年「Why冬We Dance」舞季完美作結。冬天過後,迎來風和日麗的新氣象,CCDC期待承載著過去一年的收成,以「春」為題的2022-23年全新舞季與觀眾在劇場見面。 [/vc_column_text][vc_empty_space][vc_column_text]主要創作人:  編舞 | 桑吉加(CCDC駐團編舞) CCDC駐團編舞家桑吉加屢獲國際殊榮,並獲得亞洲文化協會獎學金赴美研習;2002年入選「勞力士創藝推薦資助計劃」,遠赴德國成為舞蹈界泰斗威廉‧科西門生,並先後在法蘭克福芭蕾舞團及科西舞團擔任助理編舞及演員。2006年回國,為北京雷動天下現代舞團、廣東現代舞團及CCDC創作多個長篇作品,又與世界各地的頂尖藝術家及舞團合作,如挪威白金卡當代舞團、意大利情迷當代芭蕾舞團。他喜用流麗的肢體語彙配合充滿張力的電子音樂來詮釋抽象的概念,作品以激烈澎湃及韻律獨特見稱。                   [/vc_column_text][vc_column_text]原創音樂 | 李勁松 李勁松,又名Dickson Dee,為香港資深音樂製作人和聲音藝術家,熱衷實驗音樂。1989年建立香港獨立音樂品牌Noise Asia及個人品牌Dicksonia Audio,致力於香港、中國內地及台灣推廣新音樂和策劃世界各地不同文化交流項目。個人涉足音樂類型廣泛,包括前衛音樂、具象音樂、電子、新古典、工業噪音及即興爵士樂等。曾多次應邀參與國際音樂與當代藝術盛會,包括威尼斯雙年展、科隆音樂三年展、橫濱三年展、新加坡華藝節、台灣國際音樂節、歐洲法比加藝術節、卑爾根國際音樂節、上海國際藝術節、深港城市/建築雙城雙年展、香港新視野藝術節、香港巴塞爾藝術展、香港國際詩歌之夜等。                 [/vc_column_text][vc_row enable_arrows_animation="no"][vc_column][vc_column_text] 《停格中的塑像》演出資料: 日期:2022年1月21 – 23日 地點:西灣河文娛中心劇院 票價:$220, $180   門票現於城市售票網公開發售   信用卡電話及網上購票 2111 5999 / www.urbtix.hk 票務查詢 3761 6661 節目查詢 2329 7803 / info@ccdc.com.hk   節目及門票優惠詳情請見城市當代舞蹈團網頁   傳媒查詢 Jacky Fung 市場經理 電話:3170 9924/ 9783 7973 傳真:2351 4199 電郵:jacky@ccdc.com.hk Ronnie Lam

[vc_row enable_arrows_animation="no"][vc_column][vc_empty_space][vc_column_text] CCDC舞蹈中心(黃大仙)遷出啟示   城市當代舞蹈團位於黃大仙沙田坳道110號的CCDC舞蹈中心已於2021年10月31日正式關閉,舞蹈課程於四月開始營運的大埔新址繼續運作,聯繫方法如下:   CCDC舞蹈中心(大埔) 大埔安邦路12號大埔藝術中心1樓101-102 室 電話:2328 9205/ 3705 8512/ 3705 8513 傳真:3705 3513 電郵:dc@ccdc.com.hk   另外CCDC舞蹈中心的外展及節目部已遷往荃灣,聯繫方法如下:   城市當代舞蹈團 香港新界荃灣柴灣角街66-82號金熊工業中心3樓F室 電話:(852) 2326 8597 / 2329 7803 傳真:(852) 2351 4199 電郵:info@ccdc.com.hk   感謝各方友好對CCDC舞蹈中心(黃大仙)42年來的支持。舞團將會堅守信念,繼續成長,推廣舞蹈及服務大眾。   如有任何查詢,歡迎致電 (852) 2326 8597。[/vc_column_text][vc_empty_space height="45px"][/vc_column][/vc_row][vc_row enable_arrows_animation="no"][vc_column][vc_column_text] 城市當代舞蹈團由香港特別行政區政府資助[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row enable_arrows_animation="no"][vc_column][vc_empty_space][/vc_column][/vc_row]

[vc_row enable_arrows_animation="no"][vc_column][vc_single_image image="22627" img_size="full" alignment="center"][vc_empty_space][vc_column_text] 城市當代舞蹈節2021「舞渡假期」 聚焦本地 融合創新 新血拼出新火花 香港當代舞之最 匯聚西九 (香港,2021年10月18日)2021年由新任藝術總監伍宇烈帶領城市當代舞蹈團(CCDC)和自由空間合辦「城市當代舞蹈節2021」,集合多種不同風格和形式的作品,並特別以「舞蹈假期」作為主題——希望香港人即使在疫情期間無法隨時隨地出發旅遊,也能留在香港欣賞高質的舞蹈作品,作為推廣當代舞的契機。「城市當代舞蹈節2021」將於 2021年11月13至21日假西九文化區藝術公園自由空間舉行,透過舞蹈藝術家多重視角,聚焦家鄉、城市,以及身份的相互關係。各大節目門票,現已公開發售。   作為「舞渡假期」的嚮導,CCDC將以最新作品《大鄉下話》之首演作為開幕節目。由CCDC藝術總監伍宇烈編舞,伙拍音樂劇鬼才劉榮豐、多元音樂人盧宜均,繼《Tri家仔》及《撈鬆》三人再度聯手創作出火花連場的港式歌廳作品,再配上CCDC舞蹈藝術家演出和城中頂尖樂手現場演奏,載歌載舞演繹「鄉下」情懷,引發香港人的深思和共鳴。   承接「鄉下」關鍵詞,來自廣州的怪雞舞蹈家——二高為「舞渡假期」帶來作品《恭喜發財》,正是他展開的一場關於鄉愁和家庭的親密對話。二高以其獨特的幽默風格見稱,在舞蹈作品中大量使用廣東文化圈熟悉的事物與意象。此作品2019年於瑞士首演,其後在廣州時代美術館演出,演出中離鄉別井之情最令觀眾感動。以上兩場以「鄉下」為主題的舞蹈作品將於西九文化區自由空間大盒上演。   此外,三位本地舞蹈創作菁英廖月敏、馬師雅和陳偉洛,將帶領觀眾飽覽本地新銳編舞的創意和視野,於細盒上演《舞渡平台》。CCDC駐團藝術家龐智筠亦將率領一眾舞蹈青年,在自由空間露台演出《島.聚》,展示本地年青舞者無限潛能和當代舞的各樣可能性!   除舞蹈演出之外,舞蹈節還展出裝置錄像展覽《我,人一個》,自由身舞者許嘉俊受《西西弗斯的神話》所啟發,運用裝置藝術結合舞蹈錄像,展現他尋找自身意義和價值的過程。   另外,我們會舉辦「我和舊衣有個約會」及「轉廢成金」升級再造工作坊,以服裝及道具製作技巧,把舊衣舊物賦上新生命。   「城市當代舞蹈節2021」由城市當代舞蹈團及西九文化區自由空間合辦,於今年11月13至21日期間舉行。[/vc_column_text][vc_empty_space height="45px"][/vc_column][/vc_row][vc_row enable_arrows_animation="no"][vc_column][vc_empty_space height="45px"][vc_column_text] 《大鄉下話》 伍宇烈、劉榮豐、盧宜均,三人再度聯手創作出火花連場的港式歌廳作品,配上現場演奏,用舞步暢談語言和身份。[/vc_column_text][vc_single_image image="22618" img_size="full"][vc_column_text] 演出 11月13、18 – 20日(六、四至六)7:30pm 11月14日(日)3pm 地點 自由空間大盒 票價 $320, $270 編舞及導演: 伍宇烈 原創音樂、音樂總監及特邀演出: 盧宜均 創作及特邀演出: 劉榮豐 演出: CCDC舞蹈藝術家 [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row enable_arrows_animation="no"][vc_column][vc_empty_space height="45px"][vc_column_text] 《恭喜發財》 以古靈精怪見稱的二高(何其沃)以鄉愁和家庭關係等跨文化的命題,表達他與故鄉和家人的對話。[/vc_column_text][vc_single_image image="22770" img_size="full"][vc_column_text] 演出: 11月15、16日(一、二)8pm 地點: 自由空間大盒 票價: $270 編舞及演出: 二高 [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row enable_arrows_animation="no"][vc_column][vc_empty_space height="45px"][vc_column_text] 《舞渡平台》 三位新晉編舞的短篇「舞渡」,引你一窺關於性、身份、權力、關係的異想世界。[/vc_column_text][vc_single_image image="22773" img_size="full"][vc_column_text] 演出: 11月14日(日)3pm, 7:30pm 地點: 自由空間細盒 票價: $200(上半場不設劃位,下半場為自由企位) 《Simulacra》 編舞及演出: 廖月敏 《講吓啫》 編舞及演出: 馬師雅 {POV [TWINK / COUPLE (ASIAN) / EXPERIMENTAL]} 編舞: 陳偉洛 [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row enable_arrows_animation="no"][vc_column][vc_empty_space height="45px"][vc_column_text] 展覽《我,人一個》 靈感來自《西西弗斯的神話》,透過不同的裝置闖入許嘉俊的內心世界,一次跨媒體⾃我描繪。[/vc_column_text][vc_single_image image="22783" img_size="full"][vc_column_text] 日期: 11月13日(六)5:30 – 9:30pm 11月14至20日(日—六) 2:30 – 5:30pm,

[vc_row enable_arrows_animation="no"][vc_column][vc_single_image image="22743" img_size="full" alignment="center"][vc_empty_space][vc_column_text] 「Dancing Never Stops舞蹈展館」 回眸過去,展望未來 (香港,2021年10月6日)自1979年創團至今,位於黃大仙沙田坳道110號的CCDC舞蹈中心一直是香港舞蹈界的重要地標及集體回憶。隨著舞蹈中心正式進駐大埔藝術中心,舞團將於10月12至17日在黃大仙CCDC舞蹈中心舉行「Dancing Never Stops舞蹈展館」,一同慶祝現址完成歷史任務,邁向新一頁。 現時樓高三層的CCDC舞蹈中心原址為天虹中小學暨幼稚園,回望42年的光景,CCDC舞蹈中心不單是數千名大小學員學習舞蹈的起點,亦是專業舞者的搖籃和訓練基地。這裡見證了本地舞壇的發展與變遷、亦提供平台予一眾藝術家在這裡交流、創作與排練。展望未來,CCDC舞蹈中心將繼續在大埔藝術中心發光發熱,繼往開來,肩負拓展觀眾,發展舞蹈教育與社區藝術的使命。 「Dancing Never Stops舞蹈展館」為CCDC舞蹈中心在遷出黃大仙之前的最後一個公開活動,屆時將舉辦一連串精彩活動。舞蹈中心的導師、學生及員工將呈獻舞蹈匯演及環境舞蹈演出,回饋觀眾的支持。主題展覽將展示CCDC舞蹈中心(黃大仙)的歷史和里程碑,以及已故舞蹈攝影師兼舞團前副藝術總監陳德昌先生的多幅作品。參觀者可透過一幅幅的收藏相片回顧此地的演變和最後面貌,欣賞舞者的舞姿與一幕幕經典舞蹈影像。CCDC舞蹈中心一直以嚴謹的訓練及多元化的課堂選擇著稱,參觀者可在「Dancing Never Stops舞蹈展館」期間參加八堂不同類型的免費舞蹈課堂,適合成人、學生、兒童或合家歡參與,一同體驗舞蹈的樂趣。課堂需預先登記,額滿即止。除此之外,CCDC舞蹈中心將夥拍國際演藝評論家協會(香港分會)於10月12至13日率先舉辦兩場公開講座及網上直播,邀請香港演藝學院舞蹈學院院長陳頌瑛、編舞盤彥燊及馬師雅、生活書院總監嚴惠英、藝評人陳瑋鑫及李海燕、Architecture Commons創辦及合伙人李彥卓、及城市當代舞蹈團劇場構作梁曉端就「舞動當代城市:CCDC舞蹈中心的回顧與前瞻」的主題分享和討論。   黃大仙CCDC舞蹈中心屹立於沙田坳道42載,是本地舞蹈界的「老字號」,也是香港歷史首次將廢校改建成舞蹈中心。一代又一代舞蹈人都在此地互相學習與連結,慢慢建立「香港製造」的本地文化與「香港舞蹈」的國際形象。縱然黃大仙CCDC舞蹈中心即將被重新發展作其他土地用途,此地仍然盛載你、我、香港的舞蹈故事與回憶。   CCDC舞蹈中心深信舞蹈是流動的風景,而風景不會停留於同一地方。即使將由黃大仙遷至大埔藝術中心,CCDC舞蹈中心仍然會堅守信念,繼續成長。誠邀傳媒、街坊及新知舊友於10月12至17日來到黃大仙CCDC舞蹈中心懷舊暢聚,為這裡畫下完美句號。 活動詳情: 舞動當代城市:「CCDC舞蹈中心的回顧與前瞻」對談會 講座一:舞蹈中心與我的成長與創作 日期: 2021年10月12  日(星期二) 時間: 8:00pm – 9:30pm 主持: 陳瑋鑫(藝評人) 對談: 陳頌瑛(香港演藝學院舞蹈學院院長)、 馬師雅(編舞)、盤彥燊(編舞) 講座二:閒置學校及其他空間與文化再造的挑戰 日期: 2021年10月13  日(星期三) 時間: 8:00pm – 9:30pm 主持: 梁曉端(城市當代舞蹈團劇場構作) 對談: 林彥卓(Architecture Commons 創辦及合伙人)、 嚴惠英(生活書院總監)、李海燕(藝評人) 語言: 粵語主講 登記: 免費活動,請在此連結登記:https://forms.gle/YP3sTjrc5uqK6buB8 座位有限先到先得;現場參與者可獲紀念品乙份。兩場對談會均設Facebook直播,請留意相關專頁。 主題展覽 日期: 2021年10月12  – 17日 開放時間: 12:00 – 6:00pm 門票: 免費開放,無需事先登記 主題展覽、舞蹈匯演及環境舞蹈演出、免費舞蹈課堂 日期: 2021年10月16  – 17日 開放時間: 12:00 – 6:00pm 門票類型: 「舞不停」演出套票: $ 100 (包括兩個指定演出) 購票方法:現場購票 「舞不停」為慈善節目,套票包含 $99捐款 及 $1節目門票。 城市當代舞蹈團是香港政府認可的藝術發展配對資助計劃藝團之一,這籌募的捐款將獲 1 對 1 配對資助。 舞蹈課堂: 免費參與,需預先登記 地點: 黃大仙CCDC舞蹈中心 地址: 黃大仙沙田坳道110號     傳媒查詢 Jacky Fung (市場經理) 電話:3170 9924 傳真:2351 4199 電郵:jackyfung@ccdcdc.com.hk 謝嘉豪(助理經理) 電話:2726 9092 傳真:2351

[vc_row enable_arrows_animation="no"][vc_column][vc_empty_space][vc_column_text] 節目手冊: https://bit.ly/2XSzGQd [/vc_column_text][vc_empty_space][vc_row_inner][vc_column_inner][vc_single_image image="22107" img_size="full" alignment="center"][vc_empty_space][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_empty_space][vc_column_text] 目及目 目聚光影,目視當下   [城市當代舞蹈團(CCDC)] 致力開拓舞蹈藝術的界限,自2004年起主辦「跳格國際舞蹈影像節」至今已成為全城觸目的舞蹈影像展。「跳格國際舞蹈影像節2021」將於9月22日至10月31日期間於合辦單位高先電影院及香港逸東酒店兩個之場地舉行。今年以「目及目」(Eyes to Eyes)作為主題概念——以眼對眼,面對科技,連繫彼此。 在這表演藝術急需數碼改編及展現的季節裏,在緊密的影像生成和發表過程中,大大促進了各種媒體藝術家之間的凝聚與分歧。如跳格策展人葉奕蕾所述:「『目及目』希望保持開放性的對話,鼓勵持續的互相研習和溝通,挑戰不同的視角和未知,體現豐富的交流過程。」同時,今年跳格的主題「目及目」正與CCDC的舞季主題「Why冬We Dance」一墨相承,我們在這個斷捨離、死亡與重生的寒冬中,如CCDC藝術總監伍宇烈所言:「我們更應面對面、目及目地討論和聆聽,聆聽多元的聲音——互相否定、認可、質疑、建議,只有蛻變才能迎接環境的變幻」。 率先為「跳格」打開序幕的是《女書―序》的世界首映,是《女書》三部曲的第一個章節。電影導演許雅舒嘗試以香港著名編舞家黎海寧的同名作品《女書》的對話框架,追蹤九位不同年代的女性編舞於2018至2020年間的創作過程,是聚焦香港舞蹈業界和女性編舞的重要影像紀錄。 緊接開幕電影的三個系列亦將逐一於高先電影院上映。 「作者影像」單元就搜羅了來自世界各地的作品,讓香港觀眾在無法觀賞來自外地藝團的演出時,也能觀賞到外地的藝術影像作品。當代藝術家兼導演馬修.巴尼以美國西北部愛達荷州,鋸齒山脈一個嚴苛的冬天作為《堡壘》的背景,他將舞蹈、雕塑、繪畫、行為藝術與長篇電影結合,以密佈的符號及重重的隱喻建構全新的藝術語言。由法國導演加斯帕.諾埃執導的《高潮》,電影改編自一個真實的故事,巧妙操控視覺與音樂,演員即興發揮,讓人們的迷惘和歇斯底里組合成一張全景,像人間縮影,在鏡頭下一覽無遺。在《西遊》中一身紅衣的的李康生飾演僧侶,以極美、極緩慢的步伐遊走法國馬賽,身體意象操控空間脈絡,凸顯蔡明亮導演構圖、意境、身體動作設計、建築環境和電影場面調度的極緻美學。《叢林猛獸》改編自亨利.詹姆斯19世紀的同名中篇小說,以舞蹈訴述在偏遠英國鄉村的淒美愛情故事,導演克拉.范古爾(Clara van Gool)曾為英國DV8肢體劇場的舞蹈演出Enter Achilles(1996)拍攝成舞蹈錄像。獲2021年柏林影展評審團特別獎的《失落邊境》描述一位住在胡志明市貧民窟的尼日利亞足球運動員,與四位越南中年婦女搬到一所廢棄的房子後的悲劇,導演將現實賦予奇幻而憂鬱的色彩,刻劃出孤立和生存的原始恐懼感,不自覺地指涉世界全球化及移民問題,是當今亞洲和國際電影界具視野的新聲音。[/vc_column_text][vc_separator][vc_column_text]作品是藝術家向外界的表述媒介,然而每位偉大藝術家的自身經歷,並不會比其作品令人驚歎的程度所遜色。他們的生活如表演般隨時間消逝,無法復返。不過,「藝術家紀錄片」單元就為觀眾呈上機械光影留住藝術家一刻的肖像。《自畫像和三個女人》的導演章夢奇從自我尋找開始,探索自己、母親與外婆三個血脈相傳的女人,探討女性在婚姻路上傳遞的夢想與遭遇的衝突。由廖捷凱和廖月敏聯合導演的《徊影》在一次日本旅行中,認識了曾經是家族神社的繼承人小林,電影混合了舞蹈、紀錄片和部分虛構的故事,講述小林與祖父的關係、對土地憂鬱的記憶和深刻的情感。《呼吸可見》向被譽為美國舞蹈先驅的安娜哈爾普林致敬,講述她在美國成立了第一個多種族舞團,以及在巴黎龐比度中心的《遊行與變革》等表演的片段,為「現代藝術」理念重新定義,並提倡各個年齡層都有教育、治癒和改變的力量。哈爾普林剛於2021年5月24日逝世,享年100歲。《安納卡,生命氣息》是一部富詩意的極地原住民民族誌,傳統生活習慣基本上已被粉碎的紐特人以「呼吸」作為生命與存在的實證。《芭比珍》緊隨美籍舞者芭比.珍.史密斯離開以色列巴希瓦舞團後回到美國三藩市的生活,見證史密斯將苦痛化為力量,蛻變為大膽無懼的藝術家。 「藝術家同行:空間/時間/身體」,創作人在一場表演中不斷與三者對話,操控、順應,衍生出無數的關係可能。當表演轉移到影像時,又能否產生無限的化學反應?《身延步築》將舞蹈、建築和電影結合,融合身份與概念,電影中每個畫面都是一場感官盛宴。歐洲極富影響力的德國表現主義編舞家愛琳.克萊默,在《地平線上的女士》製作時已達105歲高齡,這位以早期澳州現代舞博登懷瑟風格聞名的藝術家由上世紀四十年代一直起舞至今。本片描繪她以博登懷瑟風格創作的新舞蹈,讓我們這一代體會德國表現主義的精髓。 葉奕蕾與蔡倩怡共同策劃的「表演與紀錄」單元,嘗試引進表演性的流動影像,並與香港逸東酒店合作以放映與展覽兩種展示方式來作跨媒介的對話。重溯流動影像的發展歷史,表演與紀錄並不能截然劃分,兩種媒介互相映照,探索實驗的靈光。不少早期的實驗影像亦是當代舞蹈及表演藝術的紀錄,更發展成當代紀錄片中不能忽視的重要概念與形式。 面對消逝,該立身何處?身體姿勢或許能為我們保存著卑微的盼望與連結。節目一「空間與邊界」四段有關社會和群體的影像之旅。《舊事如舞》以十六世紀葡萄牙殖馬六甲的語言來開展視覺與聽覺檔案的敘述,重新想像在歐亞少數族裔的村落中的儀式與舞蹈特性,在尋溯根源的影像旅程中,共同面對民族消逝中的失落與遷移。《化身》是同行者,互相倒照的人,卻因矛盾而生,即興的身體演繹二人關係,以導航冥想引導觀者以自己的記憶去回溯與人連結的經歷。《無調人間》作者用影像挖掘香港城市角落的人生百態,那些最混亂幽暗的地方,有著最卑微的生存祈求。印尼導演茉莉.肅立陽達摩從社會日常的混亂結構中汲取靈感,以《間》探索現實與虛幻之間不可預測的空間。 身體與身份總是形影相隨、唇齒相依。究竟兩者是與生俱來,抑或是命運自主?節目二「身份換裝」為觀眾呈現六種流動的身份形態。《Two Solos, One Dance, Three Frames》邀請了兩位本地出類拔萃的拉丁舞者吳森雋和林惠怡,嘗試藉著錄像攝影去探索拉丁舞的影像呈現的可能性。《燦爛女身》是一場糅合憂鬱與動態的畢業舞蹈作品,由兩位年輕舞者通過歷史影像和照片娓娓道來。我們如何從小被鍛鍊規訓身體?《少女家政日誌》從新加坡70年代的教科書上重演內容,探索美顏、家務與娛樂的「正確方式」,通過身體姿態與服裝,以及家政課本上的性別字句轉化而成的配樂,展現出陰柔的表演性。《六月的一天》女孩久居歸國,時差的騷擾在夢醒之間找尋記憶中的影子,既熟悉且陌生。常燕和陳君慢慢從她們的後背開展對話,身體挪動出童年往事,在親密空間內滲透出對各自父親的記憶和怨恨,應否選擇《原諒》?《周日上班族》泰國導演Tulapop Saenjaroen以一群上班族的週末日常來開展,以虛實相間的方式來探索閒暇中的自由界限。工作、嬉戲,界線在何處? 此單元亦於香港逸東酒店4樓藝廊Tomorrow Maybe舉行展覽以「擴展的空間」為題,為不同的藝術形式構築有效的對話,為觀眾提供多元化的觀看經驗。由表演到影像,是來自多個媒介的藝術家的合作與碰撞。開闢跨界討論平台是今年跳格的軸心之一。為針對促進業界社群的連結,特意就跨界別合作舉辦兩天論壇,邀請了香港西九文化區管理局表演藝術主管(戲劇)劉祺豐與M+ 流動影像策展人Ulanda Blair對談;亦邀請了新加坡電影人蔡紹勇與本節策展人葉奕蕾對談。 今年的「跳格」希望邀請各位在疫情及一切社交距離下,選擇適合當下自身情感狀態的各個影像作品觀看,並從中探索。在不同的場次中,我們透過接連的放映,將舞蹈藝術較重和電影氣息較濃的作品並置,讓觀眾穿透過大螢幕與藝術家一起思索究竟甚麼是舞蹈影像,舞蹈編排又在影像作品中扮演了怎樣的角色,在過程中發掘更多的可能性。更多精彩節目內容,密切留意「跳格」官網及Facebook專頁。    [/vc_column_text][vc_empty_space][vc_column_text]  「跳格國際舞蹈影像節2021」 日期:22.9 - 31.10.2021 [/vc_column_text][vc_empty_space][vc_row_inner][vc_column_inner width="1/2"][vc_column_text]高先電影院 放映日期:22 - 26.9.2021(三至日)[/vc_column_text][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/2"][vc_column_text]香港逸東酒店 展覽日期:29.9 -31.10.2021 放映及業界論壇日期: 30.9-1.10.2021(四至五)[/vc_column_text][/vc_column_inner][/vc_row_inner][/vc_column][/vc_row][vc_row enable_arrows_animation="no"][vc_column width="1/2"][vc_empty_space][vc_column_text] 票價 放映 | HK$ 100 業界論壇 | HK$250(包含兩天論壇及飲品券) 報名表格:www.jumpingframes.com 截止日期:9/9 座位有限,成功留座者將會於 9 月 21 日前收到電郵通知 展覽

[vc_row enable_arrows_animation="no"][vc_column][vc_column_text] [caption id="attachment_19449" align="alignleft" width="393"] 城市當代舞蹈團新任行政總監劉秀群 攝影:Dejavu Creative[/caption] [/vc_column_text][vc_column_text](香港,2021年7月21日)城市當代舞蹈團(CCDC)今天宣布委任劉秀群(Cathy Lau)為CCDC的新任行政總監。劉秀群將於2021年8月1日履新,接替自2014年起以其豐富專業知識和高度熱忱服務於CCDC的黃國威(Raymond),領導舞團的企業策略、推廣、籌款及營運,並與管理層共同實踐舞團的願景與使命。 CCDC董事局主席Robert Lewington表示:「我熱烈歡迎Cathy加入CCDC出任新一任行政總監。她從事藝術行政工作超過10年,包括擔任香港舞蹈聯盟的執行經理,對舞蹈藝術和教育充滿熱誠,又積極培養香港的藝術人才和推動本地藝術,我期待Cathy的領導能為團隊注入新活力。」 劉秀群接任後將與藝術總監伍宇烈(Yuri)緊密合作,帶來嶄新舞蹈作品,以及推廣數碼影像節目。她亦會與CCDC舞蹈中心總監黃建宏(Kevin)攜手,推動舞蹈中心的發展。藝術總監伍宇烈表示:「在充滿挑戰的時代,Cathy的加入對我來說非常鼓舞。我期待與Cathy並肩合作,帶領CCDC創新蛻變,為本地和海外帶來大膽精彩的製作與節目。」 劉秀群表示:「我很榮幸能接受是次委任,並承傳CCDC願景和使命。我很感謝董事局的信任及上任行政總監Raymond於過渡期間的協助,期待與Yuri、Kevin及CCDC一眾優秀團隊合作,在多變的現在發掘未來的可能,透過創新的節目啟發更多觀眾,以及積極推動舞蹈教育及發展工作。」   關於劉秀群 劉秀群多年專職藝術行政及活動策展,具豐富協商捐助機構如香港藝術發展局和香港賽馬會的經驗。在香港舞蹈聯盟任職期間,積極推動舞蹈創新、培養人才、促進本地舞蹈業界溝通及推廣研究發展,機構的年度及項目收入均有顯著增長。 下載高解像度圖片     關於城市當代舞蹈團 城市當代舞蹈團是香港首個全職專業現代舞團,以體現香港當代文化為宗旨,編創風格鮮明的作品,刻劃當代舞蹈發展軌跡。舞團於1979年由曹誠淵創立,現由香港資深舞蹈家伍宇烈擔任藝術總監,擁有超過二百齣本土編舞家的完整舞碼,又經常與藝術家跨界合作,致力在亞洲開拓舞蹈新想像。舞團代表香港進行頻繁的國際文化交流活動,先後進行二百七十多場海外巡演,備受國際藝壇重視,更被譽為「當代香港藝術靈魂」。   傳媒查詢︰ KK Wong市場及發展經理 電話︰3170 9924 / 6123 2090 傳真︰2351 4199 電郵︰kk.wong@ccdc.com.hk[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]

[vc_row enable_arrows_animation="no"][vc_column][vc_empty_space][vc_column_text]城市當代舞蹈團(CCDC)今個暑假推出多場活動,與多位本地藝術家合作,包括跨界夥拍StoryTeller、Pazu Chan 社長先生(攝影師及美術指導)、藝術本子及多個服裝設計師,準備了一連串「香港製,造香港」夏日藝文節目。   CCDC夏日節目將於7月火熱展開,包括合家歡舞蹈劇場、跨界舞台服裝展覽及一系列消暑親子「加料活動」,邀請大家與我們大玩特玩,一起享受這個香港製的獨特假期。   7月展覽:Why 冬 We Dance?— 從擁抱自己開始 [/vc_column_text][vc_empty_space][vc_single_image image="22201" img_size="full"][vc_empty_space][vc_column_text]策展人 Pazu CHAN社長先生以影像、物料和美學,延續衣裳靴履中的人情味。展覽將從「Kiss my A.S.S.」舊衣重生計劃*延展至舞台及道具製作,聯合StoryTeller聲音故事導航,帶你擁抱CCDC服裝空間和42年香港舞蹈歷史。   【公眾展覽* x Pop up Store】 日期: 11-29.07.2021 (逢星期一休息) 時間: 11:00AM-07:00PM 地點: Present Projects(深水埗黃竹街13號德安樓2樓) 登記: (免費活動,須預先網上登記)https://www.art-mate.net/doc/59852 詳情: http://www.ccdc.com.hk/dance-season-2021-22/ * 17.07.2021 [六] 將有偶發演出 展覽伙伴:StoryTeller 說故事 | 策展人:Pazu CHAN   8月演出:夏日涼浸浸舞蹈劇場《甩隙咔》 [/vc_column_text][vc_empty_space][vc_single_image image="22188" img_size="full"][vc_empty_space][vc_column_text]「團聚」是每個家庭的重要課題。在《胡桃夾子》(Nutcracker) 中,有位默默打點一切,希望能與家人共度佳節的長輩,他不出眾、不多戲份,但因為他的存在,才引發之後高潮迭起的故事。此甩不同彼LUCK,《甩隙咔》嘗試勾兌港味消暑解悶。以幽默對待嚴肅,重組人生方程式。 除了CCDC舞蹈藝術家,還有CCDC舞蹈中心舞蹈培訓獎學金計劃學員參與演出。加上一眾出色的設計師,合力建構一個百分百港味的奇妙世界!今個夏日一家大小走進劇場,共享一個消暑藝術時光。   門票於城市售票網6月9 日公開發售。   場次: 20.08.2021 [五] 7:30PM 21.08.2021 [六] 2:30PM | 7:30PM 22.08.2021 [日] 2:30PM 地點: 香港文化中心劇場 票價: HKD 280 詳情: http://www.ccdc.com.hk/productions/甩隙咔/   我們亦設有適合一家大小的消暑「加料活動」,一起共度歡樂的親子時光。     8月工作坊:消暑親子「加料活動」 [/vc_column_text][vc_empty_space][vc_single_image image="22233" img_size="full"][vc_empty_space][vc_column_text] 舊衣改造DIY工作坊 專業的舞台服裝設計師,賦予創意和幻想,與參加者一起重新發現舊衣的第二生命,剪裁拼湊成為煥然一新、實用、貼身又貼心的物件。 導師:江詠恩(舞台服裝設計師)   紙皮玩具DIY工作坊 由佈景設計師與你一起發揮創意小宇宙,不花一分一毫,將紙皮重新化成有趣玩具,包你玩味無窮。 導師:藝術本子 日期:7.8.2021 [六] 地點:CCDC舞蹈中心賽馬會舞蹈小劇場 購票及活動詳情:https://www.art-mate.net/doc/59125 *工作坊以粵語進行   關於城市當代舞蹈團 城市當代舞蹈團是香港首個全職專業現代舞團,以體現香港當代文化為宗旨,編創風格鮮明的作品,刻劃當代舞蹈發展軌跡。舞團於1979年創立,由香港資深舞蹈家伍宇烈擔任藝術總監,擁有超過二百齣本土編舞家的完整舞碼,又經常與藝術家跨界合作,致力在亞洲開拓舞蹈新想像。舞團代表香港進行頻繁的國際文化交流活動,先後進行二百七十多場海外巡演,備受國際藝壇重視,更被譽為「當代香港藝術靈魂」。   傳媒查詢 [/vc_column_text][vc_empty_space][vc_row_inner][vc_column_inner width="1/4"][vc_column_text]KK

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