（香港，2026年1月23日）

城市當代舞蹈團2026年度重磅製作，並為第五十四屆香港藝術節節目的《空間間析》將於東九文化中心劇院震撼首演。藝術總監桑吉加全新編創，以其標誌性的高能量肢體動作，融合多媒體舞台語彙，層層解析空間與身體之間的微妙關係。提供一個感知多重「空間」的場域，予以觀眾無限哲思。

節目於2026年2月28日及3月1日假東九文化中心劇院上演，門票現正於城市售票網、art-mate及大麥網公開發售。

舞台融合裝置及錄像 進入感知被打破的空間

在桑吉加及燈光及舞台設計 羅文偉 的巧思之下，舞台仿如變形俠隨意變換，並配以錄像設計 成博民 虛實相間的投影，舞者身體在裝置及影像中穿梭、互動或抽離。肢體、裝置及錄像相互建構出無限想像的空間，邏輯不斷地打破又被重組，觀眾從中亦重新感知空間，感受人存在的狀態。

星級團隊 賦予作品無限想像

作品在藝術總監 桑吉加 的創作方向下，結合劇場構作 梁曉端 的結構梳理，從身體、空間與感知三個層面展開系統性探索。

音樂由曾受威尼斯雙年展邀請的知名音樂製作人 李勁松 創作，以實驗性的聲音語彙回應空間對心理感知的影響。城市當代舞蹈團駐團燈光 羅文偉 以空間密度與視覺張力為舞台及燈光設計的核心，並與錄像設計 成博民 的動態影像相互呼應，逐步建立多層次的舞台感知結構。服裝設計 陳仲輝 則從空間中身體的活動限制與流動性出發，回應舞者與空間之間的實際互動。

城市當代舞蹈團藝術總監 桑吉加 表示：「我期望觀眾進到劇場能看見作品的對比性，作品中既有極端的密集舞蹈動作，又有極為簡單的舞蹈語言。身體與劇場內的裝置又會構成既遠又近的距離。當中可閱讀的空間十分大，我也十分期待觀眾能夠有怎樣的解讀。」

舞台及燈光設計 羅文偉表示：「我期待這次的舞台及燈光設計能夠在固有並尋常的情景下找到另一種可能性及可閱讀的地方。這次創作當中團隊都為一個共同效果而努力，這樣的創作氛圍令我期待演出的成果。」

劇場構作 梁曉端表示：「希望觀眾進場能夠享受一個邏輯及感知被打破的場域，全心地感受在劇場空間的狀態，重新連結自我和空間的連繫。」

節目詳情

第五十四屆（2026年）香港藝術節節目

媒體伙伴

編舞 桑吉加

桑吉加獲亞洲文化協會獎助金前往美國研習，並於2002年入選「勞力士創藝推薦資助計劃」，前往德國並先後在法蘭克福芭蕾舞團及科西舞團擔任助理編舞及舞者。自2006年回國後，桑吉加為多個本地及國際舞團創作，包括城市當代舞蹈團、北京雷動天下現代舞團、廣東現代舞團、德國法蘭克福芭蕾舞團（Ballet Frankfurt）、意大利情迷當代芭蕾舞團（Spellbound Contemporary Ballet）、挪威白金卡當代舞團（Carte Blanche）及瑞典哥德堡歌劇院舞蹈團（GöteborgsOperans Danskompani）等。2015年至2024年間，桑吉加擔任CCDC駐團編舞。2023年，他獲香港演藝學院頒授榮譽院士；2024年，他獲頒香港舞蹈年獎「傑出成就獎」，並於同年獲香港藝術發展局頒發「藝術家年獎（舞蹈）」。

近年桑吉加為城市當代舞蹈團編創的作品包括《茫然先生》（2018）、《Re-mark》（2018世界首演；2019香港首演）、《停格中的塑像》（2015世界首演；2022香港首演）、《想見有時》（2022）、《和光同塵》（2023）及《雪落下的聲音》（2024）。

其他跨媒界創作和編舞作品包括——城市當代舞蹈團與英國格拉斯哥舞蹈中心聯合委約舞蹈錄像作品《有一個地方》（There is a Place）、與蘇格蘭Goat Media、音樂人Dickson Dee及本地互動媒體公司LazyAnt共同製作互動舞蹈裝置展《編舞之外》、深圳關山月美術館主辦「在路上2023 On the Road」《茫然先生》影像聲音裝置、瑞典哥德堡歌劇院舞蹈團《無言告白》（As it were）等。

城市當代舞蹈團

城市當代舞蹈團(CCDC)創立於1979 年，是香港首個全職專業當代舞團，至今製作超過二百齣原創舞碼，以體現香港當代文化為宗旨，編創風格鮮明的作品，為觀眾帶來專業舞蹈製作，刻劃當代舞蹈發展軌跡。

2025年CCDC迎來第五任藝術總監桑吉加，以舞團多年經驗為基石，致力推動本地當代舞蹈追求卓越，同時開拓跨界發展。舞團同時活躍於國際文化交流，歷年巡演世界各地多個城市，及於本地舉辦國際舞蹈節及舞蹈影像節，匯聚舞蹈藝術人才，向世界展示香港舞蹈力量，亦向本地觀眾展現當代舞蹈的多元性。

舞團同時以普及舞蹈和專才培訓為己任，於CCDC 舞蹈中心持續舉辦舞蹈課程及舞者階梯訓練超過三十年，並以外展活動服務社群及向大眾推廣當代舞蹈。

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