「一場揉合舞蹈、戲劇、文本、音樂、錄像、裝置等等的跨域演出，甫進場就把觀眾推進與身體對換的入座形式，一個個來看表演的身影掠過白色的斜台，改由演員及鏡頭凝視自己。大銀幕上的黑白人像有些錯愕，有些微笑，有些閃身而過，我承認心底有為這個開場而興奮不已。

死生不是新穎的題材，有能力將老生常談的命題演繹得不落俗套，主創人及所有參與人員都功不可沒。我們近距離直視演員，甚至不知不覺間成為其中一員，參與這場大型的生死拷問儀式，模糊了的劇場邊界，讓主題一下直達心底。

更不用說現場的所有設計都是環環相扣，無論是三種語言輪流交替的文本朗誦還是演員大特寫的面部表情，舞者在肢體呈現與戲劇張力的兼顧有力，配合hirsk的音樂鋪排，種種呈現衝擊五感。有時還會怪自己對某部分太入神而錯過其他表演者，不過在大千世界裏，生死不就是如此一瞬即逝的事？

對CCDC過往的演出有鮮亮的印象，抱着看舞蹈表演的心態進場，他們給你的體驗往往比想像中更多。離場的時候慶幸自己有來，體驗藝術每次都讓我感到幸福，延伸的思考是沒有盡頭的虛線，應會縈繞一生。」

—作家 沈卓怡

「好久沒看舞蹈演出，有關死亡的主題和舞蹈錄像音樂舞台設計的配合非常震撼，十分推介」

—作家 林偉欣

「走進偌大的空間，參與一個儀式，完成一趟旅程，高能量的演出，那個眾人參與的舞台，甫入場便有卹期待」

—自由文字工作者 林喜兒

「第一，好鍾意個『導演』&『空間』設計，個direction concept同個空間分割唔到……仲有，鍾意多視點，基本上觀眾可以揀睇你想睇嘅部分，有種開放性。」

—劇場導演 羅靜雯

「被Yuri驚艷到，更為一眾參與這創作和演出的藝術家們喝采，當然Ivanhoe林俊浩功不可沒！」

—舞蹈藝術家 王榮祿

「我真的好喜歡Ivanhoe說這個故事的方式，與一個人永遠告別的時刻，才是與他真正開始相處的時候吧，翻湧的記憶在永不相見的那刻全部重現。」

—時裝攝影師 馮佛成

「”living up to her” 到 “𝙇𝙞𝙫𝙞𝙣𝙜 𝙐𝙥/ 噏 𝙩𝙤 𝘿𝙚𝙖𝙩𝙝”
三步曲，終於都完滿看了。
首部曲：在 The Mills，還深刻記得演員帶我們觀眾們走過玻璃房的一幕，然後吃下一口 tiramisu 時，眼淚流了出來⋯⋯
第二部曲：（這次參與幫手）回到 The Mills，或許是多得疫情，成就了拍攝，choir 的歌聲在夜晚無人的商場迴盪、樓梯一級級的空間帶來的儀式感、舞者(有如鬼魂般）從矮鏡枱底轉出來的一段舞、到最後浮在半空的一團煙，場地特質與意象都隱晦地結合得恰好到位，加上「主觀鏡」的拍攝，好像真的在場參與了一場裝嚴的儀式⋯⋯那次，沒有落淚，一切安靜地進行，感覺平靜安寧⋯⋯
第三步曲：
看到前兩部曲的承傳。
要放低的都放低了，釋懷了。解穢也可以 chill 一點吧。然後是 celebration of life⋯⋯。
把身「擺上枱」的場合可以有許多，生前生後、身體身份⋯⋯。
更進一步看到 Ivanhoe 的風格 (帶有 “report ii”的一股能量 )，與 Ziv 的 live filming & 巨型投影；narrative 與 movement 並置，與阿蕾的文字氣質，好像成了他/她們合作無間的標記 。
還有很多要慢慢消化同思考（特別是關於看的角度與位置….)」

—獨立製作及策劃人 黎蘊賢

「“ Living Up/噏 To Death”
直接說結論，也是我看後直接 text Ivanhoe 的：
痴線好X好睇！堅好睇，好睇到嬲！

總結：
未買飛拿拿聲去買飛，18-21號仲有五場
詳情自己睇 CCDC 城市當代舞蹈團

以下部份含劇透請慎入

1. 進場的路上先上了幾級樓梯，在昏暗的通道結束後的一下豁然開朗，看到一個對我印象很深的場景：兩排公整而冷血的解剖床， 這和我在創作《大音希聲》時去拜訪香港大學解剖室時的當刻感覺一模一樣，我甚至還記得那個潔癖的銹鋼伴隨的血腥味
2. 我們去了一個在解剖室進行的喪禮； 也同時去了一家夜店
3. 旁邊兩排是家屬觀禮席，伍宇烈在摺元寶，喬楊則在另一排的盡頭擺了一個pose坐著
4. 解剖和人生回顧的上演，沒有舞台的佈局，就在觀眾之間發生 — 觀眾沒有去觀看演出，是旁觀摺疊時空的 happenings
5. 演出內容含有大量經 research 整理的
6. 包括將烹調和煮咖啡類比成解剖身體和認識身體的過程、幾段語音訪談等
7. 中間的一段 Live MV 跨張地好看，燈光走位Framing全部現兜兜見證，黑白分明的 MV 在車頭相般的 LED Screen 出現，live and death，現實和懷緬
8. Live Video on Live Happening 的儀式感瘋狂強烈
9. 喬楊的演出是Super Star，好睇到癲
10. 我在想最後禮物打開如果不是 disco ball 可以是甚麼
11. 離場的手拖手大巡遊，回馬槍在出口處 — 吉儀的糖，okay，閃閃包裝紙像碎了的disco ball，收貨
12. 用劇場講生死可以好老套，或者來來去去都是那些情節，就算以 party 咖啡家人回憶來類比况或堆疊
13. 一丁點兒老套都沒有
14. 讀白沒有我非常討厭的千禧年MV中間停一段讀的厭世冇氣 tone，很好 x 10
15. Movement 乾淨利落，沒有多餘的曬 technique 部份，很好 x 10
16. 音樂處理啱啱好，很好 x 10
17. 「我剛從一場派對回來，我是派對上的活力與靈魂：我字字珠璣，人人都因此歡笑，崇敬我—但我走開，我在這篇日記裏確實需要用到如地球軌道一般長的破折號————————————我想一槍斃了自己。」 《齊克果日記》

18. 我們都是向死而生，選擇功利主義者在世來盡情一場 party，還是在悲觀到盡頭是積極。Why not both?
19. Life and Death 就在我們的周圍」

—新媒體藝術家 林欣傑

「身體與生命的對話

在生命交匯處，從被造到終未篇章，身體遺留的空殼引發了對話。以肢體形態、多媒體影像、獨白及擬聲音效不斷對觀賞者進行提問，形成有趣的在場感。答案隱藏於體驗之中，唯有親臨方可揭曉。」

—新媒體藝術家 陳朗丰

「甫走進劇場，就已經分辨不到誰是觀眾、演員，誰是表演者。《Living Up/噏 to Death》不愧為一場前衛而狂野的劇場實驗，對於舞台空間、錄像的運用，演出期間令我幾度開了眼界，尤其是觀眾和表演者的距離，近到就連對方的流汗呼吸都看到、聽到，像是昏暗夜店裡一些迷人的相遇。不只是觀賞，而是窺看，不是一般的舞台表演，而是眼神、肢體的交流。

拼貼摩登都市的聲色之中，其實又透過各自的演出方式，既陌生而又異常親密地，隱晦但是赤裸，表述著生與死，靈性與肉／遺體這些沉重課題。挑釁舊俗，前衛大膽的嘗試總是叫人怦然心動的，同時也是當今實驗／實體劇場理應邁向的變革。」

—作家 紅眼

「彷彿身處另一空間，時間流動不一樣，強大身體控制力」

—演員 杜小喬

「演出非常有爆炸力，對於題材『生死』有另類的註釋。非常吸引的演出，表演者好近距離，是我從未有過的劇場體驗，超強的感官體驗。」

「對於modern藝術雖然難明，但有幾個部分都有共鳴，親友死去、搶資產等，被周圍聲音distract嘅感覺信息都好強，好鍾意同觀眾互動嘅舞台設計同好強嘅肢體語言，對我學習好大啟發」

「就人生第一次睇現場舞蹈演出，好抽象變咗我欣賞到嘅角度有限。可是聽映後 (編按:演後藝人談) 發現距離都有設計過，很喜歡，我搵到一種與劇場的共同語言，我欣賞這份美。」